Siden midten av det 20. århundre, de Forente Stater har vært leder i kunsten markedet. Utdelingen av Golden Lion til den Amerikanske Rauschenberg på 1964-Venezia-Biennalen vitner til skift i forrang fra Skolen i Paris til New York School., I dag, i tillegg til museer med den mest prestisjefylte samlinger, «Big Apple» er den byen med flest gallerier. Faktisk, mer enn 100 000 kunstnere har satt opp sine studioer det, å ta seg av muligheten til å prøve lykken med mer enn 1500 gallerier. Amerikanske kunstnere i det 20. århundre var katalysatorer for moderne kunst og samtidskunst. Artsper nå presenterer 10 av de mest kjente av dem!,
Mentorer for Moderne Kunst
Edward Hopper (1882-1967): Mellom Realisme og Symbolisme av American Way of Life
Han var maler av urbane Amerika på begynnelsen av det 20. århundre. Ga hans skildringer av hverdagslivet i en mystisk atmosfære, Edward Hopper klarte å sublimere det mest uskyldige fag.
Født i New York, han trente som illustratør før å studere på en skole for å male., Han reiste flere ganger til Europa tidlig på 1900-tallet. Det, han var mer interessert i Impresjonistene, slik som Monet og Degas, deretter i den Kubistiske avant-gardists av sin tid. I stedet for abstrakte representasjoner, Hopper foretrukket naturalistiske fremstillinger av moderne landskap og toll. Når han kommer tilbake til Usa, kunstneren begynte en karriere som en kommersiell artist før du endelig bestemmer deg for å vie seg helt til maleriet.
Det var under den inter-krigen, som han kjøpte en viss prestisje., Lidenskapelig opptatt av arkitektur, han som først ble produsert akvareller av det 19. århundre loftet husene, som var mye verdsatt av samlere. På den måten av impresjonistene, hans undersåtter innebære bygninger malt på forskjellige tider av dagen. Han favoriserte soloppganger og solnedganger, avslører hans tiltrekning for å beskrive variasjoner i lysstyrke.
Han senere portrettert endre det Amerikanske samfunnet, og regnes nå som en av de viktigste representanter for Amerikanske realisme. En viss melankoli alltid utgår fra hans scener., I sitt arbeid Nighthawks, det er legemliggjort av den ensomhet av tegn, isolert og stille. Det er også et tegn på nostalgi for en svunnen Amerika, som er blitt så urbaniserte som det er individualisert…
Som en dyrebar vitnesbyrd i sin tid, han klarer å forevige suspendert tid på hans lerret. Den theatricality av hans komposisjoner, innhentet av en kraftig kontrast mellom skygger og raw-lys, vil være en kilde til inspirasjon for fotografiske og kinoaktig verden.,
Man Ray (1890-1976): Fra Dadaisme til Surrealismen
Maler, tegner, director, designer… Denne artisten, hvis verker er tilgjengelig på Artsper, som var best kjent som fotograf av Surrealistene.
Etter å ha studert industridesign, han nektet å gå inn i en skole for arkitektur for å vie seg fullt og helt til art. Han bosatte seg i New York i begynnelsen av 1910s, han besøkte Alfred Stieglitz ‘ s «291» galleri., Stieglitz introduserte ham til teknikken for fotografering, og mange kunstnere av den Europeiske avant-garde. I 1913, og han tok del i Armory Show. Dette var den første internasjonale utstilling av moderne kunst, og bringer sammen representanter for Fauvisme, Kubisme og Futurisme. Etter en første separatutstilling i 1915, ble han den Dada-bevegelsen. Født som en reaksjon på det absurde i den Første Verdenskrig, denne intellektuelle, litterære og kunstneriske bevegelsen var preget av en radikal avvisning av samfunnets politiske, sosiale og ideologiske verdier., Det var i denne perioden at han begynte å eksperimentere med fotografering.
I 1921 han forlot Amerika i Paris, der han fortsatte sin forskning og oppdaget ved en tilfeldighet en ny fotografisk teknikk: «rayography». Ved å utsette et ark av hvitt lys-sensitive papir til lys, deler som ikke er dekket av objekter blitt svertet. Han får representasjoner med spektrale former, som utgjør dr & oslash; mmeaktig og mystisk landskap som dagligdagse gjenstander er overskredet. På samme tid ble han involvert i den surrealistiske bevegelsen, der han deltok på alle utstillinger fra 1925 og utover., I 1929 møtte han Lee Miller, som ble hans elskerinne og assistent. Sammen, de utnyttet den estetiske potensialet i solarization, en fotografisk prosess som består av å utsette et fotografi for tidlig. På denne måten soner av mørket og lysstyrke er reversert.
Blant de viktigste Amerikanske artister i kunsthistorien, og han er den som har revolusjonert den kunsten av fotografering!,
Norman Rockwell (1894-1978): Den Hyperrealisme av America ‘ s Historieforteller
Kjent for sin magasinet illustrasjoner, Norman Rockwell ‘ s arbeider spore historien til Usa fra mellomkrigstiden til etterkrigstiden.
Fascinert av tegning siden barndommen, gikk han inn i American Academy of Design i New York i en alder av 16., Deretter, i en annen tid, ble han med i the Art Students League, et prestisjefylt school of Fine Arts. Talentfulle, selv før de nådde myndighetsalder, ungdom magasiner bestilt sin første illustrasjoner.
år 1922 markerte et vendepunkt i hans karriere. Han malte sitt første cover for den berømte avis lørdag Kveld Innlegget. Dette ble etterfulgt av en 47-årig samarbeid under som Rockwell produsert 321 mer dekker. I et realistisk bilde-lignende stil, han skildret dagliglivet til den Amerikanske middelklassen, alltid med vennlighet og noen ganger humor., Det er på denne måten at han er knyttet til den Amerikanske regionalisme bevegelse.
Under Andre Verdenskrig, hans illustrasjoner bekrefter sin deltakelse i krigen. Inspirert av President Roosevelt ‘ s tale, i 1943, som han har produsert en serie av fire malerier rett på De Fire Friheter. Franklin Roosevelt tale var ment å øke Amerikansk moral ved å annonsere en bedre fremtid. Dette vil være basert på menneskerettigheter og fire friheter: ytringsfrihet, trosfrihet og frihet fra frykt og nød. Maleren så valgte å transkribere disse fire begrepene til scener av daglige liv., Han ønsker å vise Amerikanerne at de ikke bare abstrakte idealer.
I de følgende årene, som suksessen til disse fire bildene gjorde ham svært populær, hans provisjoner avvist. Faktisk, aviser begynte å foretrekke fotografering til å trykke karikaturtegningene. Likevel, helt til slutten av hans liv, han vil forsøke å bruke sin kunst til å forsvare de årsaker som er nær sitt hjerte: sivile rettigheter, kamp mot segregering, fattigdom og krig. Han var en av de Amerikanske artister av sin tid til å være mest politisk involvert.,
Jackson Pollock (1912-1956): Dryppende Pioneer
En Amerikansk maler Abstrakt Ekspresjonisme, spesielt berømt for sin praksis av action painting, Jackson Pollock var en stor innflytelse på moderne Amerikanske malere. Hans død i hele verden innvielse har fostret legende av denne forbannede artist.,
Tilbringer sin barndom i en prekær miljø, mellom fravær av sin far og den myndighet som sin mor, han ble alkoholiker i svært ung alder. I en alder av 11, hans besøk til en Indisk forbeholder oss og oppdagelsen av abstrakte motiver av en såkalt «primitiv» kunst forlater et dypt inntrykk på ham. Etter Sei, kunst, fremfor alt, et kunstverk. Det gjør det mulig for ham å uttrykke sine følelser, og å frigjøre seg fra sin engstelse, bitterheten, og sinne. I hans handling malerier, nær forestillinger, det er virkningen av maling og ikke maleriet som er viktig.,
Lever en stor del av sitt liv i fattigdom under den Store Depresjonen, han ytelser fra Føderale kunstprosjekt. Satt opp av Roosevelt regjeringen som en del av New Deal-politikk, dette programmet støttes Amerikanske artister gjennom store offentlige kommisjoner. Han sluttet seg til den «Maleri Veggmaleri» i 1935, men ble ekskludert i 1938 for fravær. På denne tiden startet han en avgiftning program.
I 1943, og han tok del i den første store utstillingen i regi av en berømt Amerikansk moderne kunstsamleren, Peggy Guggenheim-museet., Blant jurymedlemmene, Piet Mondrian og Marcel Duchamp ga ham en positiv mening, så mye at den berømte beskytter av kunst tilbød ham en månedslønn og har viet en personlig utstilling til ham. Mens han gradvis gjort et navn for seg selv i kunstfeltet, i 1947 begynte han å praktisere dribbling. Det består av helle bøtter med maling direkte på lerretet. Gjennom denne nye teknikken for å arbeide horisontalt, bryter han med den tradisjonelle koder billedlig praksis, mens å etterlate seg til de totale abstrakt kunst.,
På høyden av sin suksess, men hans gamle demonene fremdeles hjemsøkt ham. Druknet i alkohol, han døde i en bilulykke, mens du kjører beruset. Du kan finne noen av hans utgaver på Artsper nettstedet.,
De Store Amerikanske Pop-Kultur Artister
Andy Warhol (1928-1987): Faren til Pop Art
Han viste kunst i et forbrukerprodukt, mens på samme tid som han ga til dagligdagse gjenstander status som kunstverk. Andy Warhol er med rette ansett som en av grunnleggerne av Pop Art.,
Warhol, som kreasjoner er tilgjengelig på Artsper, kommer fra den fattige arbeiderklassen bakgrunn av Pittsburgh og er sønn av slovakisk migranter. Han klarte å komme inn på universitetet for å studere Kunst. Etter konfirmasjonen, flyttet han til New York i 1949. Det han begynte en karriere som en kommersiell artist for mote magasiner og fikk raskt et betydelig omdømme i reklame verden.
På slutten av 1950-tallet, og han viet seg til å male. Han ble først inspirert av tegneserie grafikk., Men det var hans malerier på forbruker-objekter, og starter med campbells suppebokser, som ville gå ned i kunsthistorie. For å møte en nesten masse etterspørsel, begynte han ved hjelp av silketrykk skrive ut i 1962. Dette sjablong-basert utskrift teknikk som gjorde ham i stand til å produsere sin fungerer i industrielle mengder i en rekke flotte farger. Hans portretter av kjendiser, for eksempel Marilyn Monroe, er i dag til stede på bildet skinner av verdens største moderne kunst institusjoner.
Senere, i 1964, åpnet han sin Fabrikk, Mekka av New York ‘ s kunstneriske liv., Det er både en produksjon verksted og et innspillingsstudio for sin eksperimentelle filmer.
Feiret i løpet av sin levetid, og er anerkjent som et ikon av Pop Art, ble han på slutten av sitt liv en patron i bergen i slutten av 1980-tallet. Samarbeider med nye artister som Jean-Michel Basquiat og Keith Haring, han gjorde sitt navn merkevare.,
Keith Haring (1958-1990): Aktivisme Gjennom Street Art
Kjent verden over for sine fresker av fargerike figurer med tykk, svart omriss, Keith Haring er også kjent som en av de Amerikanske artister forpliktet til kampen mot homofobi og AIDS.
Som Andy Warhol, han var født i Pittsburgh og begynte å studere reklame grafikk. Men, som ønsker å eksperimentere fritt med sin egen kunstneriske forskning, dro han til New York., Det, graffiti inspirert ham. Ivrig etter å ta kunsten ut av sin ramme for å nå et bredt publikum, han begynte med å tegne med kritt på svart reklame blackboards av t-banen. På samme tid, frequenting det kunstneriske miljøet i New Yorks undergrunn, han hadde sine første utstillinger i gallerier. Til slutt ble han invitert til 1985 Biennale de Paris, mens han var midt i sine internasjonale stige.,
Bak utseendet av barnas tegninger, med syntetiske former, noen av dem kan bli funnet på Artsper nettstedet, han avtaler med alvorlige temaer som rasisme, vold, narkotika og miljømessig ødeleggelse… Ved å uttrykke seg i gaten, som han søker å få mer synlighet for å fordømme sosiale fordommer. For dette formål, deltar han i art utdanningsprogram for unge mennesker, og svarer til flere offentlige kommisjoner. For eksempel, han utførte en fresco på en av veggene i Necker-Sykehuset i 1987.,
å Vite at han lider av AIDS i 1988, han satte sin kunst og sin notoritet ved service av LHBT årsak og kampen mot denne sykdommen. For dette formål, skapte han Keith Haring Stiftelsen i 1989. Drevet av et ønske om å forandre verden, han døde på bare 31 år gammel. Til tross for sitt korte liv, sin arv, både kunstnerisk og sosialt, var ikke mindre betydelig.,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): Heving av Urban Art til Graden av Fine Arts
Han er en av de mest berømte Afrikansk-Amerikanske artister i verden. I 2017, nesten 30 år etter hans død, en av hans arbeider ble solgt på auksjon for en oppføring pris på mer enn 110 millioner euro., Dette gjør Jean-Michel Basquiat, noen som tegninger kan sees på Artsper hjemmeside, en av de dyreste Amerikanske artister i verden.
Født i Brooklyn til en Haitisk far og en Spansk mor, dette veslevoksen tegning geni produsert sin første graffiti i en alder av 16. Han begynner å signere under pseudonymet SAMO («Same Old Shit», bokstavelig talt «Same Old Shit»). Basquiat setter tonen: av en protestantisk temperament, han nekter å rette seg dikterer av samfunnet.,
Ambisiøse til å bli den første internasjonalt kjent svart artist, klarte han å bli oppdaget av sitt store idol, Andy Warhol. Sistnevnte introduserte ham til den største i New York galleri eiere.
Hans verker, av stor singularitet, skremme så mye som de fascinere. Faktisk, de er meget vold. Med mange fremkalling av død, hans komposisjoner er preget av innføring av tribal elementer fra sin egen kulturelle arv. Hans søken etter identitet presser ham til å forkaste undertrykkelse av minoriteter, noe som representerer en kaotisk verden, bærer en mektig symbolikk., Til slutt, som et barn av Pop kultur, han blander ulike teknikker i samme sammensetning: graffiti, malerier, collager. Han ser bort billedlig tradisjoner og tåkelegger grensene for fine arts.
Hans død etter en overdose sette en stopper for hans karriere i en alder av 28. En karriere, riktignok kort, men spesielt produktive: han har produsert mer enn 800 malerier og 1500 tegninger. Hans kronisk sykdom, merkbar i den aggressive funksjoner av hans komposisjoner, paradoksalt nok fremskyndet sin ende så mye som hans suksess.,
Den Nye Moderne Kunstnere
Jeff Koons (1955): Apogee av Kommersiell Art
Mens du være en av de mest kjente Amerikanske artister i det 21. århundre, Jeff Koons er også en av de mest kontroversielle. Hans arbeider er denigrated av noen som industriell kunst eller bare forfalsket i henhold til andre. Likevel er de dyreste i verden, og er utstilt i verdens ledende art institusjoner., En suksesshistorie!
Tiltrukket av kunst på en svært ung alder, Jeff Koons ikke møte med den suksess han hadde håpet på med sin første kreasjoner. Tvunget til å arbeide som en finansiell megler, var det ikke før på 1980-tallet at hans monumentale skulpturer, som representerer massen forbruksvarer som sin Ballong Hunder og Oppblåsbare Kaniner, ble populære hos samlere. Han så laget, på samme måte som Andy Warhol, som er et studio i New York, med ca tretti assistenter. I dag er det mer som en fabrikk, med mer enn 100 ansatte. Dermed fungerer stemplet Jeff Koons er ikke lenger laget av hans hender.,
faktisk, Jeff Koons’ rustfritt stål produksjoner, tilgjengelig på Artsper, er i tråd med Pop Art, tegning sin inspirasjon fra den populære fantasien. Han avleder dem ved å gi dem en industriell karakter, å avsløre visse slektskap med Marcel duchamps ferdige. Imidlertid, hvis Andy Warhol tok art inn i den industrielle tidsalder, mannen til å finansiere brakt det inn i en tid med globalisering. Hans kitsch ikoner kan sees over hele verden… Og det er ikke uten å forårsake noen skandaler!,
I 2008, han viste et dusin av hans skulpturer i Slottet i Versailles, der et arrangement ble avholdt i navnet av å forsvare «fransk kunstnerisk renhet». Mer nylig, det var hans Bukett med Tulipaner som forårsaket mye uenighet. Faktisk, en hyllest til ofrene av Paris angrep av 2015 og 2016 har blitt kritisert som bidrar til det stygge av det offentlige rom.
I tillegg har kunstneren vært siktet for flere tilfeller av plagiat, reappropriating fag fra eksisterende bilder eller annonser., Det faktum gjenstår at Jeff Koons’ regjeringstid ser ut til å ha en lys fremtid foran det! I Mai 2019, nå prisen av 91.1 millioner euro, auksjonen av sin Kanin arbeid gjorde ham til den mest kostbare levende kunstner i verden.,
JonOne (1963): Innvielse av Graffiti i 11. Art
Regnet som en av de viktigste Amerikanske artister av abstrakt ekspresjonisme i verden av graffiti JonOne, for å bli oppdaget på Artsper nettstedet, er like mye en etterkommer av Jackson Pollock som av Jean-Michel Basquiat. Ingen tvil om at rekken av Amerikanske artister er sikret!,
Født i New York, i arbeider-klassen nabolaget i Harlem, og av Afrikansk-Amerikansk opprinnelse, som Jean-Michel Basquiat, unge John spiller også hooky. Som tenåring, og han vandret New York t-linjer, hvor han laget sin første tagger. Ifølge ham, «t-banen er et museum som krysser byen,» vurderer graffiti som en form for kunst i sin egen rett.
Hans møte med den franske graffiti artist Bando ble avgjørende for resten av sin karriere. Sistnevnte overtalte ham til å bli med ham i Paris., Det, forlot asfalt uten å forlate hans maling bomber, han legger seg på 1990-tallet i en workshop av det Flyktige Sykehus. Det han produserte sin første malerier. Han ble raskt oppdaget og stilt ut i de viktigste franske moderne kunstgallerier.
JonOne klarer å berøre publikum med følsomhet og poesi kommer fra hans malerier. La fantasien sin til å kjøre gratis, de lar ham, i hans ord, for å åpne opp for seg selv. For å evakuere noen figurative referanse, lar han seg bli revet med av bevegelsen, fargene, og energien i byer., Fra da av, bare impulser til hans følelser guider hans bevegelser. Striper av lys og spontan farger dukke opp bare fra dem.
i krysningen mellom lyrisk abstraksjon og urban kunst, moderne kunst og samtidskunst, JonOne klarer å dra nytte av hans Amerikanske kunstneriske arv å gi oss sin fornyelse. Den hegemoniske av Amerikanske artister i kunsthistorien er langt fra å komme til en slutt!,
Shepard Fairey (1970): Det Politiske Engasjementet Street Art
Han er kjent for å designe Barack obamas kampanje plakat for 2008 presidentvalget. Demonstrere at street art har en plass i politikken, Boston Institute of Contemporary Art har gjenkjent ham som den mest innflytelsesrike street art kunstner.,
Designe t-skjorter og skateboard som en tenåring, Shepard Fairey, representert på Artsper, gikk inn i Rhode Island School of Design i 1989. Med en gruppe studenter, skapte han klistremerker og plakater som skildrer den franske bryter André the Giant. Den visuelle gikk viral og spredt rundt om i verden. I 1998, og knytter bildet med ordet «Adlyde» (som betyr «adlyde»), gjorde han denne propagandaen parodi hans signatur.
Men det er mer takket være hans Håp plakat som han fikk internasjonal berømmelse., Støtte kandidatur til fremtidig president Barack Obama, og han laget en serie med plakater. Den mest berømte er et portrett av politikeren i farger av Amerika. Emblem av Obama presidentvalget, det representerer en kandidat resolutt vendt mot fremtiden. Spredt rundt om i verden, er det laget forsiden av Time magazine. National Portrait Gallery i Washington til slutt kjøpte den originale.
Siden da har han hatt en rekke utstillinger samtidig som han fortsetter sin virksomhet som en street artist., Han særlig gjennomført flere fresker på veggene av bygninger i det 13. arrondissement i Paris i 2012 og 2016. En av dem representerer et Marianne omgitt av det nasjonale mottoet «Frihet, Likhet, Brorskap». Det ble opprettet etter angrep av 13 November 2015. Dermed, det vitner om hennes vedvarende forpliktelse til forsvar av stor årsaker, slik som demokrati og frihet. 8 år etter å ha investert seg i valgkampen, Shepard Fairey gjentar. Ved hjelp av den samme grafiske koder, han endret slagord å «Nei takk» til å motsette seg valg av Donald Trump., Feiret sitt 30-årige karriere i Grenoble Street Art Fest i 2019, Shepard Fairey ser ut til å ha definitivt etablert seg i den internasjonale kunstneriske (og urban) landskap!
det er Derfor en oversikt over moderne og moderne Amerikanske artister avslører avgjørende rolle i de Forente Stater som vugge kunstnerisk skapelse. Siden begynnelsen av det 20. århundre, det er på sin jord at de store artistene i kunsthistorie ble født. Med ingen bånd til den Europeiske malerisk tradisjon, de har vært i stand til å foreslå ny plast løsninger., Først farget med nasjonalisme, American art ble mer populær og universal i midten av det 20. århundre. Resultatet var assimilering over hele verden og innvielse av Usa som den ledende kunstneriske kraft.