예술&공예품을 건축하고 발견하는 방법 예술&공예 집

에 대한 많은 오래된 집은 관찰자들,예술&공예품을 수 있는 하나의 가장 복잡한 건축 스타일입니다. 이름은 황당한 소리—더 집 스타일보다 걸 스카우트 공로 배지처럼. 그리고 예술&공예품 스타일의 집은 어쨌든 어떻게 생겼습니까?, 그것은 장인 방갈로,정사각형으로 일괄 처마운 별장,또는 아마도 건축 설계 프레리 집니까?

대답:예.,

실질적으로만 일반적인 요인에서 발견되는 모든 예술&공예 집은 사람들을 격려하는 비공식적이지만 배양한 라이프 스타일:

• 오
• 천연 재료는 돌,벽돌,나무
• 통풍, 빛이 가득한 방을 격려하는 상호 작용과 함께 야외
• 는 세련된 배치의 몇 가지 잘 설계된,장식,그리고 유용한 개체

용어 Arts&공예품을 의미하는 광범위한 사회 및 예술적 이동했던 모양에서 영국과 유럽에서는 19 세기의 한가운데 다음 뛰는 대서양을 획득 야생에서 높은 평가를 받았다 미국에서 20 세기의 전환기. 그것은 포함 하는 인테리어 디자인,고급 및 장식미술,인쇄 및 출판(책 디자인,그림,포스터,그리고 광고),보석과 식기,섬유 벽지,가구와 도자기—고,oh yes,주택입니다.,

세련된 표준

예술&공예 운동을 시작했으로 반란에 대한 나쁜 맛이 있습니다., 고 나쁜 맛은,예술&공예 신자가 믿고 구현되었에 홍수의 가난하게 디자인,부주의하게 만들어진,지나치게 꾸며,쓸모없는 가구 상품에서 결과 산업의 혁명입니다. 너무 많은 물건,너무 작은 아름다움과 유틸리티.

영국의 William Morris 와 같은 Tastemakers 와 사회 비평가들은 그 광경에 떨었다. 모리스는 독자들에게”유용하거나 아름답다고 믿는 것을 모르는 집에는 아무 것도 없다”고 촉구했다. 잘 디자인되고,손으로 만들어진 물건은 감탄할 만했다;공장 상품은 가증 한 것이었다.,

건축에서 Morris 와 그의 추종자들은 고딕 양식의 교회 건축과 영어 vernacular 집 스타일의 예를 옹호했습니다. 유럽인들도 자신의 지역 건물 스타일을 바라 보았습니다. 이 설정에 대한 자체 개발 건축물 부분적으로는 이유를 설명하는 예술&공예 스타일은 다양합니다.

유럽,예술&공예 운동에서 번성 몇 가지 독특한 하위 집합 지역,특히 오스트리아의 탈퇴직,독일의 인터넷 액세스,그리고 프랑스 예술을 이용하실 수 있습니다., 모두 대량 생산에서 벗어나 건물과 물체 모두에 대한 손 장인 정신으로 바뀌 었습니다.

미국인도 모색하고 간단하지만 미학적으로 풍부한 인생,그리고 그들은 열광했다는 자신에 대해 다양한 건축 유산입니다. 그러나 미국인들은 대량 생산을 포기하려고하지 않았다., 반대로,그들이 믿는 공장이었으로 할 수 있으로 개인의 장인을 만나 생산하는 품질의 디자인과에서 훨씬 낮은 비용으로 더 많은 사람들이다.

중 첫 번째는 트럼펫의 가치 공장 만들어진 물체를 위한 미국 가정이었다 프랭크 로이드 라이트는,누가 해결된 주제에 1901 년에 그의 유명한 시카고 강의,”예술과 공예의 기계입니다.”(라이트는 자신이 디자인 한 집에서 대량 생산 된 물건을 신봉하지 않았다고 말해야합니다.,)

Edward Bok,시대의 가장 크고 영향력있는 여성 잡지 인 Ladies’Home Journal 의 편집인이 Arts&Crafts banner 를 신속하게 집어 들었습니다. 1895 년에,저널 시작된 긴-실행 시리즈의 Arts&공예품 영향을 받은 집에 디자인으로 주목 건축가를 포함하여,William L. 가격,E.G.W. 디트리히,프랭크 로이드 라이트. 매력적으로 억제 방 레이아웃의 전문가들이 같은 것들이 전달 Arts&공예 값이 수백만의 독자.,

가장 큰 발기인의 미술관&공예 운동,그러나,이전의 가구-메이커라는 구스타브 스티클리. 에서 1900 년대까지는 1916,스티클리의 큰 인기를 잡지,장인,장려는 독자 구축,제공,그리고 장식들에게 자신의 가정을 사용하여 Arts&공예품이 원칙입니다., Stickley 공장의 단순한 가구는 잡지의 페이지에 등장했으며,장인 주택을위한 무료 디자인도 제공했습니다. 이것은 물론 수많은 방갈로와 4 개의 영감을주었습니다.여전히 전국의 교외의 거리를 점재하고 있습니다.

스티클리의 열정에 대한 방갈로에 도움이 스타일의 확산 동안 급속하게의 첫 분기기—그래서 그 단어는”장인”및”방갈로”이제 불가분에 연결되어 오래된 집합니다., 스티클리 없었 순정만,그가 촉구의 사용 손수 장식부터,도자기는 실버 섬유—에 의해 만들어진 주택 자체.

Handmade 덕

예술&공예 장식되 너무 밀접하게 인테리어 디자인에는 가구와 소품들의 집보다 더 그것의 외관,결정 그 자리에서 예술&공예 캠프입니다. 단순하지만 정교한 디자인과 절묘한 장인 정신은 운동의 특징이었습니다.

수제 도자기를 포함하여—타일 모두에 대한 실내 및 실외 사용되었다는 예술적인&공예 산업입니다., Rookwood,Pewabic,Batchelder,Van Briggle 및 기타 여러 가지 복권이 번성했습니다. 도자기 및 기타 예술&공예품 산업에 제공하는,사실 처음에 대한 항목의 큰 숫자는 여성으로 디자인의 세계.

영국과 유럽에서와 마찬가지로 고급 숲,석재 및 벽돌과 같은 천연 건축 자재가 선호되었습니다. 그러나 미국인들은 새롭게 개선 된 내화 콘크리트 건축 제품에 쉽게 데려갔습니다., 헨리 Chapman 머서부 모라비아의 유명한 도자기 타일 공장에서 도이레스타운,펜실베니아는 전문화한 유리 타일에서 중세의 패턴에 건설되었으로 완전히 콘크리트로 Fonthill,머서 성 같은 집에 있습니다.

Architectural Legacy

의 수십 건축가 미국 전역 설계 Arts&공예의 집에 그리기,건축 스타일은 전통적으로 지역에서 발견. 북동부와 중부 대서양에서는 일반적으로 시골집과 타운 하우스에 영어 스타일이 강조되었습니다., 저명한 동부 건축가에는 William L.Price,Aymar Embury,Wilson Eyre 및 Joy Wheeler Dow 가 포함되었습니다.

캘리포니아의 초기의 온상 예&공예,디자인에 의해 주도 패서디나의 찰스 및 헨리 Greene., 그린 도박을 하우스,종종”궁극적 인 방갈로,”그는 예술의&공예 showplace. 그것은 그들의 작품,특히 목조 건축의 사용에 대한 일본 디자인의 영향을 설명 한 많은 주택 중 하나였습니다. 의 떼 베이 지역 디자이너들이 자신의 트위스트에서 널된 나무는 건축,특히 에서 샌프란시스코,오클랜드,및 버클리. 그 중에는 버나드 메이벡(Bernard Maybeck)이 있었는데,그 지붕 널은 종종 고딕 양식의 참고 문헌을 보여주었습니다., 줄리아 Morgan,유명 디자이너의 William Randolph Hearst 의 산 시메온 수행,다른 많은 예술&공예품을 수수료에는 캘리포니아입니다.

대초원등학교 건축가의 시카고—포함하여 퍼셀과 Elmslie,조지 Maher,월터 벌리 그리핀,그리고 마리 Mahoney(만 요즘 그녀에게 주어진 때문에 디자이너로서)개발 및 확산이 프랭크 로이드 라이트의 메시지입니다. 헨리 Trost 의 작업에 El Paso 과 다른 곳에 반영되어 자신의 교육으로서 프레리학,건축가면서 캔자스 시티에서,루이 매우 커티스는 다른 방법;그의 미네랄 홀이 될 수 있는 미국의 유일한 진정한 아르누보 하우스.,

남서에서,마리 제인 콜터 중에 많은 여성의 건축가에 공헌하는 운동과 그녀의 독특한 남서부에서 영향을 받 호텔 및 레스토랑 외에 드,토피카,산타 페 철도 등이 있습니다. 심지어 남쪽에는 예술&공예품 건축가가 있었는데,그 중 플로리다 주 잭슨빌의 Henry J.Klutho.

로 운동,예술&공예품을 생존하지 않았다는 세계대전 전쟁 이후 주택이 가장 많이 입고 다양한 유럽부흥 스타일—에서 튜더를 스페인 지중해이다., 그럼에도 불구하고,에 의해 추방 빅토리아 장식 초과,예술의&공예를 밀어 미국의 건축 결정적으로 모더니즘과 왼쪽에 풍부한 유산을 공동으로 수천 명의 오래된 집을 소유자가 오늘입니다.