역사의 미니멀
용어는”아르누보”에서 비롯된 이름의 파리 아트 갤러리,라”La Maison de l’art Nouveau”,에 의해 소유하는 아방가르드 미술 컬렉터 지그프리드 Bing(1838-1905),는 전시되는 작품들은 아르누보 스타일입니다. 갤러리의 명성과 명성을 얻었 상당히 증가하여 그것의 설비의 현대식 가구,태피스트리와 오브제 디부 아트에서 1900 박람회유니베르세이유,후에는 갤러리의 이름을 되었과 거의 동의어 스타일입니다.,
동시에,벨기에에서는 스타일에 의해 추진되었 Les Vingt 및 라 Libre 이스테티크 수초,독일에있는 동안 스타일 대중화하여 추진하라는 잡지 Jugend:의 서비스를 일러스트 신문 Wochenschrift für Kunst und Leben(Youth:도시 주간지 미술관 및 라이프 스타일의 뮌헨),는 이유는 독일어 아르 누보와 함께하는 네덜란드,발트 및 북유럽 국가로 알려진”유겐트”(젊은이들이 스타일)., 오스트리아에서,아르누보 처음 대중화의 예술가들에 의해 비엔나 탈퇴 운동을 선도 채택의 이름을”Sezessionstil”. 사실,비엔나정했 같은 요셉이 마리아 올브리히(1867-1908),에 영향을 미술과 건축을 통해 오스트리아-헝가리. 독일,뮌헨 탈퇴(1892)과 베를린 탈퇴(1898),의 많은 주요한 실무자들이 함께 와서 다시는 1907 년에의 회원으로서 자전거 임대 가능 Werkbund(독일어 작업 Federation).,
스타일의 참신함 또는 리본 모양의 곡선 디자인을 반영한 다른 임시 이름이 사용되었습니다. 예를 들어,프랑스에서 그것은 또한”로 알려진 르 스타일의 모던”또는”르 스타일 nouille”(noodle 스타일);스페인,”아르테 joven”(젊은 예술);이탈리아에서”아테오”그리고 네덜란드의”신 kunst”(둘 모두는 새로운 예술). 작풍은 또한 그것의 지수 또는 발기인의 특정의 이름을 따서 명명되었다., 예를 들어,Hector Guimard 의 파리 메트로 출입구를 주도하는 임시 이름에”스타일 Metro”;미국에서 운동이었다”라는 티파니 스타일의”때문이의 연결과 함께 예술공예 장 및 보석상 루이스 편안함 티파니입니다.
진화의 미니멀
의 기원에 아르누보가 불분명하지만,대부분의 예술의 역사에 동의하는 그 뿌리에 놓고 영화 예술 및 공예,움직임에 의해 옹호합 medievalist 윌리엄 모리스에,뿐만 아니라 평점과 강력한 색상의 일본 목판화., 이러한 방법에 의해 강화되었 파도의 자포니즘을 휩쓴 유럽 1880 년대에 1890 년대에 의해 장식적인 회화 스타일의 Synthetism(고갱)및 Cloisonnism(Bernard,Anquetin)개발에 퐁 타방에서 학교에 브리트니에 있습니다. 자세한 내용은 다음을 참조하십시오:포스트 인상파 그림(1880-95).
로 운동,아르누보 공유의 특정 기능으로 낭만주의,프리 라파엘로,symbolists 의하고,예술 및 공예 운동이지만,각 달랐습니다., 예를 들어,과는 달리 상징주의 그림,아르누보는 독특한 시각적 보고에 대비하여 장인-oriented Arts&공예 운동,아르누보가 쉽게 채택,새로운 재료 및 설정하지 않은 그들의 뒤에서 대량 생산 또는 가공된 표면이 있습니다.
연결한 위조한 사업자의 인터넷 액세스와 셀틱 스타일의 예술가들,특히 지역의 추상 patternwork. Christopher Dresser 의 Unity in Variety(1859)-예술가를위한 식물학에 관한 논문 또한 영향력이있었습니다., 하지만 그것은 아 Heygate Mackmurdo(1851-1942)누가 온라인으로 첫 번째 디자이너로서 누구에 역사적 선례를 충분히 정복에 대한 새로운 형태를 분명하게 보여주. 실제로,가장 이른 예 아르누보의 다양한 리듬 꽃무늬에 의해 사용 Mackmurdo 에서 자신의 책 커버에 대한 선생님은 크리스토퍼 렌의 도시 교회(1883 년). 자신의 건물,가구,그래픽 및 섬유 파생되는 확실히,하지만 독점적으로,자연에서 세계를 전달한 강한 의미의 자신의 소재,구조적으로 원소., Mackmurdo 는 ruskin 이 예술의 사회적 및 경제적 여건에 개입 한 것을 잘 받아 들였고 결국 정치 책자의 구성으로 바뀌었다. 최상의 정확한 기원,아르누보 혜택에서 엄청난 노출을 받은 국제 전시회에서 같은 파리 박람회유니베르세이유(1900)및 토리노 Esposizione 인테르나치오날레 d’Arte Decorativa Moderna(1902),뿐만 아니라 개별 아웃렛 등과 같은 런던의 자유&Co 와 지그프리드 빙의”Maison de l’art Nouveau”.,
이 스타일은 글래스고 회화 학교(1880-1915)의 핵심 인물 인 Charles Rennie Mackintosh(1868-1928)의 작품에서 끝났다고합니다. 화가,건축가 및 디자이너 인 그는 처음에는 아르누보의 창조적 자유와 공상적인 격려에 매료되었지만 더 시원한 치료법을 사용했습니다. 그의 통행의 필수 요소는 글래스고 예술 학교 인 한 곳에서 추적 될 수 있습니다. 의 시스템 반복되는 곡선 형태에서 주요 건물(1897-9)방법을 조직화 수직 및 수평 라이브러리(1907-9):새로운 순서 떨어졌는 새로운 질서., 그때부터 수단의 필요성과 경제에 대한 소망,쉬운 기계적 복제를 이용하려는 욕구가 지배적이되었습니다. 건축과 응용 예술 모두 유틸리티의 비열한 개념에 기반한 윤리와 미학을 고안했습니다.
응용 프로그램
아르누보인 디자인에서 가장 일반적인 유리제품,보석 및 기타 장식적인 목표는 다음과 같이라고합니다. 하지만 스타일은 또한 적용되는 섬유,가정용은,국내 기구,담배 케이스,가구와 조명뿐만 아니라,그림,포스터 예술,그림 및 예약 그림입니다., 세트와 의상의 연극 디자인은 새로운 스타일이 번성 한 또 다른 영역이었습니다. 가장 좋은 예는 Diaghilev 와 Ballets Russes 를 위해 Leon Bakst(1866-1924)와 Alexander Benois(1870-1960)가 만든 디자인입니다. 아르누보는 또한 건축 및 인테리어 디자인 분야에서 강력한 응용 분야를 가지고있었습니다. 이 지역에서는 도시 환경에 대한보다 인본주의적이고 덜 기능 주의적 접근 방식을 예시했다. 창문,아치 및 문에있는 쌍곡선과 포물선은 몰딩을위한 식물 유래 형태와 마찬가지로 전형적이었습니다., 아르 인테리어 디자이너의 일부를 업데이트를 더 추상적인 요소의 로코코 스타일과 같은 불꽃 및 쉘 질감,그리고 또한 고용된 매우 양식은 유기농 양식을 확대하고,’자연’레퍼토리에를 포함 해조류,풀,곤충입니다. 아르누보 건축 디자인은 노출 된 철과 크고 불규칙한 유리 조각을 광범위하게 사용했습니다.,
Art Nouveau 장식적인 유리 보석
모두에서 이러한 영역,아르누보을 발견 엄청난 표정으로 예시에서 작동하여 편안함 티파니에서 뉴욕,샤 레스토랑에서 글래스고와 에밀 갈고 Daum 형제에 낭시,프랑스입니다. 보석의 미니멀 기간 동안 새로운 수준의 기교에 에나멜을 입히뿐만 아니라 새로운 재료의 도입 등으로 성형 유리,뿔,아이보리입니다., 의 성장에 관심을 일본의 미술(는 패션으로 알려진 Japonisme),와 함께 증가에 대한 존중 일본 금속 가공 기술,또한 자극하는 새로운 주제 및 접근 방식을 장식. 결과적으로,보석상 중지한 자신을보고으로 단순한 장인들의 작업을 제공하는 설정에 대한 귀중한 돌을 다음과 같이 다이아몬드기 시작했고,자신을보고으로 예술가 있습니다. 새로운 유형의 아르누보 보석은 보석 내용에 덜 의존하고 디자인 작업에 더 많이 의존하는 것으로 나타났습니다., 파리와 브뤼셀의 보석상은 아르누보 운동의 최전선에 있었고,이 도시들에서 가장 큰 성공을 거두었습니다. 미국에서 루이스 편안함 티파니(1848-92)는 모험적 창조자의 고급 객체에서 주로 유리,종종 활용하여 촬영-실크 빛의 금속 iridescence,그리고 영감으로 꽃과 깃털입니다. 티파니의 회사는 엄청난 성공을 거두었으며 그의 상품은 많이 모방되었습니다.,
아르누보 건축
아르누보 양식의 훌륭한 유비쿼터스의 문화 전류,게재 실제로 유럽 전역 및 스칸디나비아와 미국에서도.
매우 활발한 스트레인에서 개발 벨기에 Henri van de 벨데(1863-1937)깎았다 규칙의 예술과 건축의 부탁에 오히려한 엄밀한 꽃 스타일(자기 집에서 Uccle,1895),동 Victor Horta(1861-1947 인)은 전달되는 규칙 책의 미로를 통해 식물은 사실(이 호텔의 술,1892-3 고,Maison du Peuple,1896-9 브뤼셀에서)., 호르타는 기본적인 설계 문제를 재검토 할 준비와 유기적 원리에 대한 그의 적응의 유창함에 대해 널리 존경 받았다. 술 집을 위해 그는 노출 된 주철 지지대가 스스로 양식화 된 식물 인 일종의 온실 공간으로 센터를 열었습니다. 그리고 메종 뒤 푸플 그는 꾸불 꾸불 한 철 프레임 주위에 건설,모든 장식 요소는 응력의 봉쇄 발생., 었다’라고 말했다는 그는 다음과 같이 비밀 율법에 순종하여 식물에서 성장하는 불변과 조화로운 형태지만,그가 다니는 자신은 결코 그리는 모티프로,나를 설명하는 고독한 곡선을 볼 수 있었다으로 혼성 곡의 자연적인 형태로’.
프랑스에서,아르누보 스타일 축제 분위기를 건축했다는 국가의 승인을 때 Guimard 의 디자인을 위해 파리에 지하철 방송국이 허용되었고,위의 지하철(1898-1900)발아 정교한 준비를 철 및 유리를 닮은 큰 콩 촬영과 씨앗을 가져오게 합니다., Hector Guimard(1867-1942)는 브뤼셀에서 Horta 의 작업을 좋아했으며 예상되는 건축 행동의 급진적 인 중단을 확장하기를 희망했습니다. 그러나 처음부터 디자인을 다시 생각하기로 한 결정의 가장 멋진 결과는 말하자면 스페인에서 발견 될 것입니다. 안토니 가우디(1852-1926)에 대한 생각 바르셀로나 시리즈의 건축운 시간을 보낼 수은,분명히 존재한의 생각에 의해 자연에서 덜 매력적인 표현-토끼의 워렌 또는 흰개미 hill,reptilean 해부학,잡초가에 미쳐., 팔라시오 Guell(1885-9)은 이미 이 the ebb and flow,리듬의 비대칭성의 성숙한 노력을 하지만 상대적으로 착. 카사 밀라(1905-07)폭동을 일으키는 어셈블리의 움푹한 돌과 비틀림,철,지상 계획에는 모두 무시하고 있습니다. 그리고 교회의 사그라다 파밀리아(1884,되지 않은)bemuses 방문자는,그것의 네 개의 타워 같은 괴물 부패 오이:그것과 유사,대체로,식물 정원에서 그 중 일부는 사나운 바이러스 및 돌연변이 자유롭다., 한편,미국에서는 거대한 사무실의 블록 루이스 설리반(1856-1924)이-웨인라이트 빌딩,세인트 루이스(1890),보증 건물,버팔로(1894),카슨,피리&스코트장,시카고(1899-1904)-을 공개에서 자신의 외관,자신의 내부 벌집 및 스트립 및 패널을 나누는 세포의 폭동물 같은 장식입니다.,
아르누보 건축 디자인에 걸쳐 광범위하고 많은 부분의 중앙 유럽과 동유럽,포함 라트비아(리가),체코공화국(Prague),폴란드(크라쿠프),슬로베니아(류블랴나),뿐만 아니라 이탈리아입니다., 선도하는 아르누보 건축가와 디자이너로 포함되어 있어 건축가에 위 Lechner(1845-1914),프랑스 건축가 헥 Guimard(1867-1942),스페인 바르셀로나(1852-1926),벨기에 건축가 빅토르 오르타(1861-1947),그리고 비엔나 디자이너 Otto Wagner(1841-1918)요셉이 마리아 올브리히(1867-1908),이름 하지만 몇 가지 있습니다. 더 멀리,아르누보 스타일의 건물의 예는 남아메리카(우라과이의 몬테비데오)와 호주에서 볼 수 있습니다.나는 이것을 할 수 없다.