Arts & Crafts Arkitektur og Hvordan Å få øye på Arts & Crafts Hjem

For mange gamle-hus observatører, Arts & Håndverk kan være en av de mest forvirrende arkitektoniske stiler. Navnet høres usannsynlig—mer som en Girl Scout fortrinn merke enn et hus stil. Og hva gjør en Kunst & Håndverk-stil ser ut likevel?, Er det en Håndverker bungalow, en Firkant med hakeparentes takskjegget, en sjarmerende hytte, eller kanskje en arkitekt-designet Prairie house?

svar: Ja.,

Praktisk talt det eneste felles faktorer for å bli funnet i alle Arts & Håndverk hus er de som oppfordrer til en uformell, men kultivert livsstil:

• en åpen planløsning
• naturlige materialer som stein, tegl og tre
• luftig, lyse rom som oppmuntrer til samhandling med utendørs
• de smakfulle arrangement av et par godt designet, dekorative og nyttige gjenstander

begrepet Arts & Håndverk refererer til en bred sosial og kunstnerisk bevegelse som tok form i Storbritannia og Europa i midten av det 19. århundre og deretter hoppet den Atlantiske å få wild anerkjennelse i Usa på begynnelsen av det 20. århundre. Det omfatter interiør, fin og dekorativ kunst, utskrift og publisering (reserve design, illustrasjoner, plakater og reklame), smykker og bestikk, tekstiler og tapeter, møbler og keramikk—og, oh yes, hus.,

En Smakfull Standard

The Arts & Crafts bevegelsen begynte som et opprør mot dårlig smak., Og dårlig smak, Arts & Håndverk tilhengere trodde, ble nedfelt i flommen av dårlig utformet, skjødesløst laget, altfor innredet, ubrukelig husholdningsvarer og varer som følge av den Industrielle Revolusjon. Så mye ting, så lite skjønnhet og verktøy.

Tastemakers og sosiale kritikere som Englands William Morris grøsset ved synet av det. «Ikke ha noe i ditt hus, som du ikke vet er nyttig eller tro for å bli vakker,» Morris oppfordret sine lesere. Godt designet, håndlagde gjenstander var beundringsverdig; fabrikken varer var en vederstyggelighet.,

I arkitektur, Morris og hans tilhengere til orde eksempler på Gotisk kirke arkitektur og engelsk folkemunne som huset stiler. Europeerne, som også så ut til å egne regionale bygning stiler. Dette preferanse for hjemmelaget arkitektur delvis forklarer hvorfor bergen & Håndverk stil er så variert.

I Europa, bergen & Crafts bevegelsen blomstret i flere karakteristisk regionale undergrupper, særlig Østerrike er Secession Bevegelse, Tyskland er Jugendstil, og Frankrike er Art Nouveau., Alle vendte seg bort fra masseproduksjon og mot hånden håndverk for både bygninger og gjenstander.

Amerikanere søkte også en enklere, men estetisk rikere liv, og de var entusiastisk om sine egne varierte arkitektoniske arv. Men Amerikanerne var ikke om å gi opp masseproduksjon., Tvert imot, de trodde fabrikker var like flinke i enkelte håndverkere til å produsere kvalitet, design—og til en mye lavere kostnad, gjør det tilgjengelig for flere mennesker.

Blant de første til å trompet verdien av fabrikk-laget objekter for Amerikanske hjem var Frank Lloyd Wright, som drøftet temaet i 1901 i hans berømte Chicago foredrag, «Kunst og Håndverk av Maskinen.»(Wright, det må sies, ikke forfekte masseproduserte objekter i hus han selv har designet.,)

Edward Bok, redaktør av The Ladies’ Home Journal, era ‘s største og mest innflytelsesrike kvinner’ s magazine, raskt plukket opp Arts & Håndverk banner. I 1895, Journal startet en lang kjører series of Arts & Håndverk-inspirert hus design av den kjente arkitekter, blant annet William L. Pris, E. G. W. Dietrich, og Frank Lloyd Wright. Sjarmerende behersket rommet oppsett av legender som Vil Bradley formidlet Arts & Håndverk verdier for millioner av lesere.,

Den største pådriver for Amerikansk Kunst & Crafts bevegelsen, derimot, var en tidligere møbler-maker heter Gustav Stickley. Fra 1900 frem til 1916, Stickley er enormt populært magasin, Håndverker, oppfordret leserne til å bygge, innrede og dekorere sine egne hjem ved hjelp av Kunst & Håndverk prinsipper., Enkle møbler fra Stickley fabrikker ble omtalt i magasinet sider, som også gitt gratis design for Håndverker hus. Dette, selvfølgelig, inspirert utallige bungalower og Foursquares som fortsatt dot gatene i forstedene rundt om i landet.

Stickley entusiasme for bungalow hjalp stilen spredte seg raskt i løpet av første kvartal av århundret—så mye at ordene «Håndverker» og «bungalow», er nå uløselig knyttet sammen i det gamle huset leksikon., Stickley var ingen purist, men han oppfordret bruk av hjemmelagede dekorasjoner, fra keramikk til sølv på tekstiler—selv laget av huseiere seg selv.

Håndlaget Dyder

Arts & Håndverk arkitektur var så tett knyttet til interiør som møbler og innredninger av et hus, enda mer enn sine ytre utseende, finne sin plass i Arts & Håndverk camp. Enkel men sofistikert design og håndverk var kjennetegnene på bevegelse.

Håndlaget keramikk—inkludert fliser for både innendørs og utendørs bruk—ble en blomstrende Kunst & Håndverk industri over hele landet., Rookwood, Pewabic, Batchelder, Van Briggle, og en rekke andre keramikkverkstedene blomstret. Keramikkverkstedene og andre Arts & Håndverk, industri, faktisk, gitt den første oppføringen for et stort antall kvinner inn i verden av design.

Som i England og Europa, naturlige byggematerialer som fint tre, stein og murstein ble favorisert. Amerikanerne, men lett tok til nylig forbedret, brannsikre betong bygning produkter., Henry Chapman Mercer berømte Moravian Keramikk og Flis Fungerer fabrikk i Doylestown, Pennsylvania, som har spesialisert seg i glaserte fliser i middelalderen mønstre, ble bygget i sin helhet av betong, som var Fonthill, Mercer s castle (slott)-som hjemme nærheten.

Arkitektoniske Arv

Dusinvis av arkitekter i hele Usa designet Arts & Håndverk hus, tegne på arkitektoniske stiler som tradisjonelt finnes i regionen. I Nord-og Midt-Atlanteren, engelske stiler generelt ble vektlagt for landet boliger og rekkehus., Fremtredende øst-arkitekter inkludert William L. Pris, Aymar Embury, Wilson Eyre, og Glede Wheeler Dow.

California var en tidlig arnested for Arts & Håndverk design, ledet av Pasadena er Charles og Henry Greene., Greene ‘ s Gamble Hus, ofte kalt den «ultimate bungalow,» var en Arts & Håndverk showplace. Det var en av mange hus som illustrert påvirkning av Japansk design på sitt arbeid, spesielt bruken av tre bygg. En flokk av Bay-Området designere sette egen vri på shingled tre bygg, spesielt i San Francisco, Oakland og Berkeley. Blant dem var Bernard Maybeck, som shingled hus ofte viste Gotiske referanser., Julia Morgan, som er kjent som designer av William Randolph Hearst i San Simeon, utført mange andre Arts & Håndverk provisjoner i California.

The Prairie Skole arkitektene av Chicago—inkludert Purcell og Elmslie, George Maher, Walter Burley Griffin, og Marion Mahoney (bare i det siste gitt henne grunn som en designer)—utviklet og spredt Frank Lloyd Wrights melding. Henry Trost arbeid i El Paso og andre steder reflektert sin opplæring som Prairie Skole arkitekt, mens i Kansas City, Louis Curtiss tok en helt annen tilnærming; hans Mineral Hall kan være Amerikas eneste sanne Art Nouveau hus.,

I Sørvest, Mary Jane Colter var blant en rekke kvinner arkitekter bidrar til bevegelse med sin særegne Southwestern-påvirket hoteller og restauranter langs Atchison, Topeka, og Santa Fe Railroad. Selv Sør hadde sitt Arts & Håndverk arkitekter, blant dem Henry J. Klutho av Jacksonville, Florida.

Som en bevegelse, Kunst & Håndverk ikke overleve World War I. Etterkrigstidens hus oftest hadde eklektisk Europeiske vekkelse stiler—fra Tudor til spansk til Middelhavet., Likevel, ved å bannlyse Viktoriansk dekorative overflødig, bergen & Håndverk presset Amerikansk arkitektur besluttsomt mot Modernismen og etterlot seg en rik arv som deles av tusenvis av gamle-hus-eiere i dag.