History of Art Nouveau
begrepet «Art Nouveau» stammer fra navnet på den Parisiske art gallery, kalt «La Maison de l ‘Art Nouveau», som eies av avant-garde kunst-samleren Siegfried Bing (1838-1905), som viste verkene som ble skapt i Art Nouveau-stil. Galleri ry og berømmelse ble betydelig styrket av sine installasjoner til moderne møbler, tapeter og objets d ‘ art på 1900 Exposition Universelle, etter som galleri navnet ble nesten synonymt med stil.,
På samme tid, i Belgia stilen ble fremmet av Les Vingt og La Libre Esthetique, mens i Tyskland stilen ble popularisert og fremmet av et magasin kalt Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Ungdom: illustrert ukeblad for kunst og livsstil i München), som er grunnen til at tyske Art Nouveau – sammen med Nederland, Baltikum og de Nordiske landene har siden blitt kjent som «Jugendstil» (ungdom-stil)., I Østerrike, i jugendstil ble først popularisert av artister av Secession Wien bevegelsen, noe som førte til vedtakelsen av navnet «Sezessionstil». Faktisk, Wien Secessionists, som Joseph Maria Olbrich (1867-1908), påvirket av kunst og arkitektur i hele Østerrike-Ungarn. I Tyskland, etter München-Secession (1892) og Berlin Secession (1898), mange av de ledende utøvere kom sammen igjen i 1907 som medlemmer av Deutscher Werkbund (tysk Arbeid Federation).,
Andre midlertidige navn ble brukt som reflekterte nyhet i stilen, eller dets bånd-som kurvelineære design. For eksempel, i Frankrike ble det også kjent som «le stil moderne» eller «le stil nouille» (noodle stil); i Spania, «arte joven» (unge art); i Italia «arte nuova» og i Nederland «Nieuwe kunst» (begge, en ny art). Stilen ble også oppkalt etter visse eksponenter eller arrangører., For eksempel, Hector Guimard er Parisisk T-innganger førte til det midlertidige navnet «Stil Metro»; i Amerika bevegelsen ble kalt «Tiffany stil» på grunn av sin forbindelse med Art Nouveau glassmaker og gullsmed Louis Comfort Tiffany.
Utviklingen av Art Nouveau
The origins of Art Nouveau er uklar, selv om de fleste kunsthistorikere er enig i at dens røtter lå i den engelske Arts and Crafts Bevegelsen, ledet av medievalist William Morris, samt en flatskjerm-perspektiv og sterke farger av Japansk woodcuts., Denne tenkemåten ble forsterket av den bølge av Japonism som feide gjennom Europa i 1880-og 1890-årene, og av dekormaling stiler av Synthetism (Gauguin) og Cloisonnism (Bernard, Anquetin) utviklet i Pont-Aven Skolen i Bretagne. For flere detaljer, vennligst se: Post Impresjonistisk Maleri (1880-95).
Som en bevegelse, Art Nouveau felles visse funksjoner med Romantikken, Pre-Raphaelites, den Symbolists, og Arts and Crafts-Bevegelsen, selv om hver ulik i ulike måter., For eksempel, i motsetning til Symbolisten maleri, Art Nouveau-har en særegen visuell se; og, i motsetning til håndtverker-orientert Arts & Crafts Bevegelsen, Art Nouveau kunstnere lett ansatt nye materialer, og ikke snu ryggen på masse-produsert eller bearbeidet underlag.
Tilkoblinger ble også opprettet mellom utøvere av Jugendstil, og Celtic-stil kunstnere, særlig i det området av abstrakte patternwork. Christopher Dresser er Enhet i Utvalg (1859) – en avhandling om botanikk for kunstnere, var også innflytelsesrike., Men det er Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) som er ofte identifisert som den første designeren som historisk presedens var tilstrekkelig dempet i den nye modusen for å vise tydelig. Faktisk, den tidligste eksempel på jugendstil ble den utvalg av rytmisk floral mønstre som brukes av Mackmurdo i sin bok-cover for Sir Christopher Wren Byens Kirker (1883). Hans bygninger, møbler, grafikk og tekstiler utlede definitivt, men ikke utelukkende, fra den naturlige verden, formidler en sterk følelse av sitt materiale, og er strukturelt elementære., Mackmurdo akseptert en god del av Ruskin s engasjement med de sosiale og økonomiske forholdene i kunst og slått til slutt til sammensetningen av politiske områder. Hva er dens eksakte opprinnelse, Art Nouveau dratt stor nytte av den eksponeringen den mottatt på internasjonale utstillinger, slik som Paris Exposition Universelle (1900) og i Torino, i nærheten Esposizione Internazionale d ‘Arte Decorativa Moderna (1902), så vel som individuelle utsalgssteder for eksempel London’ s Liberty & Co og Siegfried Bing «Maison de l ‘Art Nouveau».,
stilen har blitt sagt å slutte i arbeid av Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), en sentral figur i Glasgow School of Maleri (1880-1915). Maler, arkitekt og designer, han var i utgangspunktet tiltrukket av den kreative friheten i Art Nouveau og dens videreføring av det fantasifulle, men han brukte en kjøligere behandling. Det vesentlige av sin passasje kan spores på ett sted, Glasgow School of Art. Et system av gjentatt buede former i hovedbygningen (1897-9) ga måte å regimented vertikaler og vannrett i biblioteket (1907-9): den nye ordre falt til en nye ordenen., Fra da av, trenger og ønsker for økonomi betyr, et ønske om å utnytte enkle mekaniske replikering, ble dominerende. Både arkitektur og kunsthåndverk kunstige en etikk og en estetisk basert på slemmere oppfatninger av verktøyet.
Programm.
Art Nouveau-design var mest vanlig i glass, smykker og andre dekorative gjenstander som keramikk. Men stilen var også brukes på tekstiler, husholdning sølv, innenlandske kjøkkenutstyr, sigarett tilfeller, møbler og belysning, samt tegning, plakat kunst, maleri og reserve illustrasjon., Teatralsk design av kulisser og kostymer var et annet område der den nye stilen blomstret. De beste eksemplene er tegninger laget av Leon Bakst (1866-1924) og Alexander Benois (1870-1960) for Diaghilev og Balletter Russes. Art Nouveau også hadde en sterk søknad i felt av arkitektur og interiørdesign. I dette området er det vist en mer humanistisk og mindre funksjonalistisk tilnærming til det urbane miljøet. Hyperbolas og parabolas i windows, arches, og dørene var typisk som ble plante-avledet former for listverk., Art Nouveau interiørarkitekter oppdatert noen av de mer abstrakte elementer av Rokokko stil, slik som flamme og shell teksturer, og også ansatt svært stiliserte organiske former, utvide den ‘naturlige’ repertoar til å inkludere tang, gress og insekter. Art Nouveau arkitektoniske design laget bred bruk av eksponert jern og store, uregelmessige stykker av glass.,
Art Nouveau Dekorative Glass og Smykker
I begge disse områdene, Art Nouveau funnet enorm uttrykk, som eksemplifisert i verker av Louis Comfort Tiffany i New York, Charles Rennie Mackintosh i Glasgow og Emile Galle og Daum brødre i Nancy, Frankrike. Smykker av Art Nouveau-perioden så nye nivåer av variasjon i enameling samt innføring av nye materialer som støpt glass, horn, og elfenben., Vekst av interesse for Japansk kunst (a mote kjent som Japonisme), sammen med økt respekt for Japansk metallbearbeiding ferdigheter, også stimulert til nye temaer og tilnærminger til ornamenter. Som et resultat, gullsmeder sluttet å se på seg selv som bare håndverkere hvis oppgave var å gi innstillinger for edle steiner som diamanter, og begynte å se på seg selv som artist-designere. En ny type Art Nouveau smykker dukket opp som var mindre på sin gemstone innhold og mer på sin designwork., Gullsmeder i Paris og Brussel ble i forkant av Art Nouveau-bevegelsen, og det var i disse byene at det oppnås størst suksess. I Amerika, Louis Comfort Tiffany (1848-92) var en eventyrlig skaperen av luksus gjenstander, hovedsakelig i glass, ofte ved bruk av den skudd-silke glød av metallisk iridescence, og inspirert av blomster og fjær. Tiffany ‘ s firma som ble enormt vellykket og godset var mye imiteres.,
Art Nouveau-Arkitektur
Art Nouveau-arkitektur var en av de store universelle kulturelle impulser, vises nesten hele Europa og Skandinavia, og i Amerika også.
En meget sterk belastning utviklet i Belgia, der Henri van de Velde (1863-1937) sammenlignet unna konvensjonene for kunst og arkitektur i favør av en ganske stiv floral stil (huset hans på Uccle, 1895), mens Victor Horta (1861-1947) ser ut til å ha gått regelen-bok gjennom en labyrint av botaniske faktum (Hotel Dusk, 1892-3, og tilbyr Maison du Peuple, 1896-9 i Brussel)., Horta var allment beundret for sin vilje til å revurdere grunnleggende design problemer, og for flyt av hans tilpasninger av økologiske prinsipp. For Dusk huset han åpnet opp for sentrum i en slags plass i vinterhagen som er utsatt støpejern støtter seg stilisert planter. Og Maison du Peuple han bygget rundt en slyngete strykejern ramme, hver dekorativt element som oppsto fra oppsamling av påkjenninger., Det ble sagt at «han følger den hemmelige lov adlød av vegetasjon, som vokser i uforanderlig og stadig harmoniske former, men han tvinger seg selv til aldri, aldri å tegne et motiv, eller for å beskrive en enslig kurve som kan bli sett på som en pastisj av naturlige form».
I Frankrike, Art Nouveau-stil nittende århundre arkitektur hadde Statens kvalitetsstempel når Guimard er design for Paris Metro stasjoner ble akseptert, og over undergrunnsbanen (1898-1900) spiret forseggjort arrangementer av jern og glass som ligner store bean skyter og frø-kapsler., Hector Guimard (1867-1942) likte Horta-arbeid i Brussel, og håpet å utvide sin radikale forstyrrelse av forventet arkitektoniske atferd. Men den mest spektakulære resultater av beslutningen om å revurdere design fra bakken og opp, så å si, er å finne i Spania. Antoni Gaudi (1852-1926) unnfanget for Barcelona til en rekke arkitektoniske extravaganzas, tilsynelatende gjennomsyret av tanker om naturen i dens mindre attraktive manifestasjoner – kaninen warren eller termitt hill, reptilean anatomi, ugress på rampage., Palacio Guell (1885-9) har allerede flo og fjære, det rytmiske asymmetri av hans modne innsats, men er relativt urban. Casa Mila (1905-07) er et mulig å spille montering av pitted stein og kronglete strykejern, med en grunnplan som totalt ignorerer rett vinkel. Og Kirken la Sagrada Familia (1884, uferdige) bemuses besøkende, med sine fire tårn som monster råtnende agurker: det ligner, på hele, en grønnsak hage i grep av noen grusomme muterende virus og fritt., I mellomtiden, i Amerika, den gigantiske office blokker av Louis Sullivan (1856-1924) – den Wainwright Bygning, St Louis (1890), og Garanterer Bygning, Buffalo (1894), den Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – vis i sine fasader, deres honeycomb innsiden og strimler og paneler som del celler et oppkomme av anlegget-som ornament.,
Art Nouveau arkitektoniske design var utbredt over mange deler av sentral-og øst-Europa, inkludert Latvia (Riga), tsjekkia (Praha), Polen (Krakow), Slovenia (Ljubljana), så vel som Italia., Ledende Art Nouveau arkitekter og designere inkludert den ungarske arkitekten Odon Lechner (1845-1914), den franske arkitekten Hector Guimard (1867-1942), den spanske arkitekten Antoni Gaudi (1852-1926), den Belgiske arkitekten Victor Horta (1861-1947), og Wiensk designere Otto Wagner (1841-1918) og Joseph Maria Olbrich (1867-1908), for å nevne noen. Videre er det eksempler på Art Nouveau-stil bygninger kan sees i Sør-Amerika (Uraguay er Montevideo) og Australia.