Hva er det som gjør noen en fantastisk artist? For hensikten med denne listen — som inkluderer kvinner fra kunstneriske felt, for eksempel fotografi, maleri, mote design, illustrasjon, og mer kunstnerisk storhet er definert som besitter et utvalg av egenskaper og eksperimenter som legger opp til kunstnerisk språk., Disse inkluderer unike prosesser, prestisjetunge priser vunnet, bøker som er skrevet, undervisning, film, museum samlinger, og høy-profilerte kunder, for å nevne noen. Det er vanskelig å rangere kunstnere basert på opplevd kvalitet på sitt arbeid, så i stedet denne listen er rangert etter total lengde av sin cv. De kunstnere med mer imponerende studiepoeng, og som er i arbeid er en del av en mer prestisjefylt samlinger, rangeres høyest.,
Annie Leibovitz
Fotograf
Det er vanskelig å tro at noen kvinne har endret ansiktet av kunst mer enn Annie Leibovitz, som ikoniske portrett fotografering har strakte seg over mer enn førti år. Inspirert av fotografer som Robert Frank og Henri Cartier-Bresson, Leibovitz begynte sin karriere som sjef fotograf på Rolling Stone magazine i 1973, en stilling hun hadde for ti år før forgrener seg ut på en solokarriere. Hennes arbeid ble raskt kjent for intime øyeblikk hun syntes å ta med fag hun sier «åpne deres hjerter og sjeler og liv til deg.,»Gjennom årene, Leibovitz har fotografert the Rolling Stones, John Lennon, Dronning Elizabeth II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton, og så mange flere. Mye av hennes siste arbeid vises i magasinet Vanity Fair.
Kathryn Bigelow
Regissør
I den mannsdominerte verden av Hollywood, det er ingen helt som Kathryn Bigelow. En film forfatter, produsent og regissør, Bigelow er ansvarlig for å lede filmer som for eksempel i Mørke, Point Break, Rare Dager, Vekten av Vannet, og K-19: The Widowmaker., Gjennom årene, Bigelow har blitt kjent for feilfri og feminine bilder brakt til mørke filmer som for eksempel The Hurt Locker og Zero Dark Thirty. Faktisk, Bigelow ble den første kvinne noensinne til å vinne oscar for Beste Regi med 2009 er The Hurt Locker (hun vant også Directors Guild of America Award for Retning, Critics Choice Award for Beste Regi, og BAFTA-Prisen for Beste Regi).,
Vivienne Westwood
Fashion Designer
Dame Vivienne Westwood er en motedesigner som er i stor grad anses å være ansvarlig for å bringe moderne punk og new wave moter inn i mainstream. Westwood kom inn i offentligheten på 1970-tallet, da hun slo seg sammen med Sex Pistols medlem Malcolm McLaren til å lage klær for hans King ‘ s Road shop. Siden da har hun åpnet en rekke av hennes egne butikker og bli den går til designer for bedrifter og private kunder., Marion Cotillard, Hertuginne Camilla av Cornwall, Gwen Stefani, og Pharrell Williams er bare en håndfull av de mange kjente figurer til hyppige Westwood. Ikke overraskende, Westwood har vært stor innflytelse på en rekke opp-og-kommende designere gjennom hele sin lange karriere.
Yayoi Kusama
Kunstner og Forfatter
Det er umulig å feste Japansk artist Yayoi Kusama inn ett kunstnerisk kategori. Gjennom hele sin lange karriere, Kusama har jobbet i maleri, collage, scat skulptur, performance-kunst, og miljø-installasjoner., Faktisk, Kusama jobbet med pop art, minimalisme, feministisk kunst og bevegelser før de ble populære, noe som gjør henne til en innflytelse på samtidige som Andy Warhol og Claes Oldenburg. Enda mer imponerende, Kusama er også en publisert forfatter og poet, og har selv laget bemerkelsesverdige arbeid i film og mote design. I 2008, Christie ‘ s i New York solgt en Kusama stykke for en spille inn $5,1 millioner, og i 2015 Fancy kalte henne som en av de Topp 10 Levende Kunstnere.,
Eunice Golden
Ekspresjonistiske Maleren
en En-gang psykologi student, Eunice Golden er nå en godt kjent figurative ekspresjonistiske som tematiserer seksualitet og kvinners frigjøring bevegelse. Golden produsert mye av hennes mest kjente verk på 1960-og 1970-tallet, i løpet av den tiden hun var en av mange kunstnere som aktivt kjemper sensur i kunstfeltet. Hennes banebrytende serien «Mannlige Landskap» var svært kontroversiell, men skapte et yrende liv blant kunsthistorikere som fortsatt eksisterer i dag., I 1990-årene, Golden arbeid utviklet seg til en studie av forholdet mellom mor og barn — et tema som kom med den altfor tidlige død av hennes sønn. Golden arbeid er fortsatt med i ulike utstillinger som viser den politiske siden av kvinners kunst.
Nan Goldin
Fotograf
Nancy «Nan» Goldin er en fotograf best kjent for sitt arbeid med LHBT-relaterte temaer. Fra hun ble først overlevert et kamera i en alder av 15, Goldin har vært sterkt påvirket av slike kunstnere som Andy Warhol, Federico Fellini, og Helmut Newton., Etter konfirmasjonen, Goldin flyttet til Boston og fordypet seg i byens homofile og transseksuelle samfunn. Disse samfunnene var gjenstand for hennes første solo-utstilling. Interessant, de fleste av Goldin er utstillinger vises i form av en lysbildefremvisning, hennes mest kjente er en 45-minutters vise i hvilken 800 photo lysbilder vises. Goldin fortsetter å fotografere kjærlighet, kjønn, domesticity, og seksualitet, men en 2002 hånd skade har dessverre forlatt den store kunstneren med mindre mobilitet i hendene hennes.,
Marina Abramovic
Performance-Kunstner
Marina Abramovic er en serbisk performance-kunstner som arbeider utforsker forholdet mellom utøver og publikum, av kroppens grenser, og mulighetene for sinn. Abramovic har vært utfører for mer enn tretti år, og er av mange ansett for å være «bestemor av performance-kunst.»I 2010, Museet for Moderne Kunst presentert en retrospektiv av Abramovic arbeid, hvor kunstneren utført hennes mest kjente stykke ennå., «Kunstneren er til Stede», var en 736-time og 30 minutters lange stille stykke, der hun satt urørlig i museets atrium mens publikum ble invitert til å ta svinger som satt rett overfor henne. Populariteten av stykket spre seg raskt, og ble omtalt på Facebook, en ny blogg med tittelen «Marina Abramovic fikk Meg til å Gråte,» en på Flickr.
Cindy Sherman
Fotograf og Filmregissør
Cynthia «Cindy» Sherman er en film som regissør og fotograf best kjent for sin konseptuelle portretter. Unikt, Sherman skaper fotografiske serien ved å fange seg selv i en rekke kostymer., Slike serien har tatt med «Buss Ryttere,» «Murder Mystery Folk,» og «Centerfolds,» blant annet. Hennes mest kjente serien er uten tvil «Komplett Untitled Film Stills,» en 69-foto-serien der Sherman vises som B-film, utenlandske film, og film noir-stil skuespillere. I 1995, Sherman var mottakeren av en MacArthur Fellesskap i anerkjennelse av hennes arbeid.
Carolina Herrera
Fashion Designer
Carolina Herrera er en fashion designer kjent for sin forhøyet design og «eksepsjonell personlig stil.,»Herrera hit mote scenen i 1960-årene, da hun var ofte flekket med gode venner Mick og Bianca Jagger, og Andy Warhol. I 1981, Herrera venn Diana Vreeland, så Editor-In-Chief av Vogue, foreslo hun lage en kleskolleksjon. Resten, som de sier, er historie. Siden da, Herrera, som har inspirert hundrevis av ville være mote designere, og kledd alle som er alle, inkludert First Ladies fra Jacqueline Onassis til Michelle Obama.
Donna Karan
Fashion Designer
Ingen fashion designer har inspirert den gjennomsnittlige kvinnen mer enn Donna Karan., Karan begynte hennes mote karriere som assistent for Anne Klein, før forgrener seg ut i 1984 for å starte sin egen linje. Hun er best kjent for sin «Donna Karan Essentials» linje, en første serie på syv enkle stykker som kan mikses og matches til en fullt integrert garderobe. Kjent som «Queen of Seventh Avenue,» Karan er designeren bak DKNY for yngre kvinner, DKNY Jeans, og DKNY for menn — alle som har brikker og drakter som Karan insisterer på at hun skulle bære seg selv.,
Rei Kawakubo
Fashion Designer
til Tross for å være helt utrent, Rei Kawakubo har etablert seg som en av de mest innflytelsesrike mote designere i live i dag. Etter eksamen fra Keio-Universitetet med en grad i Litteraturen, Kawakubo begynte å jobbe i en tekstil selskapet for å betale regninger. Mindre enn fem år senere, etablerte hun sitt eget selskap, Comme des Garcons Co. Ltd. Kawakubo design stil vanligvis består av mørke farger, stoff drapert rundt i kroppen, og materialer, ofte med frynsete kanter og hull., Hennes design som har inspirert en rekke kjente designere, inkludert Helmut Lang, Ann Demeulemeester, og Martin Margiela.
Sarah Burton
Fashion Designer
Sarah Burton er en motedesigner som fungerer for tiden som kreativ direktør for mote merkevare Alexander McQueen. Burton er merket ble lansert i hyper-fame i 2011, da Kate Middleton gikk ut av hennes bryllup vogn iført en tilpasset brudekjole designet av Burton seg selv. Burton har også opprettet kjoler for Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Krig Blanchett, og Lady Gaga, blant mange andre., Hun har blitt hedret med en rekke priser, inkludert 2011 Designer of the Year (British Fashion Awards), og æres grad fra Manchester Metropolitan University, og ble utnevnt til Offiser av Order of the British Empire i 2012.
Sally Mann
Fotograf
Sally Mann er en fotograf som skaper stor skala, svart-hvitt-bilder. Mann ‘ s stykker har utviklet seg sterkt i løpet av sin karriere, sparking mye debatt blant kritikerne og historikere., Mange av hennes tidligere fotografier tilbyr med barn og unge barn, mens senere temaer er mer landskap som tyder på forfall og død. Mann ‘ s bilder vises regelmessig i ulike arenaer, og har vunnet en rekke prestisjetunge utmerkelser i løpet av sin karriere.
Jenny Saville
Maler
Jenny Saville hadde ikke engang ferdig med sin høyere utdanning når den ledende Britiske kunstsamleren, Charles Saatchi, kjøpt hele hennes senior vis sammen med en 18-måneders kontrakten for å støtte henne mens hun skapte ekstra biter for sin London-galleriet., Takk til Saatchi ‘ s beskyttelse, Saville har steget raskt i gradene i kunstfeltet. Selv om Saville metoder og emnet er både tradisjonelle, den Unge briten har liksom funnet en måte å gjenoppfinne kunsten figur maleri. Mye av arbeidet hennes har forvrengt kjøtt, høyt kaliber penselstrøk, og flekker av olje farge. Hennes arbeider har blitt sammenlignet med Lucian Freud og Rubens.
Jane LaFarge Hamill
Maler
Jane LaFarge Hamill er en ung, meget dyktig maler som jobber med «undersøker moderne portrettkunst.,»Siden han ble uteksaminert med en master of Fine Arts fra the New York Academy of Art i 2005, Hamill har deltatt i en rekke gruppeutstillinger i New York (pluss noen få andre i Tyskland og Kroatia). I 2010 har hun hatt sin første separatutstilling i Italia, en suksess som ble snart etterfulgt av to andre separatutstilling i New York og New Jersey. Hamill er i dag en gjesteforeleser og gjest kritiker i Franklin College Sveits, og er grunnlegger og direktør av Prosjektet Rom, en alternativ artspace i New Jersey.,
Alyssa Munker
Maler
Etter eksamen fra profilerte programmer som Lorenzo de’ Medici art school og the New York Academy of Art ‘ s Graduate School of Figurativ Kunst, Alyssa Munker har blitt en av de ledende krefter i emnet maleri. Sier Munker, «Min intensjon er å overføre intimitet og sårbarhet av min menneskelig erfaring inn i en malt overflate.»Munker’ malerier har vært gjenstand for en rekke utstillinger overalt fra Tyskland, Georgia, til New York City., Hun har blitt tildelt Elizabeth Greenshields Gi Grunnlag for å Male en utrolig tre ganger, og har blitt medlem av the New York Academy of Art ‘ s Board of Trustees.
Vija Celmins
Visual Artist
Født i Latvia før rømmer til Usa som et lite barn, visual artist Vija Celmins er best kjent for sine foto-realistiske malerier og tegninger., Selv om hennes tidlige karriere arbeidet besto i hovedsak av pop skulpturer og monokromatisk representasjons malerier, Celmin arbeid har utviklet seg til henne bedre kjent biter av naturlige miljøer, som for eksempel hav, spindelvev, star felt, og steiner. Celmins har hatt mer enn førti separatutstilling på slike store arenaer som Museum of Modern Art, the Whitney Museum of American Art, the Los Angeles County Museum of Art, the Institute of Contemporary Arts i London, og Centre Pompidou i Paris.,
Rachel Whiteread
Skulptør
Rachel Whiteread er en London-baserte kunstneren hvis arbeid tar vanligvis form av avstøpninger av hverdagslige gjenstander som for eksempel et bord og stoler, arkitektoniske detaljer, og til og med hele rom og bygninger. Faktisk, noen av hennes mest kjente stykker er «Huset» en stor betong støpt på innsiden av en hel Viktorianske hus, holocaust memorial skulptur i Judenplatz Wien, og en harpiks skulptur for den tomme sokkel i London, Trafalgar Square., Whiteread er en av de Unge Britiske Kunstnere, og var den første kvinne til å vinne den årlige Turner-Prisen, som hun ble tildelt i 1993.
Marina Rusk
Skulptør
Marina Rusk er pseudonymet til en California-basert kunstner og sosial aktivist som bygger skulpturer ut av papirkurven for å øke bevisstheten om havet og stranden forurensning. Hennes arbeid har inkludert «trashion,» «fish tanks,» dekorativ kunst, og andre unike stykker, inkludert et skulpturelt stykke som gir et perspektiv på hva jorden kan se ut som fra verdensrommet., I tillegg til å heve penger og bevissthet gjennom sin kunst, Rusk arbeider med ulike non-profitt for å skaffe midler til kunst utdanning, og sitter på et panel for å diskutere hvordan kunstnere kan bidra til miljø-offentlig politikk.
Anne Hardy
Fotograf
Anne Hardy ‘ s unike fotografier har ubebodde rom som deretter foreslå surrealistisk fiksjoner. Hardy konstruksjoner hver av hennes rom i sin London-baserte studio, en arbeidskrevende prosess som består av å bygge rommet og deretter dekorere den ned til den aller minste detalj., Rommene varierer både romlig og i design, en interessant taktikk som tvinger betrakteren til å forholde seg til stykket ved hjelp av deres egen fantasi. Hardy ‘ s arbeid har vært omtalt i utstillinger over hele Europa og Storbritannia.
Sara VanDerBeek
Fotograf
Sara VanDerBeek er en New York-basert fotograf. Hun er kjent for sine bilder av skulpturer og tre-dimensjonale fortsatt-lifes som interessant, er ofte ødelagt etterpå slik at VanDerBeek bilder er alt som er igjen av deres eksistens., VanDerBeek fotografier har blitt omtalt i en rekke gallerier og utstillinger, blant annet Museum for Moderne Kunst og Whitney-Museet. Hun regnes som en av bare noen få moderne fotografer som er med å utvide innovasjoner i tidligere Bilder Generasjon inn i nytt territorium.
Beatriz Milhazes
Maler
Brasiliansk-fødte Beatriz Milhazes er en maler som har blitt kjent for sitt arbeid for å sette tradisjonelle Sør-Amerikansk kultur med vestlig modernisme., Siden han ble uteksaminert fra School of Visual Arts i Rio de Janeiro, Milhazes har hatt solo-og gruppeutstillinger i museer over hele verden, inkludert Museum of Modern Art (MoMA), Musee d ‘Art Moderne de la Ville de Paris, og Fondation Cartier pour l’ art contemporain i Paris. Hennes arbeid er også en del av den permanente samlinger av slike institusjoner som Guggenheim-museet, MoMA, Banco Itau, og Museo Nacional centro de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
Maler
Født i Vermont, men oppvokst i Storbritannia, Chantal Joffe har kunst i hennes blod — hennes mor er en akvarell maler og hennes bror er en kunstner og forfatter. Joffe seg selv deltok i Camberwell College of Arts, Glasgow School of Art, og Royal College of Art. Umiddelbart etter eksamen, Joffe ble hedret med delfina hotel Studio Trust Award og the Abbey Stipend til den Britiske Skolen i Roma. Hennes malerier hovedsakelig består av kvinner og barn malt i stor skala, noen ganger opp til ti meter høye., Kritikere har pekt på Joffe er ferdigheter i å lage møbler med sjarm og grunn, men også «et foruroligende kvalitet som gir utstillingen en merkelig, heller truende stemning.»Joffe fortsetter å lage for utstillinger fra hennes hjem og atelier i London.
Jeannette Hayes
Maler
Chicago-baserte kunstneren Jeannette Hayes har tatt kunsten verden med storm med sin unike stykker som kombinerer moderne pop kultur, mote, og klassiske malerier. Hennes første store stykke med tittelen «Botticelli Photobooth,» splittet kopier av botticellis engler med ulike foto-redigering ikonografi., Hun fulgte opp med «Seventh Inning Strekning,» en baseball-inspirert utstilling med låter som «i det 2 win it» — et maleri av tidligere stjerners Sammy Sosa med en lilla-og-svart-haired anime jente. Hun har laget en rekke salgsfremmende materialer for fashion designer Alexander Wang, og siterer Chanel som en av sine inspirasjonskilder.
Ann Hirsch
Video og Performance-Kunstner
Ann Hirsch er en kunstner som bruker video og performance-kunst for å kommunisere ideer om kvinners seksuelle selvstendig uttrykk og kvinnelig identitet., Hun fullførte sin første bitene som student ved State University of New York: klipp av henne å danse til musikk som spenner fra MGMT, til Katy Perry, til Meatloaf for en serie hun kalte «Scandalishious» og lagt til en YouTube-kanal. I 2013, Hirsch gitt henne spille, «Lekeplass», som var inspirert av hennes egen pre-teen og teenage erfaringer møte eldre menn i AOL chat-rom. I 2015, Hirsch deltok i «Kroppen Angst,» a 2015 online utstillingen med verk av video og utøvende kunstnere basert på spørsmål om den kvinnelige kroppen.,
Yuu Watase
Manga Artist
Med veksten i popularitet av shojo manga, Japanske grafiske romaner, noen manga-artister har vært så innflytelsesrik som Yuu Watase, en tegner, forfatter og illustratør fra Osaka, Japan. Siden du skriver og illustrerer hennes første historien, «En Inntrenging i Pyjamas,» Watase har skapt mer enn 80 volumer av korte historier og serier. Så innflytelsesrike som hun er som en historieforteller, hun gjør denne listen for sin unike manga-stil illustrerer, som har subtilt endret industri stil., Noen av Watase mest kjente historier inkluderer Fushigi Yuugi, Alice 19., Absolutt Kjæreste, og Ceres: Det Celestiale Legende.
Cady Noland
Skulptør
Cady Noland er en skulptur kunstner som arbeider ofte omhandler temaer av de mislykkede Amerikanske Drømmen, skillet mellom berømmelse og anonymitet, vold, død og sosial klatring, for å nevne noen. Mye av hennes arbeid tar form av enten postmoderne conceptualism eller stor installasjon stykker, og er ofte inspirert av kulturelle og personlige frykt., For eksempel, «Krasjet Bil», var inspirert av den bilulykke hun opplevde som barn, mens «flykrasj» er ment å understreke sin frykt for å fly. Noland arbeid har blitt vist på utstillinger over hele verden.
Marlene Dumas
Maler
Marlene Dumas er en kunstner som unik portefølje omfatter malerier, collager, tegninger, kopier og installasjoner — selv om hun er best kjent som maler. En ett-tiden student i psykologi, Sør-afrika-født Dumas ofte inneholder temaer om rase og rasisme i hennes malerier., For eksempel, «Øynene på Natten Skapninger» utforsker rasistiske og etiske intoleranse, mens «Den Hvite Sykdom» er et maleri av en aldrende Sør-Afrikansk kvinne med blek blå øyne Dumas sier prosjekter sykdommen som er apartheid. Gjennom årene, Dumas har skapt en rekke unike portretter av tall alt fra Naomi Campbell til Osama bin Laden.
Wangechi Mutu
Skulptør
Wangechi Mutu er en Kenyansk-født kunstner og skulptør basert i Brooklyn, New York. Mutu er ansett for å være den viktigste Afrikansk artist de senere årene., Hennes arbeid har vært omtalt i gallerier og utstillinger over hele verden, inkludert San Francisco Museum of Modern Art, Miami Art Museum, Tate Modern og Centre Pompidou, blant mange andre. I 2010, Mutu ble hedret som Deutsche Bank ‘ s første «Artist of the Year.»
Ariana Richards
Maler
de Fleste mennesker kjenner igjen Ariana Richards som barnet skuespiller som ble berømt som unge Lex Murphy i Jurassic Park, færre folk til å forstå henne som vellykket artist som hun har blitt., Richards’ arbeid, inspirert av artister som John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt, og Joaquin Sorolla, består vanligvis av landskap og figurer i impresjonistisk stil. Hun har vunnet en rekke priser for sitt arbeid, herunder Award of Excellence av Kunst i Vest, og den Nasjonale Profesjonelle oljemaleri Konkurranse. Selv om Richards maling for sporadiske utstillinger, hennes arbeid er vanligvis gjort av en særskilt kommisjon.