비잔틴 예술:부흥과 발전(843-1450)
정지를 iconoclasm-파괴적인 캠페인에 대한 이미지와는 사람들이 그들을 믿-온 843. 부활의 종교는 다음에 따라 명확하게 책정 원리:이미지 있었으로 받아들여 귀중한지에 대한 숭배하지만,채널을 통해 충실한 수 직접 그들의 기도는 어떻게 든 앵커 존재의 내면에 있는 신성이 그들의 일상 생활., 과는 달리에서 나중에 서양의 고딕 양식의 부흥,비잔틴 예술의 거의 없었 교훈적인 또는 이야기능지만,근본적으로 비개인적인 의식과 상징:그것은 요소의 성능에 종교적인 의식이다. 처리의 이미지를 교회에서 성문화되었고,오히려으로 예배,그리고 일반적으로 준수를 설정한 해법:위대한 모자이크에 배치되었던 사이클에 대해 Pantocrator(그리스도 안에서 자신의 역할 통치자와 판사)중앙에서 주요 돔,성모와 아이에는 후진., 아래,주요 이벤트의 기독교인 년에서 성모를 십자가에 못 박혀 돌아가시고 부활은 그들의 임명한 장소입니다. 아래에서 다시 성도,순교자 및 주교의 상형 문자가 순서대로 순위가 매겨졌습니다.
iconoclasm 의 끝은 위대한 활동의 시대,소위 마케도니아 르네상스를 열었습니다. 지속서 867 때,바 I,의 창시자 마케도니아 왕조되었다 절대 통치자의 지금은 순수 그리스 군주,까지 거의 1204 때,콘스탄티노플을 비참하게 해고했다., 교회는 장식을 통해 제국,그리고 특히 수도:에서 하기아 소피아에서 콘스탄티노플,모자이크는 엄청난 규모가 오래된 테마 자세로,때로는 큰 섬세하고 세련미를 선사합니다.
그 영토의 꾸준한 침식에도 불구하고,비잔티움은 문명의 빛,금의 거의 전설적인 도시로 유럽에 의해 보였다. 문학,장학금을 정교한 티켓에 둘러싸인 마케도니아 법원;10 세기의 콘스탄틴 황제 VII Porphyrogenitos 각 자신을 조명하는 원고 그는 말했다., 하지만 그 능력을 계속 감소하고,황제로 있었는 엄청난 명,그리고 비잔틴 스타일을 입증하는 유럽의 나머지 부분입니다. 콘스탄티노플에 정치적으로나 군사적으로 적대적인 정권에서도 비잔틴 예술이 채택되었고 중세 예술가들은 환영 받았다.
그리스에서,교회의에서 Dormition Daphni,아테네 근처의 약 1100,의 일부를 제공 최고의 모자이크의 이 기간:의 무덤이있는,고전적인 의미의 섬세함에 십자가에 달리는 동안 모자이크 돔의 Pantocrator 은 하나의 가장 강력한에서 어떤 비잔틴 교회도 있습니다., 베니스에서,거대한 확대가 S.Marco(기 시작했다 1063)장식했 예술가들에 의해서 가져온 동쪽이지만,자신의 일부에 불에 의해 파괴 1106,그리고 나중에 일을 의 장인 베네치아에서는 더 적은 순수한 스타일입니다. 성당에서 가까운 섬의 토르첼로,그러나,버진 아이,높이,고독과 고독으로 첨탑에 대해 방대한 금을 공간의 후진은 12 세기에 생존이다., 시칠리아에서 첫 번째 노르만 왕,로저 II(지배 1130-54),적극적으로 적대하는 비잔틴 제국이 그러나 그는 수입된 그리스어 예술가들이 만든 최고의 중 하나 모자이크 주기까지에는 후진 및회에서 세팔루에 위치해 있습니다. 투과 비잔틴 예술의로 러시아에서 시작되었다 989 결혼에 의해의 블라디미르의 키예프와 비잔틴 프린세스 안나와 그의 변환습니다. 비잔틴 mosaicists 작업에서 하기아 소피아에는 키예프로 1040s,그리고 비잔틴에 미치는 영향 러시아어 중세 그림이 남아 중요한 후 오랫동안 가의 콘스탄티노플입니다.,
참고:금세공하고 소중한 금속 또는 비잔틴 명물,특히에는 키예프(c.950-1237),는 모두 칠보 및 niello 스타일의 에나멜을 입히 촬영되었하여 새로운 높이에 Eastern Orthodox 골드스미스.
세속적인 그림들과 모자이크의 마케도니아 부흥하지 않았기 때문이 살아있다-그들의 가장 아름다운 표현이었을 잃어에서 레코딩의 전설적인 훌륭한 궁전에서 동안 콘스탄티노플의 자루 1204., 이러한 작품 보존은 훨씬 더 명확히 클래식 기능-아이보리 위원회의 Veroli 상자는 예를 들어-하지만 이런 기능을 찾을 수 있도 종교적인 원고에서 몇 가지 아이보리 부조(조각에서 라운드를 금지했으로 양보를 파도의 높이)., 여호수아 롤만,그것을 맞는 군사적 기량의 구약 성경에 나오는 영웅을 반영한 패턴의 로마의 이야기는 열의 구제 조각 같은 라 로마에서 유명한 파리 시편의 약 950 현저하게 로마에서 모두 감각과 도상에서 하나의 그림은 젊은 다윗이 음악으로 목자는 사실상으로 구별할 수 없는에서 이교도의 오르페우스도 참석해 우화적인 요정이라는 멜로디.,
참고:중요성의 비잔틴 벽화에서 발전의 서양의 중세 그림지 않아야 될 것이다. 보,예를 들어,매우 사실적인 벽화에서 비잔틴 수도원 교회의 성 Panteleimon 에서 고르노 Nerezi 마케도니아 공화국.
In1204,도시의 콘스탄티노플고 라틴 아 십자군,및 라틴 도시를 지배 될 때까지 1261 을 때,비잔틴 황제 반환됩니다. 중간에 장인들은 다른 곳으로 이주했습니다., 마케도니아와 세르비아에서는 프레스코 화가 이미 확립되었고 전통은 꾸준히 계속되었습니다. 약 15 개의 주요 프레스코 화 사이클은 대부분 그리스 예술가들에 의해 생존합니다. 프레스코 매체는 의심 할 여지없이 표현의 유창함과 모자이크에서 종종 명백하지 않은 감정적 인 느낌을 장려했습니다.
마지막 두 세기 비잔티움의의 붕괴를 고민과 찢어진 전쟁으로,그러나 놀라 울 정도로 생산하는 세 번째 위대한 예술적인 개화합니다. 단 하지만 여전히 위풍 당당한 Deesis 에서 하기아 소피아에서 콘스탄티노플 수 있습성된 후에는 라틴의 지배 아닌 동안은 12 세기에 지어진 것도 있습니다., 그것은 새로운 부드러움과 인류는 계속 되었다-예를 들어에서 뛰어난 14 세기 초반 사이클의 수도원 교회에서 그리스도의 Chora. 러시아에서는 독특한 스타일을 개발,반영하지만에 걸작와 같은 아이콘의 Rublev 지만,또한 개별적인 해석의 전통적인 테마에 의해 Theophanes 그리스,비잔틴 이주민에서 작동하는 역동적으로,거의 인상파에서 스타일 1370s 에 드입니다., 하지만 중앙원의 비잔틴 스타일을 소멸되었으로는 터키의 정복 1453 년 콘스탄티노플,그 영향력이 지속적 러시아에서와 발칸 반도에,하는 동안 이탈리아에서 비잔틴 스트레인(어울로 고딕)지속의 시대에 사전 르네상스 회화(c.1300-1400)에서 안내하여 작품의 Duccio di Buoninsegna(c.1255-1319)및 Giotto(1270-1337).