가톨릭 교회는 조각
의 완성으로 보르게 조각,레스토랑으로 이동했다 원에서의 귀족적인 감정가는 서비스로의 교황의 정책입니다. 로마 교회가 한창일 때 개혁의 이른일곱 번째 세기와르데의 항목으로 그 서비스가 맞춰 마지막 승리의 진보는 사람에 공감했기의 가르침 Ignatius Loyola 과 예수회., 이그나티우스는 로욜라 테레사 아빌라의 모두 시성에 1622,올해는 표시하지 않지만 완전히 바로크 양식 종교적인 스타일이지만,또한 새로운 도상 기반의 삶에 더 많은 최근의 성도로 묘사하고 있다. 이 단계의 본문은 베르니니가 사용한 것으로 알려진 이그나티우스 로욜라의 영적 연습이었습니다. 그것은 처벌과 고통의 얽힘에 기초한 구체적인 형태의 종교적 경험을 옹호했다., 종교적인 사람이 있었을 정화하는 그의 영혼을 살리고 그리스도의 열정과 강제로 그의 몸을 받아야 지옥의 고통을 통해 그의 모든 감각이다,그래서는 그는 지속적으로 알고 자신의 사망. 그의의 모델을 실시되었을 뿐만 아니라 현대적인 성도들이지만 거룩한 사람의 초기에는 교회가 달성한 지혜를 통해 자기 거부합니다., 그것은 우리를 위해 열심히 조정이 자기 부인 윤리학과 과시의 바로크,하지만 레스토랑을 보았을 것이 없는 모순,예술가에 대한 공개한 신성한 남자에게 자신의 감각을 통해 관계없이들의 교육 또는 언어입니다.
Urban VIII,들은 승천하는 교황에서 1623,상속받는 전통적인 로마 교황의 역할 개발하마의 도시에서 방식으로의 가치 중심의 기독교,그리고 특히 문제의 성 베드로는 아직까지 완료됩니다., 도시 VIII 었는 이상적인 후원자를 위한 버니니,그가 교감하는 종교적인 믿음 예수회의,동시에 그는 값의 웅장한 표시의 시간적 힘입니다. 그는 레스토랑으로 서비스 1624 년에,다음에서는 조각가 영구적으로 채택 교황에서 연속적인 교황까지 자신의 죽음입니다. 그의 작품에서는 세인트 피터의 허용하지 않았다로 돌아가 Ovidian 과목의 자신의 청소년,그리고 그것은 발생한 기본적인 변화에서 공식적으로 작동합니다. 그는 화보 환상에 대한 우려를 환경에 대한 총체적인 조작으로 확장합니다., 에좌양 및 Cornaro 당 예를 들어,조각 그룹은 이와 동시에 새로운 질서,현실의 제어하는 떨어지는 빛에 따라 그들은 공간 그들이 살고 있습니다., 로의 전환을 파랄리오의 개념 조각을 볼 수 있습 중 하나에서 그의 초기 수수료에 세인트 피터의 baldacchino(1624-33),또는 캐노피를 모두 건축고 상징적인 함수로 작동하는 종류의 구조를 위한 높은 제단의좌 Petri(1657-66),이는 계획되었다 같은 시간으로 baldacchino 그러나지 않기 시작 때까지 이십 년 후에는 후자이 완료되었습니다., 로 baldacchino 사이의 경계 조각과 건축의 레스토랑에서 마음의 작업이 확정되지 않은,그리고 이후에도 그림 통합되었으로는 레스토랑의 개념에서,단어의의 현대 Baldinucci,그것은”일반적인 지식이 그가 처음으로 누구 결합하는 건축,조각,회화에서 같은 방식으로 그들을 함께 만드는 아름다운 전체”.
의 모든 Bernini 의 임무에 대한 성 베드로 필요한 복잡한 솔루션에서는 거대한 그림의 세인트 우스 그가 돌아왔다 르네상스 문제를 배치하는 그림에 틈새 시장입니다., 다만으로 아폴로 Daphne 보는 순간 다프네의 변형,그래서 세인트지막 승리 쇼 로마 병사의 순간의 변환,갑자기 그의 비전에 신의 빛입니다. 그림은 틈새 안에 들어 있지만 팔이 펼쳐져 들쭉날쭉 한 실루엣을 만들어 앞쪽으로 배치됩니다. 휘장은 감정의 표현에서 중요한 부분을 담당하며 멀리서 분명하게 볼 수있는 큰 형태로 새겨 져 있습니다. 하나 살아남은 bozzetto 보여줍니다 먼저 아이디어가 더 많은 고전으로 밖으로 떨어진 팔에 의해 균형 곡선의 몸입니다., 그러나 최종 작품은 더 극적이고 독창적입니다. 의 연구는 레스토랑의 예비 스케치 표시하는 그는 매우 자주 사용되는 고전적인 포즈를 시작점으로의 발전을 위해 조성물,하지만 최종 솔루션을 견딜 수 있는 작은 미량의 원본 생각입니다.
Longinus 와 달리 Cathedra Petri 는 미디어 상호 작용이 너무 복잡하여 Baudelaire 의 말에서’mise-en-scene’으로 가장 잘 묘사됩니다. 제단을 프레임 건축 구조는 세인트 피터의 의자의 고각의 상징적 인 비전에 의해 용해된다., 창의 맨 위에 있으로 변환됩니다 신의 빛으로 버스트는 갑작스런 광채를 통해 구름 같이 네 아버지는 교회의 올 세인트 피터의 보좌. 해결책으로 문제를 만드는 그랜드 절정에 대한 충분한 광대의 인테리어,그것은 놀라운 업적이지만,그 자체가,그것은 너무 과장 전적으로 만족으로 예술 작품이다.
엑스터시는 세인트 테레사
의 가장 성공적인 Bernini 의 파랄리오니 작품은 이전 Cornaro 예배당(1647-52),보여주는 변환의 세인트 테레사,본 회원의 Cornaro 가족입니다., 이 작품은 조각 된 제단이 아니라 기증자가 신성한 드라마의 참가자로 보여지는 완전히 통일 된 측면 예배당으로보아야합니다. 세인트 테레사와 천사는 다음과 같으면 중단에 클라우드 제단 위의 전체 현장에 틈새는 조명으로 하늘에서는 은폐하는 창입니다. 예배당에서 자체에서 측 상자 Cornaro 가족,과거와 현재,앉을 논의 비전으로 경기를 보고 연극 공연이다., 건축의 예배당은이 떠올랐으로 다른 컬러 구슬,및 illusionistic 그린,천장에 있는 레스토랑의 감독은,서로를 추가하기 위해 현실의 장면 아래. 는 말을 많은 시간 이후기는 테레사의 엑스터시는 것보다 더 많은 물리적 영적이지만,이 misapprehension 만 제공을 강조하는 구체적인 물리적 성격의 세인트 테레사의 대한 설명은 그녀의 계시입니다.,
좌 Petri(수 있다면 우리는 해리에서 baldacchino,또는 실로서 개념의 인테리어의 세인트 피터),그리고 Cornaro 예배당을 나타내는 전체의 충 Bernini 의 중 년을 때,모든 프로젝트는 도전이 자신의 독창성 및 광대 한 리소스 그는 사용할 수 있셨습니다. 로는 많은 훌륭한 예술가가 그의 마지막 년을 더 명상적인 분위기 그리고 그의 마지막 작품은 그의 연주는 부드럽게 한하여 섬세하고 깊은 인간의 느낌입니다., 에서 죽음의 축복 Lodovica Albertoni(1671-4)에 Altieri 예배당의 성 프란체스코 아 리파,레스토랑이 아직도 사용하고 숨겨진된 광원이지만 고문 개발자의 휘장은 진미를 생각 나게 하나는 그의 초기 조각,그리고 포즈를 회상한 클래식 아리아드네 바티칸에서는 크게 존경으로 저명한 학업 아티스트 니콜라스 영계(1594-1665).