Barokk

Barokk stil arkitektur var et resultat av læresetninger som er vedtatt av den Katolske Kirke ved Kirkemøtet i Trent i 1545-63, i respons til den Protestantiske Reformasjonen., Den første fasen av motreformasjonen hadde pålagt en alvorlig, akademisk stil på religiøs arkitektur, som hadde anket til intellektuelle, men ikke massen av kirkegjengere. Tridentinerkonsilet bestemte seg i stedet for å appellere til en mer populære publikum, og erklærte at kunsten skal kommunisere religiøse temaer med direkte og følelsesmessig engasjement. På samme måte Lutherske Barokk kunst utviklet som en skriftestol markør for identitet, i respons til den Store Ikonoklasme av Calvinists.,

Barokke kirker ble designet med en stor sentral plass, hvor den troende kan være nær til alteret, med en kuppel eller kuppel høy overhead, slik at lys for å lyse opp kirken nedenfor. Kuppelen var en av de sentrale symbolske funksjoner av Barokk arkitektur illustrerer unionen mellom himmel og jord, innsiden av kuppelen var overdådig dekorert med malerier av engler og hellige, og med stukkatur statuetter av engler, noe som gir inntrykk til de nedenfor for å se opp på himmelen.,En annen funksjon av Barokke kirker er quadratura; trompe-l’œil malerier på taket i stukk rammer, enten ekte eller malt, overfylt med malerier av hellige og engler og koblet av arkitektoniske detaljer, med rekkverk og konsoller. Quadratura malerier av Atlantes under gesimser ser ut til å være støtte taket av kirken., I motsetning til de malte tak av Michelangelo i det Sixtinske Kapell, noe som kombinert ulike scener, som hver har sitt eget perspektiv, og å bli sett på ett av gangen, Barokk-tak-malerier ble nøye opprettet slik at betrakteren på gulvet i kirken ville se hele taket i et riktig perspektiv, som om tallene var ekte.

interiøret av Barokke kirker ble mer og mer utsmykkede i Høy Barokk, og fokusert rundt alteret, vanligvis plassert under kuppelen., Den mest berømte barokk dekorative arbeider av Høy Barokk er Leder av St. Peter (1647-53) og Baldachino av St. Peter (1623-34), begge av Gian Lorenzo Bernini, i peterskirken i Roma. Den Baldequin av St. Peter er et eksempel på balansen av motsetninger i Barokk kunst; den gigantiske proporsjoner av stykket, med tilsynelatende letthet av baldakin, og kontrasten mellom den solid vridde søyler, bronse, gull og marmor av stykket med den flyter draperier av engler på kalesjen., Dresden Frauenkirche fungerer som et fremtredende eksempel på Luthersk Barokk kunst, som ble gjennomført i 1743 etter å ha blitt bestilt av den Lutherske bystyret i Dresden og var «sammenliknet med attende århundre observatører til St Peters i Roma».

vridd kolonnen i det indre av kirken er en av de signatur funksjoner av Barokken. Det gir både en følelse av bevegelse, og også en dramatisk ny måte å reflektere lyset.Den cartouche var et annet karakteristisk trekk ved Barokk innredning., Disse var store plaketter hugget i marmor eller stein, vanligvis oval og med en avrundet overflate, som gjennomføres bilder eller tekst i forgylte bokstaver, og ble plassert som interiør eller over døråpninger av bygninger, levere meldinger til dem under. De viste et bredt utvalg av oppfinnelsen, og ble funnet i alle typer bygninger, fra katedraler og slott til små kapeller.

Barokk arkitekter noen ganger brukes tvunget perspektiv for å skape illusjoner., For Palazzo Spada i Roma Borromini brukt kolonner avtagende størrelse, en innsnevring etasje og en miniatyr-statuen i hagen utenfor for å skape en illusjon av at en passasje var tretti meter lang, når det var faktisk bare syv meter lang. En statue på slutten av passasjen ser ut til å være liv-størrelse, men det er bare seksti centimeter høy. Borromini designet illusjon ved hjelp av en matematiker.,

italiensk BaroqueEdit

Den første bygning i Roma for å ha en Barokk fasade ble Kirken av Gesù i 1584; det var vanlig ved senere Barokk standarder, men markerte et brudd med den tradisjonelle Renaissance fasader som gikk forut for den. Det indre av denne kirken var svært krevende til høy Barokk, når det var overdådig utsmykket.,

I Roma, i 1605, Paul V ble den første i rekken av paver som bestilt kirker og kirkens bygninger designet for å inspirere følelser og ærefrykt gjennom en spredning av former, og en rikdom av farger og dramatiske effekter. Blant de mest innflytelsesrike monumenter fra Tidlig Barokk ble fasaden av St. Peter ‘ s Basilica (1606-1619), og den nye skip og loggia som er koblet fasaden til Michelangelos kuppel i den tidligere kirken., Den nye designen er opprettet en dramatisk kontrast mellom soaring dome og uforholdsmessig bred fasade, og kontrasten på fasaden seg mellom det Doriske søyler og den store massen av portico.

I midten til slutten av det 17. århundre stil nådd sitt høydepunkt, senere kalt den Høye Barokk. Mange monumentale verk ble bestilt av Pavene Urban VIII og Alexander VII. Billedhugger og arkitekt Gian Lorenzo Bernini utviklet en ny firemannsrom colonnade rundt St. Peter ‘ s Square (1656 til 1667)., De tre gallerier kolonner i et gigantisk ellipse balanse den store kuppelen og gi Kirken og torget en enhet og følelsen av en gigantisk teater.

en Annen stor innovatør av Høy italiensk Barokk ble Francesco Borromini, som store arbeidet var Kirken San Carlo alle Quattro Fontane eller Saint Charles de Fire Fontener (1634-46)., Følelsen av bevegelse er ikke gitt av dekorasjon, men av veggene selv, som undulate, og av konkave og konvekse elementer, blant annet en oval-tårnet og balkong satt inn i en konkav traversen. Interiøret var like revolusjonerende; det viktigste plass i kirken ble oval, under en oval dome.

Malte himlinger, overfylt med engler og hellige og trompe-l’œil arkitektoniske virkninger, ble en viktig funksjon i Høy italiensk Barokk., Større arbeider som inngår I Oppføring av St. Ignatius inn i Paradis av Andrea Pozzo (1685-1695) i Church of St. Ignatius i Roma, og triumf i navnet av Jesus av Giovanni Battista Gaulli i Kirken av Gesù i Roma (1669-1683), som inneholdt tall som strøymer ut av bildet ramme og dramatiske skrå belysning og lys-mørke-kontraster.Stilen spredte seg raskt fra Roma til andre regioner i Italia: Det viste seg i Venezia i kirken Santa Maria della Salute (1631-1687) av Baldassare Longhena, en høyst original åttekantet form kronet med en enorm kuppel., Det viste seg også i Torino, særlig i Chapel of the Holy Viftehuset (1668-1694) av Guarino Guarini. Stilen også begynte å bli brukt i palasser; Guarini designet Palazzo Carignano i Torino, mens Longhena designet Ca’ Rezzonico ligger ved Canal grande, (1657), ferdig med Giorgio Massari med dekorert med malerier av Giovanni Battista Tiepolo. En serie med massive jordskjelv på Sicilia nødvendig ombygging av de fleste av dem og flere ble bygget i frodige sen Barokk eller Rokokko stil.,ico fra Venezia (1649-1656)

spansk BaroqueEdit

Den Katolske Kirken i Spania, og spesielt Jesuittene, var drivkraften i spansk Barokk arkitektur. Den første store arbeid i denne stilen var de San Isidro Kapell i Madrid, begynt i 1643 av Pedro de la Torre., Det kontrasteres en ekstrem rikdom av ornament på utsiden med enkelhet i interiør, delt inn i flere områder og bruk av effekter av lys for å skape en følelse av mystikk. Katedralen i Santiago de Compostela ble modernisert med en serie av Barokk tillegg begynnelsen på slutten av det 17. århundre, og starter med en svært utsmykkede bell tower (1680), så flankert av to enda høyere og mer forseggjorte tårn, kalt Obradorio, lagt mellom 1738 og 1750 av Fernando de Casas Novoa., En annen attraksjon i spansk Barokk er chapel tower of the Palace San Telmo i Sevilla, med Leonardo de Figueroa.

Granada hadde bare blitt frigjort fra Maurerne i det 15. århundre, og hadde sin egen distinkte utvalg av Barokk. Den maler, billedhugger og arkitekt Alonso Cano designet av Barokk interiør av Katedralen i Granada mellom 1652 og hans død i 1657. Det har dramatiske kontraster av den massive hvite søyler og gull dekor.,

Den mest dekorative og overdådig dekorerte arkitektur av spansk Barokk kalles Churriguereske stil, oppkalt etter brødrene Churrigueraene, som jobbet primært i Salamanca, og Madrid. Deres verker er bygningene på byens største torg, Plaza Mayor Salamanca (1729). Denne svært dekorativ Barokk stil var svært innflytelsesrik i mange kirker og katedraler bygget av spanjolene i Amerika.,

Andre kjente spansk barokk arkitekter på slutten av Barokk inkluderer Pedro de Ribera, en elev av Churrigueraene, som har designet Royal Hospice av San Fernando i Madrid, og Narciso Tomé, som designet den berømte El Transparente altertavle i Toledo-Katedralen (1729-32) som gir illusjon, i visse lys, av flytende oppover.

arkitektene av den spanske Barokken hadde en effekt langt utover Spania; deres arbeid ble svært innflytelsesrike i kirker bygget i de spanske koloniene i Latin-Amerika og på Filippinene., Kirken er bygget av Jesuittene for en høyskole i Tepotzotlán, med sin utsmykkede Barokk fasade og tower, er et godt eksempel.,v>

Sentral-Europa og Rokokko (1740s–1770-tallet)Edit

Fra 1680 til 1750, mange svært utsmykkede katedraler, klostre, og pilegrimsferd kirker ble bygget i Sentral-Europa, i Bayern, Østerrike, Slovakia og sørvestlige Polen., Noen var i Rokokko-stil, og en tydelig, mer prangende og asymmetrisk stil som dukket opp fra Barokk, så erstattet den i Sentral-Europa i første halvdel av det 18. århundre, inntil den ble erstattet i sin tur av klassisismen.

hovdingane i mange av landene i regionen valgte også Barokk eller Rokokko for sine palasser og boliger, og som ofte brukes italiensk-utdannet arkitekter til å konstruere dem. Kjente arkitekter inkludert Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt og Dominikus Zimmermann i Bayern, Balthasar Neumann i Bruhl, og Matthäus Daniel Pöppelmann i Dresden., I Preussen, Frederic II av Preussen ble inspirert Grand Trianon av Slottet i Versailles, og brukt det som modell for sin sommerresidens, Sanssouci i Potsdam, designet for ham av Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747). Et annet verk av Baroque palace arkitektur er Zwinger i Dresden, den tidligere orangerie av palasset til Hertugen av Sachsen i det 18. århundre.

En av de beste eksempler på en rokokko kirken er Basilika Vierzehnheiligen, eller Basilica av de Fjorten Hellige Hjelpere, en pilegrimsreise kirken ligger nær sentrum av Bad Staffelstein i nærheten av Bamberg, i Bayern sør i Tyskland. Basilikaen ble designet av Balthasar Neumann og ble bygget mellom 1743 og 1772, sin plan en rekke interlocking sirkler rundt en sentral oval med alteret plassert i nøyaktig sentrum av kirken. Det indre av kirken illustrerer toppen av Rokokko dekorasjon.,Et annet godt eksempel på stilen er pilegrimskirken av Wies (tysk: Wieskirche). Det ble laget av brødrene J. B. og Dominikus Zimmermann. Det er forretningsvennlig og ligger i foten av Alpene, i kommunen Steingaden i Weilheim-Schongau distriktet, Bayern, Tyskland. Byggingen fant sted mellom 1745 og 1754, og interiøret er dekorert med fresker og med stukkatur i tradisjonen av Wessobrunner Skolen. Det er nå en UNESCO World Heritage Site.

et Annet godt eksempel er St., Nicholas-Kirken (Malá Strana) i Praha (1704-55), bygget av Christoph Dientzenhofer og hans sønn Kilian Ignaz Dientzenhofer. Dekorasjon dekker alle veggene på innsiden av kirken. Alteret er plassert i skipet under den sentrale kuppelen, og er omgitt av kapeller, Lys kommer ned fra kuppelen over og fra omkringliggende kapeller. Alteret er helt omgitt av buer, søyler, buet rekkverk og pilastre av farget stein, som er rikt dekorert med statuer, og skaper en bevisst forvirring mellom den virkelige arkitektur og dekor., Arkitekturen er forvandlet til et teater av lys, farge og bevegelse.

I Polen, italiensk-inspirert polsk Barokk varte fra tidlig i det 17. til midten av det 18. århundre, og understreket rikdom av detaljer og farger. Den første Barokk bygning i dagens Polen, og trolig en av de mest gjenkjennelige er Kirken St. Peter og Paulus i Kraków, designet av Giovanni Battista Trevano. I Warsawa, reist i 1644, ble verdens første sekulære Barokk monument som ble bygget i form av en kolonne., Den prektige residence stil ble eksemplifisert ved Wilanów-Palasset, som ble bygget mellom 1677 og 1696. Den mest kjente Barokk-arkitekten aktiv i Polen var Nederlenderen Tylman van Gameren og hans kjente verker er Warszawas St. Kazimierz Kirke og Krasiński-Palasset, St. Anne ‘ s i Kraków, og Branicki-Palasset i Bialystok. Imidlertid, den mest kjente verk av polsk Barokk er den Fara Kirken i Poznań, med detaljer av Pompeo Ferrari.,>

fransk Barokk eller ClassicismEdit

Frankrike i stor grad mot den ytre Barokk stil, Italia, Spania, Wien og resten av Europa., Den franske Barokk stil (ofte kalt Grand Klassisismen eller bare Klassisisme i Frankrike) er nært forbundet med arbeider som er bygget for Ludvig XIV og Louis XV, det har mer geometrisk orden og måle enn Barokk, og mindre forseggjort dekorasjon på fasader og i interiøret. Louis XIV invitert master av Barokk, Bernini, å sende inn et design for den nye fløyen av Louvre, men avviste det i favør av en mer klassisk design av Claude Perrault og Louis Le Vau.,

De viktigste arkitektene av stil inkludert François Mansart (Chateau de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Kirken i Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) og spesielt Jules Hardouin Mansart og Robert de Cotte, hvis arbeid er inkludert Galerie des Glaces og Grand Trianon i Versailles (1687-1688). Mansart var også ansvarlig for Barokk-klassisisme av Place Vendôme (1686-1699).,

De store royal prosjekt av perioden var utvidelsen av Slottet i Versailles, som ble påbegynt i 1661 av Le Vau med dekorasjon av maleren Charles Le Brun. Hagen ble designet av André Le Notre spesielt for å utfylle og forsterke arkitektur. Galerie des Glaces (Hall of Mirrors), midtpunktet av château, med malerier av Le Brun, som ble bygget mellom 1678 og 1686. Mansart fullført Grand Trianon i 1687. Kapellet, som er designet av de Cotte, var ferdig i 1710., Etter døden av Louis XIV, Louis XV lagt til de mer intime Petit Trianon og svært utsmykkede teater. Fountains i hagen ble designet for å bli sett fra innsiden, og for å legge til en dramatisk effekt. Palasset ble beundret og etterlignet av andre monarkene i Europa, og særlig Peter den Store av Russland, som besøkte Versailles tidlig i styret for Ludvig XV, og bygget sin egen versjon på Peterhof-Palasset i nærheten av Saint-Petersburg, mellom 1705 og 1725.,ailles Palace (1678-1686)

portugisisk BaroqueEdit

Barokk arkitektur i Portugal varte i ca to hundre år (slutten av syttende århundre og attende århundre)., Det hersker av John V og Joseph jeg hadde økt import av gull og diamanter, i en periode kalt Royal Absolutism, som gjorde at den portugisiske Barokk til å blomstre.

Barokk arkitektur i Portugal har en spesiell situasjon og ulike tidslinje fra resten av Europa.,

Det er betinget av flere politiske, kunstneriske og økonomiske faktorer, som stammer fra flere faser, og ulike typer ytre påvirkninger, noe som resulterer i en unik blanding, ofte misforstått av de som leter etter italiensk kunst, finner du i stedet bestemte former og tegnet, som gir den en unik portugisisk utvalg.En annen viktig faktor er eksistens av Jesuitical arkitektur, også kalt «ren stil» (Estilo Chão eller Estilo Plano), som som navnet vekker, er enklere valget og vises noe krevende.,

bygningene er single-rom basilikaene, dyp viktigste kapell, lateral kapeller (med små dører for kommunikasjon), uten interiør og eksteriør dekorasjon, veldig enkel portal og windows. Det er en veldig praktisk bygningen, slik at det å være bygd i hele riket med mindre justeringer, og forberedt på å bli dekorert senere eller når økonomiske ressurser er tilgjengelige.,

faktisk, den første portugisiske Barokk ikke mangel i bygningen fordi «ren stil» er lett å bli forvandlet, ved hjelp av dekorasjon (maling, flislegging, etc.), snu tomme områder i pompøs, forseggjort barokk scenarier. Det samme kan brukes på utsiden. Senere, er det enkelt å tilpasse bygningen til smaken av tid og sted og legge på nye funksjoner og detaljer. Praktisk og økonomisk.,

Med flere innbyggere og bedre økonomiske ressurser, nord, spesielt de områdene av Porto og Braga, vært vitne til en arkitektonisk fornyelse, synlig i stor liste over kirker, klostre og palasser bygget av aristokratiet.

Porto er byen Barokk i Portugal. Dens historiske sentrum er en del av UNESCOS World Heritage List.,

Mange av de Barokke verker i den historiske delen av byen og utover, tilhører Nicolau Nasoni en italiensk arkitekt som bor i Portugal, tegning opprinnelige bygninger med scenografiske emplacement som kirken og tårnet av Clérigos, den logia av Porto Katedral, kirken av Misericordia, Slottet São João Novo, Palace of Freixo, bispepalasset (portugisisk: Paco Episcopal do Porto) sammen med mange andre.,

russisk BaroqueEdit

debut av russiske Barokk, eller Petrine Barokk, fulgte en lang besøk av Peter den Store til vest-Europa i 1697-98, hvor han besøkte Slott i Fontainebleu og de Versailles samt andre arkitektoniske monumenter. Han bestemte seg for, på hans retur til Russland, for å lage lignende monumenter i St., Petersburg, som ble den nye hovedstaden i Russland i 1712. Tidlig på store monumenter i Petrine Barokk inkluderer Peter og Paul Katedralen og Menshikov-Palasset.

Under regimet til Keiserinne Anna og Elizaveta Petrovna, russisk arkitektur var dominert av den luksuriøse Barokk stil av italiensk-fødte Bartolomeo Rastrelli, som utviklet seg til Elizabethan Barokk. Rastrelli underskrift bygninger omfatter Winter Palace, Katarina-Palasset og Smolny-Katedralen., Andre karakteristiske monumenter av Elizabethan Barokk er klokketårnet i Troitse-Sergiyeva Lavra, og den Røde Porten.

I Moskva, Naryshkin Barokk ble utbredt, spesielt i arkitektur av Østlige Ortodokse kirker i slutten av det 17. århundre. Det var en kombinasjon av vest-Europeisk Barokk med tradisjonell russisk folkemusikk stiler.,

Barokk i spansk og portugisisk Koloni AmericasEdit

på Grunn av koloniseringen av Amerika Europeiske land, Barokk naturlig flyttet til den Nye Verden, finne spesielt gunstig bakken i områder dominert av Spania og Portugal, både land blir sentralisert og irreducibly Katolske monarkier, ved forlengelse underlagt Roma og tilhengere av den Barokke Counter-reformistiske mest typiske., Europeiske kunstnere flyttet til Amerika og laget skolen, og sammen med den utbredte bruken av Katolske misjonærer, mange av dem var dyktige kunstnere, opprettet en mangfoldig Barokk ofte påvirket av populære smak. Criollo og Indidenous håndverkere gjorde mye for å gi denne Barokk unike funksjoner. De viktigste sentrene i Amerikansk Barokk dyrking, som fortsatt står, er (i denne rekkefølgen), Mexico, Brasil, Peru, Ecuador, Cuba, Colombia, Bolivia, Guatemala og Puerto Rico.,

Av særlig merke er de såkalte «Misjonær Barokk», som er utviklet innenfor rammen av den spanske reduksjoner i områder som strekker seg fra Mexico og sørvestlige deler av dagens Usa så langt sør som i Argentina og Chile, urfolk bosetninger organisert av spansk Katolske misjonærer for å konvertere dem til den Kristne tro og acculturate dem i den Vestlige liv, og danner en hybrid Barokk påvirket av Innfødt kultur, der blomstret Criollos og mange Indiske håndverkere og musikere, selv skrive-og lesekyndige, noen av stor evne og talent av sine egne., Misjonærer’ kontoer ofte gjenta at Vestlig kunst, spesielt musikk, hadde en hypnotisk påvirkning på skogbrukere, og bilder av helgener ble sett på som å ha stor makt. Mange Indianere ble konvertert, og en ny form for hengivenhet ble opprettet, lidenskapelige intensitet, ladet med mystikk og overtro, og theatricality, som er glad i festlige massene, hellig konserter, og mysterier.,

Den Koloniale Barokk arkitektur i den spanske-Amerika er preget av en overdådig dekor (portal La Profesa Kirken, Mexico By, fasader dekket med Puebla-stil azulejos, som i Kirken San Francisco Acatepec på San Andrés-Cholula og Kloster Church of San Francisco i Puebla), som vil bli forsterket i den såkalte Churriguereske stil (Fasaden til Sammenkomstens Mexico City-Katedralen, av Lorenzo Rodríguez; Church of San Francisco Javier, Tepotzotlán; Church of Santa Priska av Taxco)., I Peru, konstruksjoner for det meste utviklet i byene Lima, Cusco, Arequipa og Trujillo siden 1650 vis original egenskaper som er avansert selv til den Europeiske Barokk, som i bruken av polstrede vegger og solomonic kolonner (Kirken la Compañía de Jesús, Cusco; – Basilikaen og Klosteret av San Francisco, Lima)., Andre land er den Metropolitanske Katedralen i Sucre i Bolivia, Cathedral Basilica of Esquipulas i Guatemala, Katedralen i Tegucigalpa i Honduras, León-Katedralen i Nicaragua; Kirken la Compañía de Jesús i Quito, Ecuador, Kirken San Ignacio i Bogotá i Colombia, Caracas Katedralen i Venezuela; Cabildo av Buenos Aires i Argentina; Kirken Santo Domingo i Santiago, Chile, og Havana Katedralen i Cuba., Det er også verdt å huske på kvaliteten av kirkene i den spanske Jesuit Oppdrag i Bolivia, spansk Jesuit oppdrag i Paraguay, den spanske-oppdrag i Mexico og den spanske Franciscan oppdrag i California.

I Brasil, som i storbyen, Portugal, arkitektur har en viss italiensk innflytelse, vanligvis av en Borrominesque type, som kan sees i Co-Cathedral av Recife (1784) og Kirken Nossa Senhora da Gloria do Outeiro i Rio de Janeiro (1739)., I den regionen av Minas Gerais, uthevet arbeidet med Aleijadinho, forfatter av en gruppe av kirker som skiller seg ut for sin buede planimetry, fasader med konkav-konveks dynamiske effekter og en plast behandling av alle arkitektoniske elementer (Church São Francisco de Assis i Ouro Preto, 1765-1788).,>

Barokk i spansk og portugisisk Koloni AsiaEdit

I de portugisiske koloniene i India (Goa, Daman og Diu) en arkitektonisk stil av Barokke former blandet med Hinduistiske elementer blomstret, slik som Goa-Katedralen og Basilica di Bom Jesus Goa, som huser graven til St., Francis Xavier. Sett av kirker og klostre i Goa ble erklært en World Heritage Site i 1986.

I Filippinene, som var en del av det spanske Imperiet i lang tid, et stort antall av Barokke bygningene er bevart, inkludert den Barokke Kirker på Filippinene, som fire av disse, og Barokk og neo-Klassisk byen Vigan, er både UNESCO World Heritage Sites. Det var også svært bemerkelsesverdig Walled City of Manila (Intramuros). Andre byen med bemerkelsesverdige bevart spanske-epoken Barokk er Tayabas.