50. El Mariachi (1992), d. Robert Rodriguez
Robert Rodriguez kan være et kjent navn, men tilbake i 1992 var han en fattig ville være filmskaper som hevet $3000 av filmens $7,000 skyting budsjett som frivillig for eksperimentell utprøving., Skutt på gata i Coahuila, Mexico uten storyboards (Rodriguez hadde ikke mannskap til å vise dem til), utstyr (lyden var rekord med en båndopptaker mens de fleste av ‘våpen’ var vann pistoler) og ganske ofte aktører (mange av de mindre rollene var rett og slett forbipasserende), El Mariachi er guerilla filmproduksjon på sitt mest oppfinnsomme. En action film filmet for prisen av en second hand Ford Fiesta – Michael Bay, du har mye å lære.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), d., Tom Tykwer
Briljant høy konsept, enkelt utført av regissør Tom Tykwer og holdt i halsbrekkende hastighet av ledende lady Franka Potente, dette er en av de aller beste grunnene til å begrave Englands tradisjonelle fiendskap med Tyskerne. Historien følger tre forsøk, i stor grad i sanntid, ved Lola (Potente) for å få 100 000 deutschmarks nødvendig for å lagre kjæresten hennes liv. Tykwer i utgangspunktet riff på samme konsept tre ganger, ratcheting opp spenninger og bygge opp tempoet med hvert forsøk som flamme-haired Lola bruker stadig mer oppfinnsomme middel for å komme videre., Et objekt leksjon i hvordan man skal skyte på hastighet, dette knuser stereotypen av talky, tunge Europeiske indie.
48. Kube (1997, Kan.), d. Vincenzo Natali
Kube er bevis – dersom bevis var nødvendig – at du bare trenger enkle konsept for å gjøre en arrestere, interessant film. Tar en liten gruppe mennesker, har en begrenset plass og en stor dose av mørke mysterium, Vincenzo Natali prober de mørkere delene av menneskets natur, å plassere hans uvitende tegn i den ultimate fengsel: et nettverk av roterende kamrene er blandet med intrikate (og ofte dødelig) feller., Kuben ble skutt i en-og-en-halv 14′ 14′ – kamre og direktør blagged gratis visuelle virkninger fra en Toronto-baserte selskapet opptatt av å vise sin støtte til innenlandsk filmen å gjøre. Resultatet er en intens og ofte skremmende fortelling, som outshines og outscares en rekke budsjett-tung, studio grusomheter.
47. Blod Festen (1963), d. Herschell Gordon Lewis
Uten Herschell Gordon Lewis’ lavt budsjett gore-fest, ville det ikke være Halloween, no Evil Dead et al, og i utgangspunktet halvdel av ’80-tallet video industrien ville være mangler. Dette ikke-økonomiske innsats var fødselen av splatter., Faktisk, det er rettferdig å si at med hans entrail pakket (imidlertid løst) exploitationer, markedsføring guru Lewis åpnet slakteri dører for «kjøtt innhold» i filmer generelt – og som inkluderer de liker av øret skadet, og vender mot å smelte før den vrede. Selv om du forlater gore side, film rake $4 millioner kroner fra et budsjett på $24,500. Imponerende av alle studio outsider standarder.
46. The Texas Chain Saw Massacre (1974), d., Tobe Hooper
Med sin aura av uhyggelige verisimilitude, Tobe Hooper er iskald skrekk står lysår fra hverandre fra den andre filmen basert på den blodige utnyttelser av «real-life» serial killer, Ed Gein. Skutt for rundt $140,000, med pengene angivelig re-dirigert fra suksess i runaway porno hit, Deep Throat, det er Motorsag er død-eyed, nesten kino verite tilnærming som virkelig unnerves., Middag scene, hvor Marilyn Burns kommer farlig nær å ha hodet knust i med en hammer, er de mest minneverdige eksempel på Hooper er edgy tilnærming – noe han aldri ville ta igjen i en karriere som har gått siden spektakulært av skinnene.
45. Mad Max (1979, Aus.), d. George Miller
Australiere elsker sine biler noe Dr. George Miller var godt klar over da han byttet karriere fra lege for å filmskaper., Ikke la et magert budsjett på $400,000 fase ham, han smeltet kult Amerikansk sci-fi bla En Gutt Og Hans Hund med sin egen forkjærlighet for å se muskel biler og landeveissykler å bevege seg raskt og kommer til en spredt slutten. Å anerkjenne en enorm tørst for bilindustrien handling og raking i mer enn $100 millioner, er det framsatt en overlegen oppfølger (fortsatt en av de største «ekte» action-filmer), som i sin tur førte til dusinvis av billig «post-apokalyptisk warzone» rett-til-video-jobber.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d., Alejandro Gonzales Inarritu
21 Gram kan ha fanget Oscar overskrifter, men Alejandro González vi finner i iñárritus perfeksjonert sine teknikker i overlappende historier, fantastisk foto og kreativ bruk av bil krasjer i denne Meksikansk smash om tre separate liv er knyttet sammen av en felles arrangement. Bemerkelsesverdig for sin fremragende prestasjoner fra en støpt tidligere ukjente utenfor sitt eget land, for å ta brukket fortellingen til et helt nytt nivå, og for å håndtere fag som studios unngå som pesten – hundekamper, noen?, – dette burst som et fyrverkeri på indie world, og fungerte som en wake-up call til den AMERIKANSKE indie-scenen. Du er ikke den eneste som er å sette fart nå, folkens.
43. Skygger (1959), d. John Cassavetes
Inventing Amerikanske indie-kino før QT var selv født, forfatter-direktør John Cassavetes’ debut-funksjonen er et grovt hugget landemerke., Tar en gjenstand som » 50-talls Hollywood ville ikke røre med en lekter-pol – de spenninger i en svart familie som oppstår når en ung kvinne (Leila Goldoni) starter dating hvite menn – Cassavetes ignorerer alle triksene i mainstream å sprite opp sin enkle historien, i stedet velge en nesten hjemme film tilnærming hvor du får lov til å komme under huden på hovedpersonen. Det kan virke litt datert nå, men som både et dokument av 60-tallet Bohemian New York og fødselen av Amerikansk indie, dette er viktig.
42. Swingers (1996), d., Doug Liman
En ekte indie, dette, gitt at store deler av denne filmen – i kasinoet, og på motorveien – ble skutt uten de riktige tillatelser, mens direktør og stjerner lot som om kameraet ble slått av som det politiet sto ved. Men resultatene av denne i stor grad plotless historien av venner samlingspunkt rundt sine plutselig enkelt pal er unektelig. En av de aller beste kompis komedier ut det, omfavnet av menn verden over som er noe beskrivende i tyveårene, det er et perfekt eksempel på hva som skjer når det er rart alkymi mellom støpt, mannskap, skript og tone alt fungerer perfekt.,
41. Dead Man ‘ s Shoes (2004, NORGE), d. Shane Meadows
de Fleste filmene på denne listen er her på grunn av mannen bak kameraet. I dette tilfellet, og med ingen mangel på respekt for Shane Meadows’ trygg retning, det er fantastisk tur med sin stjerne og co-writer, Paddy Considine som har vunnet det et sted. Han er den sentrale figuren, en eks-soldat som går tilbake til sin hjemby, og bringer ned i en verden av smerte på menn som mobbet sin yngre bror., Et utstillingsvindu for en velfortjent skuespiller, og et perfekt eksempel på indie-sektorens evne til å takle fortellinger som studios ville viker unna, dette er en av de beste Britiske filmene i år.
40. Nedstigningen (2005, UK), d. Neil Marshall
Hylende på scenen med overraskelse varulv hit, Dog Soldiers, Neil Marshall overgått seg selv med denne klaustrofobiske oppfølging som ser seks kvinnelige potholers fanget i mørket, langt under jorden., Sett i USA (hvor disse tingene mer rutinemessig ser ut til å skje), men er tatt på Pinewood og på location i Skottland, Nedstigningen er langt unna det beste Brit redsel i år. Det er prestasjon er nådeløs terror – helvete, film wrings ut en rekke av solid skremmer før filmen er den primære trusselen er også innført! Til slutt et enkelt konsept, dette er dyktig utført, med en godt balansert karakter dynamisk underbygger Marshall ‘ s ekspert forståelse av skrekk film.
39. The Passion Of The Christ (2004, Det./OSS), d., Mel Gibson
Det nesten trosser tro på at en R-rated, uavhengig film, skutt helt i to døde språk, gikk på å gjøre $370 millioner ved billettkontoret. Enda mer så med tanke på at distributører, oppmerksom på det uunngåelige kontrovers, opprinnelig ville ikke røre det med en ti-fots Romerske spyd., Men Mel Gibson ‘ s visjon gjorde lønne seg, og til tross for den bluster av indignerte religiøse ledere og rettferdige smiting av Herren (to besetningsmedlemmer, inkludert stjerners Jim Caviezel, ble truffet av lynet under fotograferingen) filmen lykkes: å spre evangeliet og raking i en ugudelig mengden av kontanter for godt mål.
38. Grosse Point Blank (1997), d. George Armitage
John Cusack tur som angrende traff mannen Martin Blank merker den største ’80-tallet vender tilbake, killer-for-leie av rom-com som noensinne er laget., Du kjenner historien: gutt møter jente, gutt står opp jente på prom night, jentes hjerte er knust, gutt blir profesjonell drapsmann. Det er en gammel historie, og takket være Cusack er sjarmerende killer og en frisk-faced utseende fra Minnie Driver, klarer å være både sjarmerende romantisk (han bokstavelig talt dreper for henne) og darkly comic. Dette er fortsatt den eneste film fra manusforfatter Tom Jankiewicz og en herlig forskjellige romcom som står hode og skuldre over sine jevnaldrende – og har et mer imponerende bodycount å starte opp.
37. Being John Malkovich (1999), d., Spike Jonze
Denne filmen gjør listen for en enkel grunn: det bevist en gang for alle, at en film ikke er nødt til å gjøre noe fornuftig å være stor. Umulig å oppsummere i noen trettiandre studio pitch – lav takhøyde, marionetter, og en skummel konspirasjon som fokuserer på John Malkovich er hjernen og New Jersey turnpike er alle involvert. Men det som er så bra er at Charlie Kaufman er vanvittig script, Spike Jonze er delirisk retning og en støpt av A-listers å spille wackily mot type liksom legge opp til en av de flinkeste, silliest og helt rareste filmer du noensinne vil se.
36., Buffalo ’66 (1998), d. Vincent Gallo
Få det rett – Vincent Gallo gir ikke en f-k hva du synes om filmen hans. Det er strålende, og hvis du ikke kan se at det er din egen tøff hell. Han er så voldsomt uavhengige han bruker Ja på lydsporet. Og vet du hva? Han er helt rett. Denne filmen er et lite mesterverk. Ved hjelp av en liten, men svært talentfulle mannskap og kasta han bombarderer oss med krigførende, unlikeable tegn for 100-odd minutter, og klarer å gjøre de mest saccharine av avslutninger – om kjærlighetens kraft, av alle ting – appetittvekkende., En nydelig balansert debut fra en veslevoksen talent – sikkert hva indie handler om?
35. THX-1138 (1971), d. George Lucas
Før det var 
Star Wars, George Lucas laget denne dystopiske visjon om en fremtid i en galakse ganske nær ved. Robert Duvall spiller den selvtitulerte THX-1138, en arbeidstaker i et samfunn der sex er forbudt og legemidler som brukes for å kontrollere befolkningen, som opprørerne, og begynner jakten på et bedre liv., Det som er bemerkelsesverdig i denne filmen er det visuelle – sterilt, nesten fargeløs verden og truende robot politiet gir et dystert bakteppe for den stadig mer lidenskapelige følelser av de sentrale karakterene. Lucas’ visjoner kan ha blitt større og mer fargerike som han utviklet sin karriere, men ingenting siden har blandet intellektuell debatt og handling så effektivt.
34. The Blair Witch Project (1999), d. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
Den skumleste filmen noensinne laget? Selvfølgelig ikke, men du ville aldri ha kjent den gjennom hypen som er omgitt Blair Witch etter løslatelse., Ikke dårlig for en film skutt for $35,000 på et kamera kjøpt på Wal-Mart (og senere returneres for refusjon). Filmen ble nesten helt improvisert av de tre fører (som ofte var like vettskremt som publikum) og først gått av som en dokumentar, en ruse gitt troverdighet av en helt fiktive web-basert bakgrunnshistorie. Det er langt fra den mest skremmende kino tenkelig, men en genial stykke kreative filmproduksjon det absolutt er.
33. Grunn Grav (1994, NORGE), d., Danny Boyle
En bølge av hype fulgt denne thrilleren, nesten oversvømmer det under proklamasjoner at Britene var på vei, at Skottland var sexy, at Ewan McGregor kan gjøre godt for seg selv. Vel, alt det er sant – men det er mer til grunn Grav enn en (midlertidig) reinvigoration av Britiske kino. Danny Boyle utrolig stilig innslag av døde kropper, en koffert full av penger og frodig paranoia er en inspirert blanding av pitch-svart komedie og blodig vold, holdt sammen av karriere-å lage forestillinger og bitende vidd., Tre sentrale figurene denne feil er et sjeldent syn i Amerikansk kino – selv i den uavhengige sektor – som, sammen med den store bravur av denne filmen, gjør det en må-se.
32. Two Lane Blacktop (1971), d. Monte Hellman
Like mye et testament til Gudfaren av Amerikanske indie-kino Monte Hellman (han ble regnet sjekk direktør for minst to filmene på denne listen) som filmen selv, og dette er hans beste innsats bak megafon, og det beste av post- Easy Rider veien filmer på 70-tallet., På overflaten er det flått mye klisjé bokser – Europeisk innflytelse (Antonioni), fravær av dialog, arcless tegn og en uløst tomten, men snarere enn å komme over som pretensiøs, det er nettopp denne tvetydigheten – sammen med unngåelse av å bare være et kjærlighetsdikt til den åpne veien – som fortsetter å holde publikum.
31. Rosa Flamingoer (1972), d. John Waters
La oss få hunden turd ut av veien først. Ja, Guddommelige gjør ulv ned en ekte, levende, ferske lagt pakke av hund poo i John Waters’ trashy klassiker, men det er ikke grunn alene for sin plass på denne listen., Og det er ikke bare det er ganske lurvete produksjon verdier enten (uavhengig betyr ikke dårlig gjort). I stedet, Rosa Flamingoer er på denne listen på grunn av det store chutzpah av Waters’ historie – to familier, og konkurrerer med hverandre for å se hvem som kan være den mest motbydelige – og vilje til å presse tilbake barrierer for tat, smak og hva publikum var villig til å tolerere waaaaay tilbake i 1972. Uten Vann, kan vi aldri har hatt bokstavelig flom av jizz/piss/poo vitser som plaget oss alle i de siste årene. Tro det eller ikke, men det er noe å takke ham for.