레이 찰스 약력

음악가,가수,작곡가,편곡

찰스,레이,사진입니다. 팀 모센 펠더/게티 이미지.

위에 모든 그의 재능이 많은 노래하고,훌륭한 레이 찰스 기능을 해석하고 노래를 부르는 등의 방법으로 채우는 단어의 깊이에서 자신의 마음을 들고,이를 듣는 것입니다. “내가 노래를 위해 그들이 무엇을 의미하는 나에게,”찰스에서 인용된 조버의 재즈의 거장합니다., 그러나,그의 높은 것으로 간주 노래 오래하는 경향이 애매한 자신의 기타 상당한 성과로 블루스 피아니스트,밴드의 리더,작곡가,편곡자이다. “재즈 뮤지션들은 연주되는 것에 상관없이 블루스를 울리는 품질 인’the cry’라는 품질을 말합니다. 블루스의 외침은 모든 찰스 공연에 스며든다”고 골드버그는 썼다.

극심한 빈곤으로 태어 났음에도 불구하고 Ray Charles 는 5 년에 걸친 다작의 일체를 만들었습니다., 에 능숙 다양한 스타일,레이의 녹음이 풍부한 파랑,재즈,그리고 국가,그리고 그가 자주 말씀하의 국내 최고의 rock n’roll 가수,최고 재즈가수,그리고 최고의 팝 가수로,그의 뛰어남에 도전해서만 프랭크 Sinatra. 자주방,그리고 영광과 수많은 상을하는 동안 그의 경력,샤이 가장 잘 알려진”아버지의 영혼을 음악이다.”찰스 자신은 어느 한 범주에 속하지 않는 것을 신경 쓰지 않았습니다. 을 말했을 때 그는 성공적으로 피했는 모든 시도하는 분류,그는 대답에서버의 책:”생각하는 칭찬이다., 나는 낙인 찍히고 싶지 않다. 나는 리듬 앤 블루스 브랜드 나 팝 브랜드 또는 다른 브랜드를 원하지 않습니다. 그것이 내가이 모든 다른 것들을 시도하는 이유입니다….나는 모두가 내가하는 모든 것을 좋아하지 않는다는 것을 안다. 일부는 한 가지,다른 것을 좋아합니다. 그러나 나는 내가 원하는 것을하면서 모두를 기쁘게하려고 노력한다. 나는 연예인이다.”

어린 나이에 시력을 잃었습니다.

Ray Charles Robinson 은 1930 년 9 월 23 일 조지아 주 알바니에서 태어났습니다. 찰스의 결석 한 아버지 인 베일리 로빈슨(Bailey Robinson)은 아들을 전혀 모르는 이주 철도 노동자였습니다., 찰스와 그의 사랑하는 어머니 아레사는 찰스가 6 개월이되었을 때 플로리다 주 그린빌로 이사했습니다. 시간은 젊은 가족에게 힘들었습니다. 그의 자서전 인 레이 형제 인 찰스는”그린빌의 다른 흑인들과 비교해도 우리는 사다리의 바닥에있었습니다.”비극적으로,5 세 때,젊은 레이는 4 살짜리 형제 조지가 세면대에서 익사하는 것을 힘없이 지켜 보았습니다. 그 후 찰스의 시력은 녹내장에서 상당히 악화되어 7 세가되면 완전히 눈이 멀어졌습니다. 찰스는 청각 장애인과 시각 장애인을 위해 세인트 오거 스틴에있는 주립 학교에 다녔습니다.,

는 동안에는 세인트 어거스틴,찰스 배 읽기,쓰기,쓰기를 음악에서 점자뿐만 아니라,재생하는 클라리넷,트럼펫,색소폰,키보드. 하지만 샤이 되었 음악가,그것은에서 업라이트 피아노의 와일리 피트만을,지역채,는 샤 처음 경험한 피아노 연주. 로버트 팔머에 쓰는 샤 사랑스러운 회상 방문하는 와일리의 후 학교,여기에서”…그가자에 앉아서 피아노 대변하거나 의자에는 다 그에 피아노가 그와 함께.,”Charles 는 Art Tatum,Bud Powell,King Cole,Oscar Peterson 등 4 명의 피아니스트가 어린 시절 가장 큰 영향을 미치는 것으로 인정합니다. 블루스 피아니스트로서의 레이의 탁월함은 그레이트 레이 찰스를 포함한 그의 악기 앨범에서 분명합니다. 편곡자 퀸시 존스는 샬레의 피아노 능력을 녹음 성공의 주요 요인으로 꼽는다. 젊은 샤를 보유한 음악과,나이 열두었다는 소문에 정렬 할 수 있는 점수의 모든 부분에 큰 밴드 또는 오케스트라는 음악이다., 아이로,샤를 듣고 다양한 블루스 및 스윙과 함께 매주 그랜드 올 오프리고 복음의 음악 그 세례 침례 교회도 있습니다.

15 세에 세인트 오거 스틴에있는 동안 찰스는 어머니의 죽음에 대해 알게되었습니다. 레이의 아버지도 몇 년 전에 돌아가 셨습니다. 직계 가족이 남지 않은 채 찰스는 직장을 찾아 플로리다 주 잭슨빌로 이사했습니다. 찰스는 그 당시를 거친시기라고 회상했지만,그의 젊음이 그에게 일정한 탄력성을 제공했다고 느꼈습니다. 곧 찰스는 플로리다 주 전역의 수많은 작은 밴드에서 연주하고있었습니다., 1948 년 현재 18 세가 된 찰스는 노련한 도로 음악가였습니다. 그러나이 무렵 찰스는 헤로인에 대해 알게되었고,그는 앞으로 몇 년 동안 계속 사용했습니다. 그러나 야심 샤 결정되었다 자신의 길을 만들기 위해서는 음악과 그가 구매한 초기 와이어 녹음 일부 데모 테이프 플로리다.

도로에 양념

그는 공연에서 약$600 저장 한 후,찰스는 시애틀에서 한 시간 동안 정착,서해안을 여행했다. 서쪽 밖으로,찰스는 퀸시 존스와 범프 블랙웰,원래 작은 리처드 히트의 프로듀서를 만났다., 샤 또한 성공적으로 조립의 트리오,기타,베이스,피아노 떨어지고,그의 마지막 이름의 로빈슨므로 혼동하지 않으로 그 인기 있는 권투 선수,설탕 Ray 로빈슨. Charles 의 트리오는 Downbeat 의 Jack Lauderdale 과 나중에 Swing-time records 의 관심을 끌었습니다. 1950 년까지 찰스는 로스 앤젤레스로 이주하여 스윙 타임에 대한 기록을 자르고있었습니다. 찰스의 딸 중 한 명은 올해 루이스라는 여성이 태어났습니다. (그는 궁극적으로 아버지 열두 자녀를 것입니다.,)

1951 년 Charles 는”Baby Let Me Hold Your Hand”로 알려진 흑인 공동체에 인기있는 히트 곡을 녹음하여 리듬 앤 블루스 차트에서 상위 10 위를 차지했습니다. 와 함께 이것은,다른 Swingtime 싱글,들의 스타일에 냇 킹 콜의 찰스 브라운으로,젊은 찰리는 아직 마스터하지 않은 자신의 스타일입니다. 찰스는 직장,특히 클럽 일을 얻기 위해 그들처럼 들리려고했습니다.

이 같은 기간 동안 Charles 는 블루스 가수 Lowell Fulsom 과 함께 여행했으며 Fulsom 밴드의 피아니스트가되었습니다., 의 끝 근처에는 1951 년,Swingtime 레코드를 선택하는 샤를 드롭고 애 파트너가 현대적 Ertegun,허브 에이브 럼슨,리 Wexler 납 샤 없이 이제까지 볼 수있는 그를 지불하고,약$2,500 에 대한 자신의 계약입니다. 에 대한 자신의 세션을 시작으로 대서양,찰스 팀이 매우 재능 있는 그룹의 뉴욕 스튜디오 플레이어에서의 방향 제시 돌을 포함한 기타리스트 미키 Baker,드럼 코 케이며,베이시스트 Lloyd Trotman. 대서양의 경우 찰스는 결코 다른 예술가로 간주되지 않았습니다., 그들에게 찰스는 노래를 쓰고 노래하는 것보다 더 많은 것을 제공하는 음악적 천재였습니다.

찰스는 1953 년 그의 조형 년의 마지막 기간 동안 뉴 올리언스에서 일했습니다. 그러나 루이지애나 리듬은 일부 사람들이 추측 한 것보다 그의 전반적인 작업에 덜 영향을 미쳤다. 이 무렵 찰스는 편안하고 혁신적인 스타일로 나아가는 길에 잘있었습니다. 실제로,그의 50 대 중반 밴드 배열은 NewOrleans 리듬 앤 블루스보다 James Brown 의 스타일과 더 밀접하게 닮았습니다., 찰스의 원래 스타일도의 결과로 등장과 그의 작품”기타 슬림”그 원 gospel blues 크게 영향을 받 him. 찰스는 심지어 슬림의 백만 판매 싱글을 배치,”내가하는 데 사용되는 것들.”이른 녹음에 기반한 파랑과 복음의 형태를 포함하여 소울,”바보는,당신을 위해””나는 무엇을 할 것 없는가?””그것은 모든 권리 다.”그리고”내 자신의 눈물에 빠져라.”이 기간 동안 찰스는 아일린이라는 미용사 인 약 16 개월의 아내와 이혼했으며 이후 델라라는 이름으로 한 여성과 재혼했습니다.,

개발한 독특한 사운드

는 1954 년 샤를 작성하기 시작했다는 달랐으로부터 자신의 전문가 모조품의 Nat King Cole,찰스 브라운,및 루이 요르단입니다. 찰스 연합 복음과 블루스 음악 영혼 음악으로 알려진 소리를 형성 하는 데 도움이. 찰스의 새로운 음악이 잡히면 그는”천재”와”주교”로 알려지게되었습니다.”뉴 올리언즈에서 찰스는 달라스로 옮겨서 밴드 리더 인 레 널드 리차드와 함께 첫 번째 진정한 밴드를 함께했습니다. 밴드는 플로리다 전역의 엘파소에서 루스 브라운과 함께 공연을 시작했습니다., 이 기간 동안,색소폰 다윗은”얼간”Newman 밴드에 합류,찰스 및 리차드는 노래,”내가”여자를 표시하는 터닝 포인트에 샤의 음악에서 rhythm-and-blues 하는 영혼이 중요한 역할을 차지하는 열의 세례 침례 교회도 있습니다. 월에 1954 년 샤를 초대하여 임원이 대서양 지역에 Ertegun 리 웩슬러 올 듣고 그의 새로운 음악에서 공작 Club 애틀랜타에서. Wexler 가 Charles 의 음악에 대한 전반적인 변화를 처음으로 깨달은 것은 그곳에있었습니다., 그러나,Nesuhi Ertegun,중앙의 형제는 인정하는 찰스의 스타일을 반드시 고유에 의해 언급했듯이 저자 로버트 팔머,”선하지 않았을 첫 번째 이 결합 복음하고 있습니다. 그는 오랜 전통의 최고이지만,20 년 전에 이런 식으로 노래하는 사람들이있었습니다. 그러나 레이는 자신의 것을 너무 많이 가져올 수있었습니다.”

초기 대서양 녹음은 찰스와 함께 애틀랜타,플로리다 및 뉴욕에서 공연하는 동안 이루어졌습니다. Nesuhi Ertegun 은 Charles 에게 도로에서 자신의 준비를 할 수있는 기회를 주었기 때문에 이것을 녹음 목적으로 장점으로 보았습니다., 찰스가 애틀랜타로 돌아 왔을 때 Wexler 와 Ertegun 은 레이 찰스의 위대함을 확인한 첫 번째 히트 앨범 인 레이 찰스를 제작했습니다. 싱글”I Got a Woman”도 리듬 앤 블루스 차트에서 1 위로 치솟았습니다. 특별한 성공의 자신의 새로운 스타일,상업적으로 모두 예술적으로 가세했기 때 비슷한 히트곡을 따르는 포함하여,”이 작은 소녀의 광산”(1955),”Talkin”Bout you”(1957),그리고”지 않도록 태양을 잡아 너는 울고”(1959),누구의 통화-응답 스타일이 완전히 실현 가진 찰스 메가 hit,”뭐라고 하겠어요?”1959 년., 이 노래는 전 세계적으로 공연하는 소울 가수들 사이에서 가장 좋아하는 결산 번호로 남아 있습니다.

이 기간 동안 미국의 백인 청소년들이 흑인 예술가들의 녹음을 발견했습니다. 엘비스 프레슬리는 인종적 장벽을 침식하는 데 도움을 주었고 사실 레이 찰스 팬이었습니다. 그러나 그는 사실에도 불구하고,대서 경영진 바란다고 판매를 추구하는 흰색 팝 시장,찰스 타협을 거부했 그의 음악과 스타일 간단한 비트,청소년 가사,그리고 부드러운 노래입니다., 찰스는 그의 소울 한 음악을 계속했고,그의 녹음은 주로 흑인 공동체 사이 임에도 불구하고 계속 팔렸다. 대서양을 지원하기 위해 계속해서 샤에서 자신의 노력,그러므로,그의 영혼을 음악이었 희석하고 몇몇은의 그의 랜드마크에서 노래를 이 시간이었다 더욱이 충만한 자신보다 앞서 녹음을 포함하여,”Come Back””아기에 빠져 나의 눈물,”및”할렐루야 나는 그녀를 사랑합니다.”

되었다”아버지의 영혼”

에도 불구하고 그의 초기의 성공에서 영혼을 음악,찰스 결코 완전히 받아들여의 영예의”아버지의 영혼입니다.,”찰스는 로버트 팔머에게 말했다:”사람들이 내가 영혼의 음악에 대해 어떻게 생각하는지 물어볼 때….나는이 모든 용어들이 미디어가 의미하는 바를 설명하려고 시도하기 위해 음악을주는 이름이라고 생각한다. 나는 리듬과 블루스,영혼의 음악,디스코의 블랙 버전의 차이를 모른다;리듬 패턴은 동일합니다.”찰스도에서 멀리 주저한 크레딧의 창조 rock’n’roll 느낌,그의 음악은 더 성과 절망으로 가득을 고려하여,리듬-블루스로 정품을 흑인 음악이다., 50 대 중반의 모든 Charles 의 곡 중에서”Swanee River Rock”만이 rock’n’roll 과 원격으로 닮았으며 Charles 의 첫 번째 중요한 팝 히트작이되어 Billboard 차트에서 34 위를 차지했습니다. 에서 재즈의 거장 Fifties,찰스 말 그의 작품에서는 이 방법이다:”나가 쓰는 것과 노래에 대한 관심을 일반 조와 자신의 일반적인 문제입니다. 네 가지 기본적인 것들이 있습니다:사랑,누군가 입을 너무 많이 뛰고,재미 있고,일자리를 얻기가 어렵습니다.,…때 나는 나 자신의 장소에서 일반적인 조 내가 노래해,…나는이 노래와 함께 모든 느낌이 나는 넣을 수 있습니다,그래서 그것을 느낄 수 있습니다.”

운 좋게도 찰스에게 그의 밴드는 음악적 완벽에 대한 감각을 수용 할만큼 유연하고 재능이있었습니다. 1959 년까지 찰스의 밴드에는 두 명의 색소폰 연주자가 있었고 찰스는 세 번째 알토 색소폰을 연주했습니다. 그는이 무렵 바리톤 색소폰 연주자 르로이”돼지”쿠퍼가 밴드에 합류했을 때 행운의 뇌졸중을 깨달았습니다. 밴드는 이제 알토의 행크 크로포드,테너의 뉴먼,바리톤 색소폰의 쿠퍼로 구성되었습니다., 또한 두 개의 트럼펫,조 브리지워터 및 마커 박물관,윌리엄 사람들로 주로 드러머스 셰필드 베이시스트로. 사 1957 및 1959 년의 확장과 함께 자신의 밴드,샤으로 탐구하는 더 큰 뮤지컬 진출을 포함하는 확장에 대한 관심 국가와 서양 음악이다. 여기에서 찰스 모집 세 여성 가수를 대비에 대한 그의 음성을 연상시키는 전통적인 통화-응답은 복음을 노래입니다. 여자 가수에는 Mary Ann Fisher,Darlene McRae,Margie Hendrix 가 포함되었습니다. 그 후,합창은”Raeletts 로 알려지게되었습니다.,”히트 싱글 인”당신은 어떤 사람입니까”는 Raeletts 가 추가 한 강렬하고 영적인 느낌의 훌륭한 예입니다. “내가 뭐라고 했니?”그의 첫 번째 만 달러 판매자 노래 중 하나는 최고의 렌더링의 전화를 응답 패턴 사이의 레이 찰스와 그의 새로운 여자입니다. 의 제안 성에서 특히 이 노래는,그러나,그 결과 첫째로 재생되는 것만으로 라디오 방송국을 때까지 연기하 엘비스 프레슬리에서의 화이트 라디오 방송국을 선도합니다.,

에도 불구하고 과거의 불일치의 측면에서 콘서트 도착 시간,약물 남용,그리고 신경질적인 방법으로,샤이 항상 최상의 음악가가 그 은혜로운 연기자들을 사로 자신의 관객입니다. 다행히,대서양 기록을 이용했다는 찰스의 관객들의 매력,녹화에서 두 사람이 출연,레이 찰스에는 뉴포트 및 레이 찰스에서 사람,어디서 라이브 보컬에 걸릴지는 쉽게 스튜디오에서 캡처., 그것은 대서양의 임원을 처음으로 인식되 샤를로,천재지 주저 그에게 전화하는 등,그들은 고려 찰스 접근 방식은 전체 음악으로 매우 다른 다른 사람이다. 는 동안 그의 마지막 날은 대서양,샤 실험과 열정,떠나는 대서양으로 자신의 마지막 기록,천재의 레이 찰스는 해방에서 그의 고정관념 rock’n’roll 가수 및 바다표범 어업 그를 확고히”씨 영혼입니다.,”샤했다가 큰 손에서의 배치는 이번 앨범의 결과로,세 승 싱글,”Don’t Let the Sun 당신을 잡아’울고,””나는 블루,”및”비가 오거나 올 빛납니다.”찰스의 대서양 계약이 1959 년 말에 만료되었을 때,ABC-파라마운트는 그를 희귀하고 관대 한 제안으로 만들었고 그는 나아 갔다.

는 1961 년 Ray Charles 와 Betty Carter 가 히트 곡을 제작 한 앨범에 공동 작업 한 최고점과 최저점을 경험했습니다.”Baby It’s Cold Outside.,”동서양을 느꼈다 끔찍한 상실 경우 샤를 왼쪽,ABC 였으로 샤 churned 하나트가 다른 후,포함하여,”조지아에서 내 마음에서”1960 년대와”도로로에서”1961,함으로써 자신을 설립하는 국제적으로 예술가이다. 1962 년,국가 및 서양 음악의 현대 사운드가 대규모 판매로 출시되었습니다. 이 앨범의 싱글 인”나는 너를 사랑하는 것을 멈출 수 없다”는 300 만 부를 팔았다. 하지만 찰스의 크로스오버으로 나라 음악을 발생한 상당한 논쟁의 인기를 자신의 기록을 양산 둘째 아래의 볼륨을 동일한 이름과 함께 몇 가지 더 명중입니다., 찰스는 대부분의 흑인 국가 예술가들처럼 주류가되지는 않았지만 오히려 복음의 블루스 사운드를 유지했습니다. 샤 변경된 문체로 다소,하지만,1961 년에,그가에서 이동 블루스 shouter 을 저음 가수의 영혼을 달성하는 놀라운의 청소 네 그래미 어워드에서 1961 년에 대한 최고의 보컬이 연기자(남성),최고의 싱글(“조지아 내 마음에”),최고의 앨범(천재의 레이 찰스),그리고 최고의 노래(“정보를 공유합니다.”).

찰스는 의심의 여지가없는 음악적 성공을 거두었지만 장기 마약 사용자였습니다., 1961 년 11 월 14 일,찰스는 인디애나 호텔 방에서 마약 혐의로 체포되어 공연하기를 기다렸다. 형사는 헤로인,마리화나 및 기타 품목을 압수했습니다. 당시 31 세인 찰스는 16 세 때부터 마약 중독자 였다고 밝혔다. 이 사건은 증거를 얻은 방식 때문에 기각되었지만 찰스의 상황은 몇 년 후까지 개선되지 않았다., 개인 신경을 위해 찰스와 같은 퀸시 존스 목사 헨리 그리핀,는 것을 느꼈다 주변 사람들에스에 대한 책임이 그의 약물 사용으로,그는 얻을 수 없거나 관리하는 약물이 자신에게 주어진 자신의 실명할 수 있습니다. 1964 년 찰스의 마약 중독이 그를 따라 잡았고 마리화나와 헤로인 소지로 체포되었습니다. 다음과 같은 자가 부과 편에서는 세인트 프랜시스 병원에서는 린우드,캘리포니아,그가 어디에 쫓겨 그의 약물관에 96 시간,샤이 받은 다섯 년 집행유예., 샤 응답하가 자신의 약물 학대 개혁과 함께 노래를 할 필요가 없다”No Doctor,””의를 얻을 돌로 치는”출시 그의 첫 앨범 이후 발로 자신의 헤로인 습관에서 1966 년,의 열정적인 우는 시간입니다.1960 년대 후반부터 찰스는 더 이상 음악 혁신의 최전선에 있지 않았지만 훌륭한 음악을 제작하지 못했다는 의미는 아닙니다. 그의 음악 출시했에서 이동 강력한 복음 R&B 부드러운 팝,재즈,그리고 국가 노래,그리고 그는 이렇게 기록했습니다 많은 인기있는 노래이다., 1973 년 Charles 는 ABC 를 떠나 원래 회사 인 Atlantic 과 크로스 오버 레코드를 형성했습니다. 그는 Otis Redding,Stevie Wonder,Steve Winwood 및 Joe Cocker 와 같은 다른 음악가들에게 계속 영향을 미쳐 길을 따라 수많은 상과 수많은 히트 곡을 얻었습니다. 그러나 1970 년대 후반까지 찰스의 델라 로빈슨과의 20 년 결혼은 끝났다. 그의 긴 결석과 여성화는 결혼 생활의 붕괴에 기여하는 요인이었다.,

일생 일대의 성취

에서는 1970 년대 이후,레이스의 주요 연예인을 기록,수많은 앨범이 축적,상,그리고 여러 영화와 tv 등이 있습니다. 그는 시트콤 Three’S Company 의 테마 곡과 Clint Eastwood 영화 Any While You can 의”Beers to You”를 포함하여 영화 및 tv 프로그램을위한 노래를 작곡했습니다. 그는 영화뿐만 아니라 텔레비전의 부업에도 출연했다. 1979 년,”내 마음에 조지아”의 그의 연주는 공식적으로 조지아의 주 노래로 명명되었습니다., 샤 첫 번째 중 하나의 음악가 될 것으로 인도 Rock and Roll Hall of Fame1986 년 및 1988 년에 그는 수상했 National Academy of 녹화 예술 및 과학 평생 공로상을 수상했다. 1991 년에 샤의 선택에 의해 펩시콜라 행동하는 그들의 대변인은 익숙한”어”소개 된 주제는 그의 음악이 새로운 세대의 수 있습니다. 1994 년 찰스는 12 번째 그래미 상을 수상하여”당신을위한 노래.”1997 년 그의 히트 곡인 Genius and Soul:the50thAnniversary Collection 의 컬렉션에는 비평가들과 팬들이 memory lane 아래로 여행을 떠났습니다.,

Charles 는 그의 인생이 끝날 때까지 계속 여행하고 음악을 만들었습니다. 자신의 마지막 투어를,2003 년에,컷은 짧은 질병에 의해 아직도 불구하고 자신의 질병을 일했는 올해 생산 앨범의 듀엣,천재 사랑하는 회사는 찰스 수행과 같은 유명한 선수 Norah Jones,엘튼 존,Bonnie 총계,B.B.King. 찰스가 2004 년 6 월 10 일 캘리포니아 주 비벌리 힐즈에서 사망했을 때 음악계는 전설의 통과를 애도했습니다., 공연 및 경영진에서 산업 전반에 걸쳐 축하하는 그의 위대한 경고 뉴스 위크 댓글을 달았는”세대의 가수들이 소리 싶어 그를 좋아한다. 아무도 가까이 오지 않습니다.”영화 축하 샤 생활,레이에서 이미 작업,및 해당 월에 출시 2004 년되었으로 중요한 상을 수상하였으며,특히 성과 Jamie Foxx 선두 역할을합니다.

선정 음반

레이 찰스,대서양,1957;할렐루야로 다시 발표,I Love Her So,WEA International,2003.

내가 무슨 말을 했을까,대서양,1958.

뉴 포트 레이 찰스,대서양,1958.,

내가 무슨 말을 했을까,대서양,1959.

레이 찰스의 천재,대서양,1959.

천재는 블루스를 노래,대서양,1960.

레이 찰스 사람,대서양,1960.

천재가 길을 쳤다.,ABC,1960.

천재+영혼=재즈,ABC,1961.

국가와 서양의 현대 소리,ABC,1961.

국가와 서양의 현대 소리 2 권,ABC,1962.

우는 시간,ABC,1966.

레이의 기분,ABC/파라마운트,1966.

그의 일을하는 것,ABC/Tangerine,1969.

내 영혼의 화산 작용,ABC/Tangerine,1971.,

레이 형제는 다시 그것에있다,대서양,1980.

크리스마스의 정신,코뿔소,1985.

My World,워너브라더스,1993.

천재와 영혼:50 주년 기념 컬렉션,코뿔소,1997.

다시 주위에 사랑을 가져 주셔서 감사합니다,크로스 오버,2002.

천재는 회사를 사랑,콩코드/음악을 듣고,2004.