Det er lagt vekt? Hva er underordning? Og hvordan de forholder seg til hverandre og komposisjon?
Vekt er definert som et område eller objekt i verket som trekker oppmerksomhet og blir et samlingspunkt.
Underordning er definert som å minimere eller toning ned andre kompositoriske elementer for å bringe oppmerksomhet til brennpunkt.,
brennpunkt viser til et område i sammensetningen som har mest betydning, et område som kunstneren ønsker å trekke oppmerksomhet til som den mest viktig aspekt.
I eksempelet nedenfor, det er veldig tydelig at det legges vekt på den røde sirkelen. Det er det største objektet i sammensetningen. I motsatt fall, selv om det er mange grå sirkler, de er små i størrelse, veldig dempet i farge, og blanding i stedet for å skille seg ut fra bakgrunnen.
Den store sirkelen er en ekstremt intens (ren) farge som står i kontrast dramatisk med dempet grå sirkler og bakgrunn., Den store, intenst røde sirkelen er kantet med en intens grønn som er komplementærfargen til rødt, og like i sin intensitet. Komplementære farger (på tvers av hverandre på fargesirkelen) med en høy grad av intensitet trekker mest oppmerksomhet.
Derfor, den røde sirkelen er det sentrale punktet i sammensetningen.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art spiller med visuell persepsjon og ofte, fargekombinasjoner og mønstre som kan være svært vanskelig å se på og fokusere på. Det er åpenbart at magenta square er understreket i sammensetningen, og er definitivt brennpunkt. Selv om fargene i resten av komposisjonen er ganske intens, de er mye mindre intens enn den magenta sirkel. De er også mindre områder enn square, tynne linjer, snarere enn et stort torg som dominerer sammensetningen. Legg merke til hvordan kombinasjonen av farger og linjer spille med dybde på plass, og viker og fremme områder.,
Vekt ved hjelp av verdi (lyse og mørke)
Kathe Kollwitz Battlefield 1907
etsing montert på vevde papir fra
Private Collection
bilde kilde http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
Dette er en gripende skildring av en mor som søker etter sin døde sønn etter en kamp. Lyset hun er bærer kaster et sterk lys over den døde soldaten, og fungerer på samme måte som en spotlight på scenen ville., Hånden hennes for å nå ut og berøre soldat er også vektlagt. Faktisk, berøring av den sterke hånden på haken av soldat-hvis hodet faller tilbake limply–er det sentrale punktet i bildet. Det er som om ved å berøre soldat hun kan bringe ham tilbake til livet.
I motsetning til figuren av mor er bøyd over, og det mørkeste området i sammensetningen. Hennes lutet, mørk form kontraster tydelig med soldatens vippet tilbake, lyse hodet.Mors figuren er den nest mest viktig aspekt av komposisjonen., Resten av komposisjonen består av utydelig områder av varierende nyanser av grått. Den eneste andre referanse til en slagmark, soldier ‘ s hode ved siden av mors sønn. Dette holder oss fra å bli distrahert av andre opplysninger eller områder i sammensetningen og fokusert på mors hånd og sønnens ansikt.
Vekt ved hjelp av komplementære farger og atmosfærisk perspektiv
her legges Det vekt på den steinete kystlinjen på venstre nedre del av maleriet., Ved å bruke prinsippene til atmosfærisk perspektiv, forgrunnen er mer intens i fargen og mer skarpt avgrenset. Bakgrunnen er stadig mer dempet som det blir mindre på plass, og fargene har en tendens til å blande sammen.Bruk av komplementære farger–fiolett og gult–fremhever denne effekten, fordi komplementære farger for å trekke oppmerksomhet, og mer intense de er, jo mer de tiltrekker seg oppmerksomhet.
Signac brukte et system av farge harmoni og presist brukt strøk av farge., Følgende og tilpasning av teknikken av Georges Seurat, han plassert separat nyanser av farger ved siden av hver otrher, uten å blande dem. Betrakteren «blander» farger med deres øyne. Stå opp nær maleri, betrakteren ser bare prikker eller slag av farge. Å flytte tilbake, saksforholdet ofthe bilde kommer inn i «fokus». Denne teknikken skaper en glitrende effekten av lys.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner bruker stråler av lys fra en solnedgang på vannet, med økende intensitet mot midten av maleriet. Små variasjoner i farge lage «linjer» som alle kan føre til midten av maleriet. Golden glitrende lys på vann fører øyet direkte til den oransje glød over solnedgangen. Båten nærmer seg kysten kan bli sett på som på vei mot solnedgangen i stedet av kysten, med sitt seil peker mot solnedgangen.,
Vekt ved hjelp av midten av compositon og en flekk av lys farge
Akseli Gallen-Kallela Den Store Svarte Hakkespett, 1892-94
Olje på lerret, 145 x 90 cm
Private Collection
bilde kilde: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
leafless lemmer av døde trær og grener lage linjer som alle peker mot hakkespett., De tre beina er større og lysere enn den omliggende trær, skaper en sterk kontrast som understreker deres «banen» for å hakkespett. Den høyeste ree forsvinner inn i himmelen, men dets grener føre til elva, som i sin tur fører til bleket grener av det døde treet i forgrunnen.
hakkespett, i motsetning til noe annet i maleriet, som er fremstilt ved hjelp av fet og intense nyanser av svart og rødt. Det ser ut til å være den eneste animert form i maleriet, som om alle de omkringliggende landskapet har stoppet et øyeblikk som en hyllest til hakkespett.