첫 번째 전주곡을 표기했다 장기의 조각을 했을 소개하는 교회음악,초기 생존 예는 다섯 개의 간단한 praeambula 에 Ileborgh 악보의 1448., 이에게 가깝게 다음에 자유롭게 구성되어 전주곡에서 extemporary 스타일한 루트와 다른 르네상스 문자열을 계기는 원래는 사용을 위한 온난화의 손가락과를 확인하는 기구의 조정과 사운드 품질에서의 그룹에 의해 조각 조 Ambrosio Dalza 에 출판 1508 아래 제목 tastar de 코데(이탈리아,말 그대로”의 테스트는 문자열”).,
키보드의 전주곡이 나타나기 시작에서는 17 세기 프랑스에서:헤아릴,서곡에는 기간은 각 참고로 왼쪽에는 연주자,사용되었으로 소개 움직임에서 하프시 코드 스위트룸이 있습니다. 수아 쿠프랭 루이스(c. 1626-1661)첫 번째 작곡가를 포용하는 장르 하프시 코드는 전주곡이 사용되었을 때까지 첫 번째 절반 18 세기의 수많은 작곡가 포함 Jean-Henri d’Anglebert(1629-1691),Élisabeth 자케 de la 쟁(1665-1729),프랑수아 쿠프랭(1668-1733)및 Jean-Philippe 라모(1683-1764),누구의 아주 처음으로 인쇄된 조각(1706)이 형태입니다., 마지막 측정할 전주곡에 대한 하프시 코드에서 날짜 1720 년대.
개발의 서막에서 17 세기 독일에도 부분적인 유사한 형태의 키보드 toccatas 요한에 의해 야콥 Froberger 또는 Girolamo Frescobaldi. 전주곡에 의해 북부 독일의 작곡가와 같은 Dieterich Buxtehude(c.1637-1707)과 니콜라우스 Bruhns(c.1665-1697)결합된 섹션의 즉흥적으로 구절들과 함께 부분에 엄격한 대위법 쓰기(일반적으로 간단한 fugues). 독일 외,아브라함 반 덴 케르크호벤(c.1618-c.,이 시대의 가장 중요한 네덜란드 작곡가 중 한 명인 1701)은 그의 전주곡 중 일부에이 모델을 사용했습니다. 남쪽과 중앙 독일의 작곡가 따르지 않은 부분적인 모델과 그들의 서곡 남 즉흥과 캐릭터에 거의 또는 전혀 엄격한 대위법.
후반 동안의,17 세기 독일의 작곡가 시작 페어링 서곡(또는 toccatas)와 푸가에서 같은 키를 요한 곡들은 바(c.1653-1706)첫 번째 중 하나,그렇게 할 수 있지만 Johann Sebastian Bach’s(1,685 에서 1,750)”전주곡 및 푸”조각은 훨씬 더 많은 잘 알려진 오늘입니다., 바흐의 오르간 전주곡은 매우 다양하여 독일 남부와 북부의 영향을 모두받습니다. 의 대부분은 바흐의 전주곡에 작성되었 변 양식을 사용하여,같은 주제를 모티브로 모조,반전,변조,또는 역행하는 테마 뿐 아니라 다른 기술에 관련된 이 바로크 양식입니다.
요한 카스 페르난 피셔의 독일의 작곡을 가지고 늦은 17 세기 프랑스 스타일 하프시코드 음악을 교체,표준 프랑스 ouverture 로 측정할 prelude., Fischer 의 Ariadne musica 는 preludes 와 fugues 의 쌍으로 구성된 키보드 음악의 사이클입니다;preludes 는 매우 다양하며 특정 모델에 부합하지 않습니다. Ariadne musica 는 Johann Sebastian Bach 의 The Well-Tempered Clavier 의 선구자로,각각 24 개의”prelude and fugue”쌍으로 구성된 두 권의 책으로 사용되었습니다. 바하의 서곡한 다양한 일부에 가까운 바로크 양식의 춤,다른 사람들의 두 세 가지 부분으로 대위법 작품과 달리 자신의 발명품 및 sinfonias. 바흐는 또한 각자의 영어 스위트를 소개하기 위해 전주곡을 작곡했습니다.,
잘 부드럽게 한 Clavier 영향을 받은 작곡가들에서 오는 수 세기 동안,그들 중 일부는 쓴 전주곡에서 집합의 12 또는 24 으로도 활용의 모든 24 고 작은 키로 바흐었다고 한다. 쇼팽(1810-1849)썼다는 설정의 24 일 전주곡,Op.28,종종 구성에서 간단한 원 양식에 해방 전주에서 원래의 목적을 소개하고 그것을 허용으로 봉사하는 독립적인트 조각입니다., 하는 동안 다른 피아니스트-작곡가 포함 Muzio 클레멘티,요한 네포무크 Hummel 과 이그나 쯔 Moscheles,그 이전에 게시 된 컬렉션의 전주곡의 이익을 위한 피아니스트 에 즉흥 preluding,쇼팽의 설정을 갱신한다.
쇼팽의 제공에 대 한 모델로 다른 컬렉션의 24 25 전주곡 피아노에서 중요하고 작은 키를 포함하여 사람들에 의해 찰스-발렌틴 알라냐(Op.31 피아노나 오르간),페루섯 차례(Op.37,BV181),César 추이(Op.64),스티븐 Heller(Op.81),알렉산더 Scriabin'(Op.11)., 클로드 Debussy(1862-1918)두 권의 책을 썼의 인상을 피아노를 전주곡는,비정상적으로 이 장을 수행,설명하는 제목입니다. 쇼팽의 개념의 서막으로 연결되지 않은 문자 조각을 표현하는 분위기 보다는 오히려 특정 음악 프로그램으로 확장하는 20 세기와 같은 작곡가 작품은 조지 Antheil,하지만 이러,알베르토 히나 스 테라,드미트리 Kabalevsky,보 Martinů,올리비에 메시앙,세르게이 라흐마니노프(도 완성 전체 세트),Giacinto Scelsi 및 카롤 시마노 프 스키.,
전주곡도서에 통합되어 일부는 20 세기 작곡가로 바로크 양식의 영감을위:은”연결”전주곡을 포함 모리스 라벨 음악의 Le 보세요 de 수아 쿠프랭(1914/17)및 아놀드 쇤베르크 스위트 피아노,Op.25 일(1921/23),의 시작과 함께 소개 서곡(쇤베르크의 합창한 소개를 창 스위트 룸은 드문 경우 연결된 전주 쓰는 20 세기에서 없이 neo-baroque 의도). 뿐만 아니라 일련의 연결되지 않은 피아노 전주곡(Op., 2),드미트리 쇼스타코 비치(Dmitri Shostakovich)는 바흐(Bach)의 전통에서 24 개의 전주곡과 푸가 세트를 작곡했다.