Digital fotografering har endret måten folk tar bilder, og hvor mange er det å ta dem. Alle med et kamera kan være en fotograf i disse dager, og mange av de som ønsker å bli profesjonelle fotografer eller kunstnere, selv om de kan være begge deler. Alle over internett, det er en økning av de som kaller seg Fine Art Fotografer, så kanskje det er på tide å se på hva de er og hvordan de er forskjellige fra de vanlige fotografer.
Nedenfor er hva jeg anser for å være en av mine fine art-bilder.,
Hjem bygget i 30-årene og deretter forlatt bare noen få år siden.
jeg har mange bilder som kan være kunst, men de er ikke det jeg vil kalle kunst bilder.
Den viktigste gate i en liten by i Australia.
Både bilder ville se fint innrammet og henger på veggen, men om hva du prøver å oppnå er fine art, så bare det første ville virkelig passer denne kategorien.,
jeg hørte Nylig en fotograf online som sier at du kan gå sprø på et bilde, legge til en merkelig buede uskarphet, så kaller det kunst. Det gjør ikke et bilde kunstneriske, det gjør det bare dumt.
Det ser ikke ut til å være en definitiv forklaring eller definisjon for hva som Fine Art Photography er, men det ser ut til å være ting som bidrar til å definere hva det er.
Når jeg holdt på med min kunst grad, en del av det som var nødvendig var å ta svinger å sette vårt arbeid opp på veggen for kritikk. Under disse øktene vi snakket om teknikker, hva som fungerte, og hva som ikke var det., Vi vil også diskutere ideene bak arbeidet og hvor vi ønsket å gå med det.
På toppen av de vi hadde individuell opplæring med foreleserne til å hjelpe oss med å diskutere ideer og hvordan man skal oppnå dem. Tanken var å få en plan sammen av hvordan du skal gå om å gjøre arbeidet, hva vi kan bruke til å støtte det, og ser på andre artister som gjorde liknende arbeid for å se hvordan de formidlet sine ideer. Dette var uvurderlig, ved at de hjalp oss med å finne ut hva vi gjorde, og den retning vi skulle gå.,
Forbruk, alt for å bli foreldet.
Kunstnere Vision
Før arbeidet kan bli fine art kunstneren har til å ha en visjon om hva de tror at deres arbeid vil se ut.
En Idé
kunst er om en idé, en melding eller en følelse. Kunstneren har noe som de ønsker å ha formidlet i sitt arbeid.
Som idé eller en melding kan være noe lite, et enkelt ord, for eksempel forlate, eller det kan være en hel setning, som utforsker hvordan månen påvirker tidevannet., Det er en start. Det er som en hypotese.
Teknikk
arbeidet som du oppretter for å demonstrere din visjon og ideer er å ha en konsistens til det. Når alt arbeidet er sammen det har å ha likheter. Ofte artister vil bruke samme medium og teknikker for hver idé.
Kropp Arbeid
I slutten har det å være en kropp arbeid som viser dine ideer, temaer og teknikker. Hvis du var å få bilder inn i et galleri ville det ikke trenger å være en ensartethet til dem alle.
Artist Statement
til Slutt ville du mest sannsynlig trenger en artist statement., En kort forklaring av hva arbeidet handler om, hvorfor du laget den, og hvordan.
Når du går til et galleri du kan se på arbeidet og lurer på hva det handler om, slik du ser etter artist statement. Det vil hjelpe deg med å finne ut av hva kunstnere intensjoner var, hvorfor, og hvordan de opprettet som fungerer.
En videregående skole som har vært stengt en stund vandalene har tatt over, men lyset kommer fortsatt gjennom windows.
Så du ønsker å være en Fine Art Fotograf?,
Du trenger ikke en grad i fine arts for å være en fine art fotograf, men du trenger ikke å tenke nøye om arbeidet ditt og hva du ønsker å oppnå med det.
Få dine ideer sammen
Brainstorming er en god idé, sitte ned og bare skrive ned ideer.
- Hva emner føler du opptatt av?
- meldinger Hva ønsker du å formidle?
- Hvilke fag liker du å fotografere?
- Hva teknikker er du interessert i?,
Bare skrive og ikke ta for mye notis av hva du skriver, det handler om å få tankene ned på papiret. Det er kanskje ikke noen mening i det første, men som du arbeidet med gjennom dine ideer vil det begynne å gjøre det.
Brain storming ideen av forbruket. Det trenger ikke alltid være fornuftig, men det er om å få dine ideer ned.
Når det er gjort bør du ha det aller nødvendigste for hva du vil bruke ditt arbeid å være ca., Du kan velge å se bort fra mye av det, men det bør være nok der for å hjelpe deg med å finne ut hva du ønsker å gjøre, og hvilken retning du ønsker å gå.
de Bestemmer seg for emnet
Emner kan være noe. De trenger ikke å være tunge emner, som for eksempel de som er virkelig politisk eller sosialt pliktoppfyllende. Jeg brukte konsumerisme, som jeg har hatt et par utstillinger som var basert på at konseptet, og ideen om at vi skulle slå våre hjem i massive avfall (søppel) binger.
Arbeide ut meldingen din, eller motivasjonen bak det, kan være litt mer vanskelig., Kanskje for noe som konsumerisme du kanskje ønsker å utforske den innvirkning det har på miljøet, eller hva er det som kommer til å skje med alle varer som vi holder du kjøper.
Finn den gjenstand for dine bilder
Hva er motivet saken kommer til å bli? Vil du fotografere søppel hauger? Kanskje se direkte på de ulike merkene, og alle de forskjellige produktene de kommer ut med. Hva bildene skal være av, er like viktig, og bør link til emnet eller melding.,
Når et hjem, bygget for over hundre år siden, nå venstre, utenfor smuldrer gress og prøver å dekke over det.
Arbeide ut teknikken
teknikken er ikke så viktig, det bare må være den samme for alle bildene. Du kan eksperimentere til å begynne med, for å hjelpe deg med å finne det ut, men når du har det du ønsker så kroppen arbeid til alle skal være like. Er du ute etter å skape et helhetlig portefølje som vil se flott ut, og koble sammen når du er på visning.,
Opprette din kropp arbeid
Du bør gjøre så mye arbeid som du kan. Hvis du planlegger en utstilling, så du trenger å vite nå er det mye arbeid som du trenger for det. Når det er gjort er det kommer til å bli stykker som rett og slett ikke vil fungere, og du vil være bedre å la dem ut. Det er vanskelig å finne ut hva som er best for en utstilling, og bare fordi du har gjort det betyr ikke at det hører hjemme.
Artist Statement
til Slutt må du skrive som artist statement., Det er behov for å være skrevet i det de kaller artspeak, eller et språk som passer med kunstfeltet. Det har til å høres bra ut. Hvis du søker om å gallerier deretter din artist statement er hva de kommer til å ta varsel, akkurat så mye som din arbeid.
Her er et eksempel på en som er skrevet om arbeid rundt temaet forlate:
Det ligger i menneskets natur å skulptur og kontur miljøet i figurer og former som vi finner tiltalende. Vi bor i disse bygningene, arbeid i dem, og finne underholdning og næring i dem., Vi tilbringer tid i rom som er designet til å hjelpe oss å lære gjennom mange stadier av våre liv. Når bygninger kan ikke lenger bli vedlikeholdt de faller i raskt forfall. Mitt arbeid er å se på frekvensen av forfall og hvordan ligner det er den menneskelige tilstand. Hvor lett vi kan falle i samme slags forfall når vi ikke lenger blir tatt vare på. Gjennom fotografier av gamle, og har nylig forlatt bygninger, som jeg ønsker å utforske metaforen om den menneskelige tilstand med den forlatte bygninger.
jeg har nettopp laget denne korte setningen opp, men jeg håper det gir deg en idé om hva en artist statement er som., Hvis du gjør et søk på google vil du finne mange steder som kan hjelpe deg å skrive en. Vil du også være i stand til å finne eksempler på dem for å se hva andre kunstnere gjør, og hvordan de lager sitt arbeid.
Den gamle vitenskap rom i lukket skolen. Ting er spredt og ingenting gir mening.
til Slutt
arbeidet bør være om deg, og hva du er opptatt av. Ikke bry deg om hva andre folk tror., Hvis du vet hva din visjon er, hva motivet er, og hvordan du ønsker å opprette din fungerer, så din uttalelse bør komme lett, og du vil finne deg selv på en ny vei, en spennende.
Hvis du gjør bare nydelige bilder uten at noen av de ovennevnte, så sjansene er du ikke lage fine art bilder. Imidlertid, hvis du har en visjon eller en melding, og har ideer som du ønsker å formidle gjennom arbeidet så du er mer sannsynlig å være å skape kunst. Kanskje bør du tenke på hva du vil arbeidet være ca. Det er også fint å bare ta bilder fordi du liker det.,