15 재즈 트럼펫 앨범
을 들어야 합니다.
월 9 일 2018|여 녹슨 Aceves 및 로스 Eustis
리 Morgan(사진으로 프란시스 울프 주)
우리는 십 트럼펫-led sessions 간주되어야 하는 데 필요한 듣고 있다. 이것은 결정적인”모든 시간의 최고의 앨범 또는 아티스트”목록이 될 의도가 아닙니다. 대신에,이 목록의 선택이 포함되어 앨범 강조하는 중요한 순간의 진화에서 음악과에 초점을 맞추고 다양성을 표현의 사이에서 트럼펫에서 재즈 역사입니다.,
루이 암스트롱
의 가장 뜨거운 다섯과 뜨거운 일곱 언(1925-28,컴파일 2000 년)
Amstrong 의 가장 영향력 있는 기간은 문서화에 이러한 귀중한 세션에서 20 대 후반을 구축,암스트롱의 특이 천재성과 변화의 초점에서 음악 앙상블을 재생하는 쇼케이스를 위한 솔. 특징으로 트롬본 연주자 아이 Ory 및 피아니스트 릴 하딘,이 컬렉션에 추가하여 국가 기록 레지스트리의 역사적으로 중요한 녹화에서 2002.,
디지램
디지 멀지않고 자신의 큰 밴드 콘서트에서(1948 년)
길이었다 모두 비밥의 혁신 개발자이고의 챔피언이 아프리카-쿠바 jazz. 사람들은 두 가지 측면의 자신의 경력은 화려하게 표시에서 이 라이브는 1948 년에서 녹음 Pasadena Civic Auditorium 특징 색소폰 James 무디와 쿠바 타악기의 전설 Chano Pozo,사망한 후 이 기록되었다.,
클리포드 브라운/최대 바퀴 중주
클리포드 브라운과 최대 바퀴벌레(1954 년)
중 하나의 훌륭한 파트너십의 비밥을 시대적으로의 죽음의 거대한 트럼펫 리드 브라운 in1956. 이 컬렉션을 선물한 브라우니에서 자신의 풍부한 최고라고 결정적인 소요의 브라운 표준에”기쁨을 봄,””Daahoud,”및”블루스내”균형과 함께 작업의 공단,Bud Powell,그리고 Duke Ellington.,
리 Morgan
Sidewinder(1963)
25 의 시간에 출시,리건들 사이드하는 동안 마법의 기간에 대한 재즈 혁신,그리고 남아있는 필수적인 클래식의 대명사 Blue Note. Morgan 의 경력을 정의하는 오프닝 트랙의 이름을 딴 Sidewinder 는 hard bop 에 뿌리를두고 있었지만 나중에 10 년 동안 재즈 세계를 소비 할 soul-jazz 트렌드를 지적했습니다.,
비
스페인(1960),암컷은 양조(1970)
그것은 놀라운 것을 고려해야에서 10 년,데 재즈의 혁신을 만들 수 있는 두 개의 문이 너무 크게 서로 다른 표면에서,아직 그래서에 의해 연결되어 자신의 비전을 개념들과 독창적인을 실행하고 있습니다., 에서 길 Evans’훌륭한 재즈 오케스트라의 배열 호텔에서 호아킨 로드리고의 1939″Concierto de 아랑”폭발적인 병합하의 현대적인 리듬을 즉흥,그리고 생산,이 두 가지 면의 여겨서는 안 됩 창조적 인 마음입니다. 데이비스가 1969 년 워싱턴 포스트에 말했듯이,”나는 변화해야한다. 그것은 저주와 같습니다.,”
프레디 Hubbard
빨간 점토(1970)
하드 밥 최고의 트럼펫 혼합한 그의 닦인,블루스 배 접근 방식으로 영혼의 재즈의 영향은 60 년대 후반 및 홈에서 신흥 재즈-퓨전 운동에 이 CTI 걸작을 중심으로 제어 할 수없는 12 분 거리에 제목이 트랙에 있습니다. 이 세션은 허비 핸콕,조 헨더슨,론 카터,레니 화이트를 포함한 라인업을 자랑합니다.,
Woody 쇼
블랙스톤 레거시(1970)
쇼의 데뷔는 지도자로 기뻐서 되었다 더 경사스러운 것보다 이것을 요구하는 정 post-bop 랜드마크,블렌딩 드러머 Lenny 흰색의 급증하는 타악기를 가진 일렉트릭 피아노의 케이블 및 코일이 단단히 혼 앙상블에 일치하는 쇼자의 의견을 더욱 쉽게 확인할 Gary 바츠 및 베니 모핀. 잊혀지지 않고 선율적이며 칼날처럼 날카 롭습니다.,
지 체리
Brown Rice(1975)
출 굴지의 협회와 색소폰 코디 Ornette 콜맨의 고전적인 1950 년대 60 년대 중주,벚꽃이었에 선구적인 그림을 통합하는 세계적으로 인정을 받고 무엇으로 느슨하게”라는 서비스를 자랑합니다.”이 1975 년 승리는 인도,아프리카 및 아랍 영향을 전자 및 무료 즉흥 연주와 통합합니다.,
도널드 버드
장소와 공간(1975)
에 서 있는 대조적으로 체리의 현미에서 같은 해는 이 영혼의 무거운,proto-디스코 사이의 협력 하드 밥 트럼펫을 마스터하고 시대의 생산자 Larry 및 Fonce Mizell 혼합 문자열을 준비하고 확장된 기능이 추가되었습니다 펑키하고 영화 적이며 재즈 아티스트가 폭 넓은 청중을 적극적으로 구혼하는 것을 발견 한 시간의 산물입니다.,
윈튼 마살리스
블랙 코드(지하에서)(1985)
so-called”젊은 사자의”가져 1980 년대 갱신 생명 pre-퓨전 음향 재즈에 기반한 스윙리듬과 블루스,젊은 뉴올리언스-태어나 트럼펫 연주자 윈튼 마살리스를 주도하고 있습니다. 이 1985 년 출시,그 일곱 번째 기록 개선되는 것으로 나타났습니다,틀림없이 최고의 표현 그의 초기 경력,경력이 두 개의 그래미합니다.,
잉그리드 Jensen
봄 필드(1994)
그냥 32 이 데뷔 발표되었다,밴쿠버-태어난 젠슨 중요한 문을 봄 필드를 구축을 경력의 하나로 중대한 post bop 트럼펫에서 상승하는 20 세기 후반. 또는 불과 명상,Jensen 빛나는 밝은에의 컬렉션을 다시 상상의 기준과 힘찬 원본을 갖춘 스티브 Wilson,Larry 콩고 Lenny 흰색이다.,
로이 하그로브의 상
하드 Groove(2003)
하그로브의 유성 상승에 1990 년대를 보았는 젊은 Waco,텍사스 네이티브 빌딩 명성으로 화재-호흡 post-bop 전통주의자에 의해,그러나 끝의 십 년간 그는 그 깊이에 자신의 신혼 운동,작업으로 디 안젤로,일반,및카 바두. 그 중 세 명 모두 rh Factor 프로젝트로이 그루브 무거운 데뷔에서 손님으로 등장했습니다.,
암브로스 Akinmusire
때 마음 반짝이 나온다(2011)
의 우승자 2007 블루 노님은 경쟁,오클랜드-태어난 Akinmusire 중 하나로 떠오르는 최고의 트럼펫은 그 시대에 자신의 블루 참고 데뷔한 횡단면의 post-bop,발라드,무료,재즈와 힙합을 영향을 소재입니다. 진심 어린 감정과 급성 사회 의식의 균형을 이루는이 뛰어난 녹음은 계속해서 공감합니다.,
Marquis 힐
리 플레이(2016)
시카고의 Marquis 언덕을 개발했 나팔 소리대로 뚝고 본능적으로 자신의 고향,및 고급 작곡 접근 방식을 설정하는 그를 뚜렷하게 하면서 동시대. Vibraphonist Justin”Justifan”Thomas 와 드러머 Makaya McCraven 을 포함한 Thelonious Monk Competition 수상자의 텔레파시 작업 밴드 The Blacktet 이 특징 인 The Way We Play 는 오늘날의 소리입니다.