Her er tingen. Ved å velge vår kollektive 100 favoritt gitarister viste seg å være litt for darned tøft for TG ‘ s argeste team av gitar-nerder! Så, bevæpnet med en ‘shortlist’ av over 250 spillere, bestemte vi oss for å spørre dere herlige lesere for å ha dobbeltstemme i en avstemning på Gitar Verden. Her er hvordan det fungerer.
Vi tok 170 gitarister fra vår store listen, og gruppert dem i seks kategorier: klassisk rock, blues, heavy metal, makulere, indie/alternativ og et «best akkurat nå» moderne meningsmåling., Seks kategorier, og seks meningsmålinger senere, hadde vi noen resultater. Den vinnende gitarister utgjør 80 av 100 får du se her.
Vi har også skilt ut en rekke andre spillere vi anses for viktig til å la ut, som vises på slutten av hver del som ‘TG Plukker», samt tidlige innovatører, trailblazers, akustisk, og jazz/fusion kategorier.
Les videre for tips, profiler, intervjuer og undervisning på alle 100 spillere – du kan bruke den hendige navigasjon bar over for å hoppe mellom kategorier.
Først opp…,
De beste rock gitarister gjennom tidene
Brian Kan
Topping vår klassiske rock målingen og får flere stemmer enn noen pollet-spiller, Brian er en sann pioner av tone og en av de sjeldne gitarister som er gjenkjennelig fra en eneste note.
Vi fanget opp med Queen-gitarist til å snakke om hans innflytelse, tone, varemerke harmonier og hva det betyr for ham å være så høyt ansett i guitar samfunnet.,
Men dette er Mr Brian Kanskje er svaret å være den regjerende populære mester på gitar: «jeg er helt målløs. Jeg er blåst bort. Jeg må si det er helt uventet. Tydeligvis jeg er dypt rørt at folk føler det slik om meg. Jeg er ikke under noen illusjoner om at det er, teknisk sett, er jeg selv på treet for store gitarister.
«jeg tror dette forteller meg at det jeg har gjort har påvirket folk, og som betyr mye for meg. Jeg vil aldri hevder å være en stor gitarist i den forstand av, du vet, en virtuos. Jeg antar jeg bare prøve å spille fra mitt hjerte og det er om det.,»
- Brian Kanskje: «jeg vil aldri hevder å være en stor gitarist i form av en virtuos. Jeg bare prøve å spille fra mitt hjerte»
Jimi Hendrix
Bare to måneder etter med Jimi på forsiden av denne svært magasinet finner vi oss selv snakker igjen om hans innflytelse. Det er kanskje ingen overraskelse. Jimi ofte topper online ‘beste gitarist’ meningsmålinger, og så dypt er hans innflytelse, det er en god sjanse for at du allerede bruker en rekke teknikker og lyder han var en pioner.
Det viser seg at du vil være i godt selskap!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett og Ritchie Blackmore alle cite Jimi som en stor innflytelse.
Jimmy Page
Led Zep legenden om emnet riff
«Vel, når du tenker på hva et riff er det hypnotiske og som kommer tilbake til blues, som kommer ut av Afrika. Vi visste ikke at det på den tiden. Det er interessant, jeg har nettopp fått en bootleg fra konserten i Orlando, og mellom hver sang jeg spiller alle disse riff.
Noen som har spilt det til meg, og jeg tenkte, ‘Crikey, de er virkelig gode riff!, De fikk aldri brukt igjen, men de kom bare ut på anspore for øyeblikket. Det var en inspirerende tid, å spille med inspirert folk, og vi var alle helt på toppen av det.»
trikset her er co-ordinator den sjette streng palm demper mellom andre notater. Prøv å bruke alternative plukking for de tre første upbeats, og downstrokes for resten.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen snakker teknikk
På rytme å spille
«jeg er en veldig rytmisk-spiller, ut av nødvendighet. Fordi tro det eller ikke, vi pleide å spille uten en bassist. Det var bare Alex og jeg hadde også en tendens til å fylle hver f*cking hullet mulig, men jeg måtte fordi det var ingen andre instrument.»
På tremolo plukke
«Det er bare en slags krampe. Gutta som bruker er gutta som velger den veien jeg ikke kan!,»
På med en blanding av å plukke teknikker
«Det er bare blitt en del av min spille så lenge at jeg ikke tenke på det. Hvis du trenger å tenke på det, får du heller gå hjem og øve litt mer, du vet? Jeg forholder seg til en rekke ting å racing – ting til å skje i et nanosekund så du hadde bedre være klar til å reagere. Men ja, hvis jeg ikke gjør det, jeg ville ikke gjøre det. Jo mindre tenker jeg gjør det, jo bedre. Få ut av min egen måte!»
En kombinasjon av å plukke og pull-offs er en av Eddie ‘ s hemmeligheter som gir illusjon av virkelig rask å plukke hastighet. Praktisere dette slikke sakte, sikre en god ‘snap’ på pull-offs og du vil få en lyd som ligner å plukke med bare halve innsatsen.
Eric Clapton
Brannbomber blues fra mannen som en gang var da kalt » Gud »
«Det er unrecordable.,»Det var avsløringen av en shellshocked ingeniør i Mars 1966, da en 21-år gamle Eric Clapton koblet en 1960 Les Paul til en 1962 Marshall 2×12 combo, ringte opp volumet og detonert Decca Studios.
«jeg trodde den åpenbare løsningen var å få en forsterker og spille det så høyt som det ville gå,» gitaristen begrunnet i hans tilnærming til den mektige Blues breakers album med John Mayall. «Inntil det bare var i ferd med å sprekke.»
Det er rettferdig å si at historien har vist seg å være ingeniør galt., Gitaristen var ikke bare en skrivbar, men revolusjonerende, belysning sikringen på den Britiske blues-boomen, slåss med Jimi Hendrix som era ‘ s ultimate guitar hero og noe som bekrefter sin status som gitar legenden siden den gang.
Vår slikke går gjennom en snuoperasjon med mindre-til-store-3. hammer-ons. Den endelige merk lander på en endring til V akkord, som er typisk for en i-IV-V progresjon.,
David Gilmour
Spill som gudfaren av melodisk sologitar
«jeg har en tendens til å spille mer med mine fingre enn en gitar plukke disse dager, for noen grunn for at jeg ikke helt forstår. Det synes bare å være slik det er. Som kan gjøre en liten bit av forskjell på lyden, men det er egentlig ikke noe jeg har analysert, eller har tenkt til å gjøre…,»
Gilmour fortalte TG ‘ s søster mag Gitarist om hans solo-metoden, slik at du for en sjelfull, bluesy føre, hvorfor ikke prøve vårt eksempel, som vi har spilt genomisk finger spill og plukket.
Ritchie Blackmore
tidligere Deep Purple gitarist snakker om sin tone tilbake i 1990
Den arketypiske Deep Purple lyden er ganske uvanlig for en Strat.
«Ja, jeg antar at det er., Jeg tror det har noe å gjøre med min Marshall blir souped opp litt, med en ekstra utgangstrinn. Jeg har også konvertert en av de gamle kassettspillere jeg brukte rundt huset til en forforsterker, og uten at det høres ikke det samme. Det er bare en dum boks som jeg ikke kan synes å finne noe annet sted. Faktisk, jeg trenger en annen, bare i tilfelle det går galt. Uansett, det fungerer veldig bra.
«de Fleste av dagens virkninger tynne ut lyd; de sier alltid at de ikke vil, men de gjør. Også, med de fleste av dagens gitarister, og det er vanskelig å vite hvem som spiller, fordi de alle høres det samme., Det er den tynne, forvrengt, begrenset lyd som var godt når Eddie Van Halen først gjorde det, men nå er det på seg litt tynne…»
Alex Lifeson
Rush gitarist på om det er en solo han ønsker å rerecord
«jeg anta det, men du vet, jeg virkelig prøve å gå bort fra det. Det er på et sted i tid og uansett hva du gjorde, du gjorde det for noen grunn. Jeg jobber ganske hardt på min soloer, men skulle jeg gjøre noen igjen? Ja, jeg sannsynligvis ville.,
«Men på baksiden av denne mynten, jeg har gjort mye av soloer som var bare bruk-og-kast soloer som ikke var ment å være noe annet enn en midlertidig koble til en plass på en sang. Men de har bodd med oss, og de har blitt noen av mine favoritt soloer. Solo i Bravado for eksempel, var på bruk-og-kast solo, bare å fylle den demo, men det er blant mine favoritter nå.,»
Jeff Beck
I en karriere som nå strekker seg over 50 år, Jeff Beck kan vel sies å ha presset grensene for moderne elektrisk gitar å spille konsekvent og utover forventning av hans fans. Ofte sitert som guitar hero ‘ s guitar hero, han wows publikum og andre musikere som er likt med hans unike spillestil.
Vi kan fylle en hel problemet med undervisning på Jeff ‘ s stil, men her har vi bare briefest tips., En enkel riff basert på Gitar Butikk era – et album som, huske, så av det liker av Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan og Andy Summers på 1990 Grammy Awards. Nok sagt!
Dette riff viser deg hvordan Jeff genomisk finger spill fungerer. Skjær hver diad kort og plukke med en god del kraft.
Slash
G N’ R-ikonet på å ta opp svakheter i hans å spille
«Spiller rhythm er en av de viktigste., Det er spesielle ting jeg øve før et show – for de første 20 minuttene jeg vil ikke gjøre noe for å opprørende og bare løsne opp. Jeg tror det er viktig å huske disse teknikkene er en viktig del av det jeg spiller. Du ønsker ikke å bli stiv når det kommer til disse høyre mønstre, slik at jeg kan spille et hvilket som helst antall sanger. Pinball Wizard er alltid en god en!
«Og deretter for bly ting, kan jeg prøve å finne ting som beveger seg opp og rundt halsen, tilfeldige mønstre jeg har plukket opp fra andre spillere som høres interessant., Det handler om å finne ting som hjelper deg med å gjøre hva det er du gjør før du går ut der og spille. Trenger ikke tenke på regler eller noe – bare prøv å fokusere på svakheter.»
Carlos Santana
Santana sier han er avhengig av hans ører for et samarbeidsprosjekt som 2017 er Kraften I Fred
«jeg kunne høre hva jeg ønsket å oppnå med dette prosjektet i hodet mitt selv før vi kom i studio. Jeg bor veldig nær å adlyde min indre instruksjoner, og det er å supplere, utfylle og komplettere. Og den eneste måten å gjøre det på er å alltid lytte.,
«jeg lærte et ord fra Magic Johnson,» Santana fortsetter, med henvisning til sin venn, basketball-legenden. Han sa: «Da jeg kom til los angeles Lakers, jeg utsatt å Kareem Abdul-Jabbar.»Jeg sa:» Å, det er en veldig, veldig høy ord.’ Utsette. Det betyr at du har lært ære og respekt for de som kom hit før deg.
«Slik jeg lærte å utsette til vokalist, til den andre gitaristen, og til trommer. Så, da var det min tur, jeg bare få i det med alt jeg har fått. Men jeg elsker å få utsatt, også, fordi at plassen betyr at jeg er ikke redd for å ta min ånd inn i en situasjon.,»
Mark Knopfler
Touch, tone og spiller ’til sangen’ er Knopfler ‘s aksjer i handelen
Hvis du tar bare en ting fra Mark Knopfler’ s spillestil, det må vel være hans genomisk finger spill teknikk. Selv om hans pick-hånd kan virke uvanlig, Mark er i stand til å kontrollere enhver nyanse av hans overdådige toner og Strat renser med en vakker, følsom touch.,
genomisk finger spill tilbyr en unik formulering valg også; de ‘tommelen, pull-off , tommelen, pekefingeren’ plukke mønster av det slag i Sultans Of Swing kan egentlig ikke bli spilt en annen måte hvis du vil Mark føler.
«Med meg», Mark sier, «det er to sider til det. Mesteparten av tiden jeg bare bruke gitaren som noe for å hjelpe han. Men hver nå og igjen, hvis jeg sitter ned og prøve å lære noe, flytte den frem litt, innser du at dybden på ting. Det er en helt annen ting å være en musiker fra å være en «guitar player».,»
Angus & Malcolm Young
Lære å riff som klassisk rock ‘ s mest berømte brødrene
helt siden 1976 er Høy Spenning landet som en høyre hook, ingen har gjort det vanskeligere, høyere eller lairier enn Youngs. Det er en sak som AC/DC ‘ s wrecking ball-riff-raff hengsler på de world-slo høyre hånd, men du vil ikke få den vibe uten å få utstyret hjørnesteinene høyre.,
Angus har vært en SG disippel siden sin første ’68, og har brukt ulike Standarder, Spesialtilbud og Toll, pensjonere dem når pickups bli oversvømt av svette.
«De er alle grunnleggende, lager Gibson pickups,» sa hans tech Geoff Banker. «Han spiller på bridge pickup hele tiden.»Malcolm generelt viste til sin» 63 Gretsch Jet Firebird, tilpasset ved å fjerne midten pickups; å forlate en enslig ’60 bridge Filter’Tron.
Den klassiske AC/DC føre lyd er bygget på bare en Marshall 1959 SLP 100-watter med EQ på halv mast og volum cranked.,
Hold den fjerde strengen ringetoner som du veksle mellom diads i bar 1. Finger D på slutten av bar 1 rett og slikke som åpner bar 2 vil bli enklere.
Gary Moore
sent bluesman på tilbake til sine røtter
«Blues For Greeny, for meg, er min første ekte blues album fordi det er strippet helt ned, det er gått tilbake til hva blues er om du og jeg spiller i en stil som jeg kan spille., Jeg prøver ikke å spille på en måte som er fremmed for meg.
«Folk tror de har bare å plukke opp en gitar og spille tre akkorder og det er blues. Det er mye mer enn det – stadig med å forbedre, å ta bort ting du ikke trenger til alt som er igjen er bare bones og hva som er helt nødvendig.
«Det er bare veldig ærlig. Det er som om du er i rommet. Du kan høre feil – slurvete spille for meg, men jeg ønsket at folk skulle høre det på den måten det ble gjort.»
Billy Gibbons
hemmeligheten bak god gli? Gi finger!,
«jeg har klart å lære seg å holde lysbilde med min langfingeren. Mange spillere tror det hører hjemme på pinky eller ring finger. Jeg foretrekker midten, det etterlater de andre tre sifre fri til å gjøre hva du vil. Du kan også spille akkorder på den måten.
«Det viktigste er trening for å bare følge hvor du får den riktige banen. Du kan ikke spille i mellom frets, er du trenger å faktisk være på dem. Det er en kritisk flytte. Hvis du går mellom linjene, er du faktisk kommer ut av banen.,»
Dette Gibbons-stil eksempel nødvendiggjør iført skyv på den andre fingeren, og lar de andre fri til å slite A5, C5 og G/B akkorder.
Duane Allman
En ekte skyv pioneer
Den unge Allman hadde storhet fordrev ham etter Clapton hørt hans sviende outro solo på Wilson Pickett ‘ s Hey Jude., Etter å ha levert alle dekselet og Gibson toner på Derek And The Dominos’ album, Allman spilt på plater med sjel stjerner Aretha Franklin og Percy Sledge.
Fame vinket med sitt eget band, og han etablerte seg som verdens fremste lysbildet gitarist. Hans stil grunnlaget for Southern rock, påvirker hver drawl-bøyes bandet Lynyrd Skynyrd til Black Stone Cherry. Han var død på bare 24, men heldigvis en av hans skyv studenter – en viss Master Joe Walsh – holdt hans stil å gå…,
Joe Walsh
Joe minnes opp sin legendariske Hotel California gitar duell…
«Don Felder spilte en 12-strengers Takamine, tror jeg, for de grunnleggende spor, men det er forbedret med et Hammond B3 Leslie kabinett. Hvis jeg spilte single-coil, Don Felder vil alltid bruke en humbucker, bare så det var kontrasten mellom gitarer, så på Hotel California, jeg brukte en Telecaster og litt Roland 30-watt Kube med en 10-tommers foredragsholder, og han hadde en Les Paul, med, tror jeg, en gammel Fender tweed Deluxe.
«Det var ikke så vanskelig å spikre., Ikke ville sette hans lede deler på, da jeg skulle sette meg på – da vi ga hverandre en mer skutt. Han lyttet til hva jeg spilt og spilles hans del, da jeg lyttet til hva han spilte, og gjorde om meg. Vi ville ikke gjøre det igjen og igjen, og jeg tror det er det du hører. Vi hadde ikke slå den i bakken. Disse forestillingene var ganske fersk.,»
Keith Richards
Hvordan for å få din gitarspill tilfredshet
«menneskelig riff» best kjent for sin åpne G-tunet rytme arbeid, hinging rundt en stadig forankret første finger, som hans andre og tredje fingre, genererer magisk, veving akkord variasjoner. Hvis du prøver å etterligne mannen, start med å åpne G-tuning, en første-finger barre og et par enkle ideer for din gjenstående sifre til å eksperimentere med.,
Åpne G (D G D G B D) tuning er nøkkelen til å skape mange av Keith ikoniske riff. Han vanligvis forkaster hans sjette streng, men å slå sin gitar i en fem-strengeinstrument. Her, i dette eksempel har vi omtalt noen av Keith ‘ s mest brukte akkord former pluss en veldig enkel ett-finger powerchord form.,
Frank Zappa
I 2019, Gitarist spurte Frank ‘ s sønn Dweezil på å utføre sin fars legendariske Hot Rats albumet
«jeg måtte ta en beslutning: hvor mye av denne posten vil jeg spille note-for-note? Visse ting som var verdt å spille akkurat det samme. Som, tydeligvis, solo i Peaches En Regalia og Sønn Av Mr Green Gener, fordi den sangen er bare så idiosynkratisk. Det er min far, gjør det han gjør, og du er ikke akkurat topp det.,
«For andre, som Willie Den Pimp, valgte jeg å lære mye av setninger, men fyll i feltene mellom de veiskilt med min egen måte å spille på, så kan jeg også være gratis i min improvisasjon. Men selv når jeg spiller fritt, jeg er fortsatt filtrering hva jeg spille av gjennom hans vokabular. Jeg vet en masse ting som min far ville favør, hva som ville være noe han vil spille.
«jeg hadde ikke lyst til å ta et stort venstre-sving, og plutselig tenke: «Åh, vi er i en helt annen plass’. «En ting du høre ham gjøre mye er bland opp ulike versjoner av trillinger., Han fikk disse virkelig groovy pentatonic-bluesy går der han klemme trillinger på steder som folk flest ikke ville tenke på å gjøre.
«Og det er fordi han begynte som trommis. Det er nesten som om han har litt rudiment-type uttrykk. Det er som å stikke øvelser eller noe – som har vært festet til notater.»
George Harrison
En noe uvanlig ‘signatur’ E7 b9 akkord fra jeg Ønsker Å Fortelle Deg
«Det er en E7 med en F på toppen spilt på piano. Jeg er veldig stolt av det, fordi jeg bokstavelig talt oppfant at akkord., Sangen jeg Ønsker Å Fortelle Deg at det var omtrent frustrasjon føler vi alle om å prøve å kommunisere visse ting med bare ord.
«jeg innså akkorder jeg visste på den tiden hadde bare ikke ta den følelsen. Så etter at jeg fikk gitar riff, jeg eksperimenterte før jeg kom opp med dette i disharmoni akkord som bekrefter at følelse av frustrasjon. John senere lånte den på Abbey Road.
«Hvis du lytter til jeg Vil ha Deg (She’ s So Heavy) det er rett etter at John synger, ‘Du er driver meg gal!’, DAT , DAT , DAT – som bit., Til min kunnskap, er det bare vært en annen sang hvor noen har kopiert som akkord, og som er Tilbake I Kjeden Gjengen ved Pretenders.»
Pete Townshend
hvem er Hvem? Pete Townshend på bandet dynamics
«Vi har til slutt innsett at bandet hadde byttet roller, og vår formel var veldig spesielt som et resultat., Effektivt, jeg var trommeslager John var gitarist og Keith var 100-bit symphony orchestra – da var vi helt greit! Jeg ble metronom av gruppen.
«Selv når jeg spilte soloer hva du har hørt meg pumping soloer rytmisk. Det var veldig sjeldent for meg å bare holde et notat, fordi hvis jeg gjorde det for mer enn fire barer hele rytme falt fra hverandre. Keith kunne spille rytme, men han hadde bare ikke å gjøre det meste av tiden, så han har forlatt.
«Han vil alltid være å gjøre dekorative ting., Hvis du sakte ned enkelte Som opptak og lytte til hva han gjør det er utrolig dekorative, komplekse, lyrisk og ambisiøs – og den kommer ikke alltid av. På den tiden det bare føltes veldig kraftig, litt som å ri en hest, og en som ikke alltid under kontroll, men det går veldig fort.,»
Lindsey Buckingham
Fleetwood Mac er seks-strengeinstrumenter lucky charm
Åtte år, ni album og fire gitarister ned i sin karriere, Fleetwood Mac vil koble opp med en spiller som vil følge gruppen fra randen av store verdensomspennende suksessen til multi-platinum-dominans.
bandets første utgivelse med Buckingham – deres ‘White Album» – som ville være deres første nummer én i USA minst, og følge opp, 1977 er Rykter, traff stratosfæren alle rundt planeten.,
Favorisering genomisk finger spill over plukking, og siterer Scotty Moore og Chet Atkins som helter, Buckingham ville styre Mac-en i en bredere musikalsk retning, fra pop og rock til folkemusikk og mer avant garde tilbud.
Steve Howe
Steve forklarer hvordan en bit av TLC hjalp ham med å få mest mulig ut av gitaren som ble hans viktigste allierte
«de Andre gutta spilte en Tele eller et 335 og jeg kom ut med en 175 – folk tenkte,» Dette er ikke kommer til å fungere…’, men jeg gjorde det fungere., kan være bare om hvor du angi bass nivå på din forsterker, fordi hvis du har fått det for høyt dette gitar kommer til å gi deg med alle problemer det er kjent for.
«L-5 matet tilbake på Historier Fra Topografiske Hav prøvene altfor mye selv med bass av. Så jeg ble veldig eiendomspronomen, jeg har alltid sett etter det selv, kan jeg ikke la andre mennesker gjør det. Det var først mange år senere da Ja var massiv, og vi gjorde stort show med Roger Dean stadier som, for en stund, jeg la min tech gjøre det.,
«jeg pleide å gjøre mine egne gitarer, selv rett gjennom 70-tallet vil jeg restring dem og stille dem; jeg vil ha 10 gitarer og jeg vil gjøre det hver dag. De 175 var alltid restrung, hver dag. Så, i utgangspunktet, jeg var litt av en galning! Jeg har laget en spesiell aura rundt det som jeg fortsett – hvis du elsker noe, bør du gi den næring.»
Peter Frampton
«komisk» – effekten som ble Frampton underskrift lyd
«jeg innimellom må lytte til det , fordi det er på radio, og det er litt godt å spille på det., Hvorfor gjorde mitt varemerke talkbox aldri blitt en vanlig effekt? Vel, det er en one-trick pony.
«litt går en lang vei. Det er ikke noe du ønsker å overdrive. Det var en kjepphest, men når jeg bruker den i dag har jeg fortsatt få den samme effekten fra folket. Det er morsomt, det er komisk. Det er ikke ment å være seriøs!»
Joe Perry
Ingen vanlig Joe. Ingen vanlig riggen. Ingen ordinær spiller…,
Den populære oppfatningen er at Joe Perry er den proto-Slash på begynnelsen av 70-tallet: skjorteløs, legless og elegant bortkastet, krever bare en Les Paul, og Marshall for hans blues-boksen sleaze. Faktisk, det er mange leker i Perry ‘ s loft.
I 2008, regnet han med gitaren sin samling på 600, og siterer sin arbeidshest tilbake da som one-off «Billie’ Lucille semi-hul, mens andre inkluderer skatter 50-tallet Supro ozark-fjellenes for lysbilde, BC Rich Biches og Dan Armstrong Plexis, og Guild T-250 som var det hele over i aerosmiths slutten av 80-tallet comeback-album.,
«For meg, mye på hvordan jeg skriver en sang eller et riff kommer fra den spesielle gitar, lyd,» forklarer Perry.
Joe bruker en åpen E-tunet Chandler lap steel gitar for sanger som filledukke, men antar du ikke har en av disse, her er en side slikke du kan spille i standard tuning.,
TG Plukker
Paul Kossoff
AC/DC kopiert Gratis legend ‘ s elleville vibrato og muskuløs riff skriftlig, og Alle Akkurat Nå, er fortsatt en masterclass i å bygge spenning.
Mick Taylor
«Taylor var en veldig flytende, melodisk-spiller,» sa Mick Jagger. Med wah og skyv, han lage imponerende vokal lyder.
Steve Hackett
å Peke før Eddie og feiende før Yngwie, Genesis veiviseren var også en tidlig adopter av gitar, synth.,
Steve Lukather
Hans lett groove, vill svinger og det renner væske laget Toto ‘ s gitarist den første samtalen økt spiller av 80-tallet.
Scott Gorham & Brian Robertson
Thin Lizzy kjørte Les Paul og Marshall kombinasjon hardere enn noen har hatt før, definere lyd og slikker av heavy-rock gitar.
Tom Scholz
Andre bare til EVH for å definere 80-talls rock gitar tone, Boston mann oppfunnet tannhjulet bak hundrevis av treff.,
JJ Cale
Han skrev Kokain, oppsto det Tulsa lyd og telles Clapton, Knopfler og Neil Young blant hans disipler.
Andy Summers
Politiet sanger ville ha hørtes generisk uten Andy ‘ s innovative add9 voicings og hans EHX Elektrisk Elskerinne flanger pedal.
Kanten
Ved hjelp av forsinkelse som et instrument for sin egen, med U2 han funnet en helt ny måte å organisere gitarer.
Robert Fripp
Gitar fremste vitenskapsmann, Fripp har trosset konvensjonen og påvirket hver påfølgende progger.,
Wayne Kramer & Fred «Sonic’ Smith
MC5 s garage rock sparket ut papirstopp, predated punk av et tiår, og hørtes sint som faen.
Jeff ‘Skunk’ Baxter
Han spilte på flere poster enn noen egne folk, først og fremst å legge til inspirasjon til Steely Dan og the Doobie Brothers.
Mick Ronson
Opprettet ordninger for Bowie ‘ s beste materialet. Finn alle gitarist i sminke og Ronson er trolig grunnen til at de begynte å spille.,
Dick Wagner & Steve Hunter
De ristet lyden av rock første med Lou Reed, så igjen med Alice Cooper. Hunter spilt uncredited for Aerosmith.
Neal Schon
Når rock ble en hastighet konkurranse, Schon laget soloer du kunne synge. Reisen er fortsatt på radioen som et resultat.
Ry Cooder
En ubestridt lysbildemal, Cooder er røyking licks selv beseiret Steve Vai i Krysset. Hans føle og vibrato er uovertruffen.
Andy Powell/Ted Turner
Wishbone Ash gjorde mer enn noen til å innføre harmoni gitarer til metall., Deres twin gitarer ga Iron Maiden sine cue.
Jerry Garcia
Garcia idiosyncratically lånt banjo teknikker, og etterlot 22,000 timer av innspilt musikk med the Grateful Dead.