프리다 칼로,두 Fridas(Las dos Fridas),1939,캔버스에 유채,67-11/16×67-11/16″(Museo de Arte Moderno,Mexico City)
씻을 수 없는 마크
프리다 칼로,자화상에서는 벨벳,드레스 1926,캔버스에 유채(개인 컬렉션)
얼굴에 머리는 지워지지표의 자화상의 아티스트’프로 칼로., 하는 시대에 여전히 입고 정교한 헤어 스타일,양말,과 복장,칼로었던 반항적인 외톨이에,종종에서 옷을 입고 원주민 의류입니다. 또한,그녀는 많은 중산층 여성들이 국내 영역에서 전적으로 살기 위해 야망을 희생 한 기간 동안 예술가로 살았습니다. Kahlo 는 그녀의 자화상에서 아름다움과 사회적 기대의 규칙을 모두 내뿜었다. 이러한 강력한 움 자기 이미지를 탐구하는 복잡하고 어려운 주제를 포함한 문화적으로 혼합 된 문화 유산,가혹한 현실을 그녀의 의학적 조건,그리고 억압의 여성입니다.,
두 자화상을 두 Fridas,1939 년(위)기능을 두 개의 앉은 인물이 손을 잡고 공유하는 벤치 앞에서 폭풍우 치는 하늘. 프리다스는 옷차림을 제외하고는 일란성 쌍둥이로,이 순간에 칼로에게 신랄한 문제입니다. 그녀가이 캔버스를 그린 해 그녀는 환호 한 멕시코 벽화 주의자 인 디에고 리베라(Diego Rivera)와 이혼했다. 그녀가 결혼하기 전에 리베라에서는 1929 년,그녀가 입고 현대적인 유럽 드레스의 시대에 분명하다 그녀의 첫 번째 자화상(왼쪽)에 그녀가 어디를 만났 red velvet 드레스 골 수 있습니다., 리베라의 격려로 칼로는 멕시코 관습에 뿌리를 둔 복장을 받아 들였습니다.
프리다 칼로,자화상(시간),1929(개인 컬렉션)
드레스
에서 그녀의 두 번째 자화상(왼쪽) 그녀의 액세서리를 참조 뚜렷한 기간 동안 멕시코의 역사(목걸이 참조하는 프리 콜럼비안 Jadite 아즈텍의 귀걸이는 식민지 시대에서는 스타일)동안 그녀의 간단한 흰색 블라우스에 고개를 끄덕이다 농부 여성이다.,
초상화에서 1930 년대를 반영 칼로의 성장 경향에 대한 토착 옷차림과 헤어 스타일링에서 알 수있는 바와 같이다.고 Diego Rivera,1931 년(아래)과 두 Fridas. 아직 칼로 결코 포기하지 않는 그녀의 과목과 자신의 주요 유럽 드레스;그녀의 여성 친척 착용 non-indigenous 의류에 조부모,부모님,그리고 나는(가),1936 년(아래). 이 그림에서 Kahlo 의 어머니가 입는 신부 드레스는 아티스트가 착용하는 흰색의 뻣뻣한 칼라 드레스를 연상케합니다.두 프리다., 실제로,각 여성의 내부에 대한 그로테스크 한 견해는 두 드레스의 처녀 적 백색도에 의해 높아집니다.
프리다 칼로,프리다고 Diego Rivera,1931,캔버스에 유채,39-3/8×31 인치(샌프란시스코 현대 미술관)
에서 그녀의 짧은 수명,칼로 칠 정도의 작동 예술에는 많은 자화상이다. 몇 가지 가계도를 제외하고 리베라와 두 프리다스가있는 이중 초상화는 그녀의 오우브르에서 출발을 나타냅니다., 정의에 의한 자화상이 자기 자신의 그림이라면,왜 칼로는 자신을 두 번 칠할 것입니까? 이 질문에 대답하는 한 가지 방법은 두 프리다스를 1931 년 초상화 인 프리다와 디에고 리베라의 북 엔드로 조사하는 것입니다. 하지만 이 그림은 의미의 탄생을 축하하는 그들의 연합,자신의 임시 파악를 반영하는 것 같습니다 칼로의 불안에 관한 그녀의 남편을 실현합니다. 대조적으로,이중 자화상은 비록 고통이 가득하지만 탄력성을 나타냅니다.,
세부의 두 Fridas,과 함께 손을 잡고 영의 초상화 샌디에이고(사진:Dave Cooksey,:CC BY-NC-SA2.0)
해부학의 두 Fridas
두 Fridas 걸쇠가 손에 밀착시킵니다. 이 결합은 그들을 하나로 묶는 정맥에 의해 반향됩니다. 어디 하나가 약화에 노출 마음이 강하고는 하나 여전히 소나무에 대한 그녀의 사랑을 잃었(로 강조하여 정맥을 먹이 리베라의 소형 초상화),다른 클램프에는 유적과 리터럴 넥타이 hemostat.,
인간 해부학은 종종 그래픽으로 노출에는 칼로의 작업은 주제를 그녀는 알고 있었지만 어린 시절 한 후 승부를 가진 소형 그녀의 오른쪽 다리와 버스 사고 그녀가 여덟 살 왼쪽 그녀의 장애인과할 수 없습을 계획해야 합니다. 그녀는 결과적으로 32 번의 작전을 견뎌 낼 것입니다. 칼로 활용으로 혈액의 본능적인 비유의 조합으로,1936 년에 가족 초상화(아래)에 그녀가 그녀의 명예를 혈통을 통해 이러한 피 관계입니다., 그녀는 이 비유에는 두 가지 Fridas 만으로 추가의 영향이 두 마음을 모두 취약 및 빈 시청자에게로의 유언은 그녀의 정서적 고통받고 있습니다.
“나는 내가 아는 사람이 최고의”
사진 예술가들에 의해 이내에 그녀의 환경처럼,마누엘 Alvarez 브라보고 Imogen 커닝햄지 확인하는 칼로의 자화상은 크게 정확하고 그녀는 피 embellishng 그녀의 특징이다. 고독에 의해 생산 잦은 침대 나머지 부분—형태소 분석부터 소녀,근처에 치명적인 버스 사고,그리고 평생의 작업의 잔인한 상수로서 칼로의 삶입니다., 실제로,수많은 사진은 침대에서 Kahlo 를 특징으로하며,종종 구속에도 불구하고 그림을 그립니다. 그녀의 젊음에서 시작,회복의 이러한 긴 기간에 대처하기 위해,칼로는 화가가되었다. 그럼에도 불구하고 그녀의 건강 문제로 인한 격리는 항상 존재했습니다. 그녀는 반,”나는 자화상이기 때문에 나는 너무 자주 혼자이기 때문에 나는 내가 아는 사람이 최고입니다.”