이탈리아 고딕 양식의 회화
이탈리아 고딕 양식의 그림 개발 돋보이 서양 문자와 번 하반기부터 13 세기 이후.,
학습 목표
설명 Cimabue 및 Duccio 의에서 휴식 Italo-비잔틴 스타일의 이탈리아 고딕 스타일의 그림
키 테이크 아웃
키를 점
- 로의 전환에서 로마네스크 양식을 고딕 양식의 회화는 일에 아주 천천히 때문에 이탈리아 이탈리아에 의해 강하게 영향을 비잔틴 예술 특히 그림입니다.,
- 초기 변경하는 비잔틴 영감을 받은 로마네스크 스타일은,표시 단순히 증가에 의해 고딕 양식의 장식적인 디테일보다 극적인 스타일에서 차이는 숫자의 조성물에 관한 것이다.
- 피렌체의 Cimabue 와 Siena 의 Duccio 는 비잔틴 양식으로 훈련을 받았지만 이탈리아-비잔틴 예술 형식에서 벗어난 최초의 위대한 이탈리아 화가였습니다. 그들은 자연주의를 향한 움직임의 개척자였고보다 실물 같은 비율,표정 및 음영을 가진 인물을 묘사했습니다.,
- Giotto 의 스타일을 표현한 명확한 휴식 비잔틴,전통을 사용하의 단축법,chiaroscuro 기술,그리고 묘사하는 높은 표현하는 수치입니다.
- 14 세기 동안,토스카나 그림은 주로 달성에서 국제 고딕 스타일을 특징으로,공인 단맛과 은혜,우아함과 풍요 로움의 세부사항,그리고 이상적인 품질입니다.
주요 용어
- 로마네스크:는 예술의 유럽에서 약 1000 광고 상승의 고딕 스타일을에서 13 세기는 나중에 따라,지역입니다.,
- chiaroscuro:르네상스 시대에 대중화 된 예술적 기법으로 볼륨의 환상을 만들기 위해 과장된 빛의 대조를 사용합니다.
- 단축법:는 기술을 만들기 위한 외모는 물체의 그림으로 확장 공간을 단축하는 라인으로는 해당 개체가 그려집니다.
로의 전환에서 로마네스크 양식을 고딕 스타일의 그림을 아주 천천히 이탈리아에서,수십 년 후 그것을 먼저 보유는 프랑스에서., 제 4 차 십자군 기간 동안 1204 년 콘스탄티노플을 정복 한 후 비잔틴 회화와 모자이크의 유입이 크게 증가했습니다. 이것은 부분적으로 이탈리아가 비잔틴 예술,특히 회화에서 강하게 영향을받은 이유였습니다.
초기 변경하는 비잔틴 영감을 받은 로마네스크 스타일은,표시 단순히 증가에 의해 고딕 양식의 장식적인 디테일보다 극적인 스타일에서 차이는 숫자의 조성물에 관한 것이다., 이탈리아 고딕 양식의 그림은 피렌체의 Cimabue(ca. 1240-c a.1302)및 시에나의 두치오(ca. 1255-60-캘리포니아. 1318-19),그리고 지오토(1266-1337)에서 더욱 강하게 현실적인 캐릭터를 개발했습니다.
Cimabue 및 Duccio 훈련을 했다에서 비잔틴 스타일이지만,그들은 첫 번째는 훌륭한 이탈리아 화가의 시작에서 벗어 Italo-비잔틴 예술 형태입니다., 장면과 형태가 여전히 비교적 평평하고 양식화 된 시대에 Cimabue 는 이탈리아 회화에서 자연주의를 향한 움직임의 선구자였습니다. 그의 그림들로 묘사된 실제적 비율과 음영이로에서 분명 이 십자가는 장면에 대한 교회의 산타 크로체에서 피렌체(1287-88)을 보여 섬세하게 그늘진 커튼과 chiaroscuro 기술입니다., 그 Maestà 디 산타 트리니타,마돈나와 아이 그림을 의뢰하여 교회의 산타 트리니타 피렌체에서 사 1290 및 1300,사용의 관점에서 묘사하는 마리아의 세 가지 차원의 보좌를 묘사 인물이 함께 달콤하고 더 많은 자연스러운 표정보에있는 전형적인 침울한 로마네스크 스타일입니다.
십자가의 산타 크로체(템페라 나무에):그림을 그리스도의 폭락 무겁게 하는 입은 섬세하고,접속에서는 그의 십자가에 못박으라고 했습니다.,
처럼 많 Cimabue,Duccio 의 시에나에 그려진 비잔틴 스타일이지만 자신의 개인적인 공헌에서의 고딕 스타일로 선형성,풍부하지만 섬세한 세부사항,그리고 따뜻하고 세련된 색상의 자신의 작동합니다. 그는 또한 건축 설정에서 인물을 배치 한 최초의 이탈리아 화가 중 한 사람이었습니다. 시간이 지남에 따라,그는 달성에 더 큰 자연주의와 부드러움을 자신의 일에 만들어 사용하의 단축법 및 chiaroscuro 기술입니다. 그의 등장 인물은 놀라 울 정도로 표현력이 풍부하고 인간적이며 서로 부드럽게 상호 작용합니다., Duccio 는 Sienese Gothic school of painting 의 창립자로 간주됩니다.
Maestà del Duomo di Siena(템페라 및 금 나무에):The Maestà 의 시에나 대성당은 그려진 단화를 구성하는 많은 개별적인 그림이 있습니다. 1308 년 시에나시에 의뢰되어 두치오의 걸작으로 널리 알려져 있습니다.
Cimabue 와 Duccio 는 모두 나중에 Giotto 의 영향을 받았을 것입니다., Giotto was 로 유명한 그의 독특 웨스턴 스타일의,기초를 두는 그의 작품에 없는 비잔틴이지만,오히려 자신의 생활의 관찰. 그 숫자는 단단하게 세 가지 차원이었다 식별할 수 있는 해부학,그리고 옷을 입고 있었는 표시하량 및 구조입니다. 자신의 가장 큰 기여 이탈리아 고딕 예술의 강렬한 묘사의 감정의 범위는 그의 동시대의 시작을 에뮬레이션으로 선정되었습니다. 고딕 스타일로 그림을 그리는 동안 그는 르네상스의 전령으로 간주됩니다.,
14 세기 동안,토스카나 그림은 주로 달성에서 국제 고딕 스타일을 널리 전체에 서유럽에서의 시간입니다. 에서 완전히 개발된 형태로,그것은 최고 본 작품에서는 시몬의 마티니의 시에나(1284-1344)과 이방인 다리아 고레티 수도원(1370-1427),누구의 그림이 특징 공인 단맛과 은혜,우아함과 풍요 로움의 세부 사항,이상화는 품질에서 누락되었 Giotto 의 뚜렷한 작품이다., 은 온도 altarpieces 의 Fra 더없이 국제기 고딕 양식과 르네상스 스타일의 그림을 활용,고딕 양식의 정교,금고 화려한 컬러.