읽어 보시기 바랍 이 페이지에 우리의 첫번째 예술의 노래:”데 Erlkonig.”이 작품은 로맨틱 시대의 가장 잘 알려진 리버 중 하나이며 확실히 슈베르트의 가장 유명한 작곡 중 하나입니다. 이를 통해 구성 형태와 극적인 텍스트가 높아진다는 사실에 의해 가수들이 일반적으로 네 개의 문자가 추천시에는 약간 다른 톤 질;비트와 같은 재생하는 배우 여러 부분입니다., 시 본문의 음악이 너무 표현적이어서 기사를 읽으 자마자 재생 목록에서 해당 작품을 듣는 것이 좋습니다.
소개
그림 1. “Erlkönig”일러스트레이션,Moritz von Schwind
“Erlkönig”(“Der Erlkönig”라고도 함)는 Johann Wolfgang von Goethe 의시입니다. 그것을 묘사하는 죽음의 아이 assailed 초자연적인 존재,Erlking 또는”Erlkönig”(제안을 문자 그대로 번역하자면”오리나무,왕이”그러나 아래 참조)., 그것은 원래 Die Fischerin 이라는 제목의 1782Singspiel 의 일부로 Goethe 에 의해 구성되었습니다.
이시는 많은 클래식 작곡가들에 의해 리버(음성과 피아노를위한 예술 노래)의 텍스트로 사용되었습니다.
요약
는 불안한 어린 소년 실시되고 가정으로 밤에 그의 아버지는 말을 타고. 어떤 종류의 가정하지 않은 철자,독일어 호프에는 다소 넓은 의미의”야드,””courtyard,””농장,거나”(왕)”코트도 있습니다.”아버지의 사회적 위치에 대한 특이성이 부족하여 독자는 세부 사항을 상상할 수 있습니다.,
으로 시 펼쳐지는 아는 것을 보고 듣는 존재들 자신의 아버지지 않는다;독자가 알 수 없다면 아버지는 참으로 알고 있의 존재이지만,그가 선택하는 편안함,그의 아들을 주장하는 안심하게 자연에 대한 설명이 무엇을 아는 줄기의 안개,떨어지는 나뭇잎들,반짝이는 버드 나무. 마침내 아이는 자신이 공격 당했다는 소리를 지른다. 아버지는 호프를 위해 더 빨리 만듭니다. 그곳에서 그는 그 소년이 죽었다는 것을 인정합니다.,
Text
| 원래 독일어 | 리 | 적응 |
|---|---|---|
|
타고 그래서를 통해 늦은 밤에 바람? “내 아들,너는 무엇을 숨기고 있니?”- “친애하는 아이,나와 함께 가자!, “내 아버지,내 아버지,당신은 듣지 않는다, “원하는,좋은 소년,당신은 나와 함께 이동? “내 아버지,내 아버지,그리고 어두운 곳에서 “나는 당신을 사랑합니다,당신의 아름다운 그림이 저를 흥분; Grauset 의 아버지는 그는 타고 빠르고, |
밤과 바람을 통해 너무 늦게 타는 사람은 누구입니까? “내 아들,왜 두려움에 얼굴을 숨기십니까?” “사랑하는 아이,나와 함께 가자! “내 아버지,내 아버지,그리고 당신이하지 hearest, “너,좋은 소년,나와 함께 가고 싶니? “내 아버지,내 아버지,그리고 우울한 곳에서 Elfking 의 딸들이 보이지 않습니까?” “나는 당신을 사랑합니다,당신의 아름다운 양식을 유혹하는 나; horrifies 아버지,그 신속하게 타고, |
누가 밤 어둠과 drear 을 통해 이렇게 늦게 거기에 타고? “내 아들,그런즉 네 얼굴을 이렇게 숨기려고 구하느냐?” “오,오,그대 사랑하는 유아! 오 그대 나와 함께 가자! “내 아버지,내 아버지,그리고 네가 “윌트 이동,그럼,사랑하는 유아,윌트 거기 나와 함께 이동?, “내 아버지,아버지,아버지느냐 보지 않고 “나는 그대를 사랑합니다,나는 그대의 아름다움에 의해 charm’d 해요,친애하는 소년! 아버지는 지금,갤럽 테러와 반 야생, |
전
의 이야기 Erlkönig 에서 파생된 전통적인 덴마크어 발라드 Elveskud:괴테의시에서 영감을 얻었리프트 요한 목자의 번역의 변종의 발라드(Danmarks gamle Folkeviser47B,에서 베드로 Syv 의 1695edition) 로 독일로”Erlkönigs Tochter”(이하”Erl-왕의 딸”)에서 자신의 컬렉션의 민요,Stimmen der Völker 에 Liedern(출판 1778). 괴테의 시는 그 자체로 삶을 살아가며 에를킹의 로맨틱한 콘셉트에 영감을 불어 넣었다., Niels Gade 의 cantata Elverskud opus30(1854,chr 의 텍스트. K.F.Molbech)는 Erlkönigs Tochter 로 번역되어 출판되었습니다.
Erlkönig 의 본질은 몇 가지 논쟁의 대상이되었습니다. 이름 변환에서 그대로 독일로”Alder”왕보다는 그것의 일반적인 영어 번역,”엘프”왕(는 것으로 렌더링되 Elfenkönig 독일어에서). Erlkönig 는 원래 덴마크 elverkonge 에서 잘못 번역 된 것으로 종종 제안되어 왔으며,이는”엘프의 왕”을 의미합니다.,”
에서 원래 스칸디나비아 버전의 이야기,길이었 Erlkönig 의 딸이 아닌 Erlkönig 자신의 여성 엘프 또는 elvermøer 모색하는 유혹 할 인간이 자신들의 욕망,질투와 욕심입니다.
설정하는 음악
시는 종종 설정되어 있습을 음악으로 프란츠 슈베르트의 변환,그의 작품 1(D.328),제일 알려져 있습니다. 다른 주목할 만한 설정에 의해 회원의 괴테의 원형을 포함한 여배우 코로나 Schröter(1782),Andreas Romberg(1793),요한 프리드리히 Reichardt(1794)및 칼 프리드리히 Zelter(1797)., 베토벤도로 설정하는 음악지만 포기하는 노력,그의 그러나 스케치가 완전히 출판되는 것이 완성하여 세계적인 Becker(1897). 몇 가지 다른 세기 후반기 버전은 사람들 byVáclav Tomášek(1815),칼 로에베(1818 년)및 루드비히는 것과 새 것의 평화로운 조화(1856,와 obbligato 바이올린)과 하인리히 빌헬름스(대위법 연구에 대한 솔로 바이올린). 21 세기의 예는”Erlkönig 를 기반으로 한 피아니스트 Marc-André Hamelin 의”Etude No.8(괴테 이후)”입니다.”그리고 독일의 록 가수 Achim Reichel 은 그의 앨범 Wilder Wassermann(2002).,
프란츠 슈베르트 소재
Franz Schubert 로 구성된 그의 거짓말,”Der Erlkönig,”for solo voice and piano1815 년에,설정 텍스트에서 괴테의시입니다. 슈베르트 개정된 노래 세 번 게시하기 전에 그의 네 번째 버전에서는 1821 년으로 그의 작품 1;그것에 의해 카탈로그 Otto 에 Deutsch 로 D.328 에서 자신의 1951 년 카탈로그의 슈베르트의 작동합니다. 이 노래는 1820 년 12 월 1 일 비엔나의 개인 모임에서 콘서트에서 처음 공연되었으며 1821 년 3 월 7 일 비엔나의 극장 am Kärntnertor 에서 공개 초연을 받았습니다.,
네 명의 캐릭터에서는 노래—내레이터,아버지,아버지와 아들과 Erlking—은 일반적으로 모든 노래에 의해 하나의 보컬리스트,때때로,그러나,작가에 의해 수행되는 네 개인 보컬(또는 세 개 중 하나를 복용하는 부품 모두의 내레이터와 Erlking). 슈베르트의 각 문자를 배치에서 크게 다른 보컬 범위,그리고 각각 자신의 리듬 뉘앙스에는 또한 대부분의 가수를 사용하도록 노력한 다른 보컬 색채에 대한 각 부분입니다., 조각 조절 자주 있지만,각각의 캐릭터 변경 사전 모드는 방법에 따라 각 특성 계획과 상호 작용하는 다른 문자입니다.
- 내레이터는 중간 범위에 놓여 있으며 마이너 모드에서 시작됩니다.
- 아버지는 낮은 범위에 있으며 마이너 모드와 메이저 모드 모두에서 노래를 부릅니다.
- 아들은 마이너 모드에서도 더 높은 범위에 있습니다.,
- 이 Erlking 의 보컬 라인의 다양한에서 중요한 키,꾸불 꾸불을 위 아래로 아르페지 반주,제공하는 유일한에서 휴식을 고집 저음 베이스 쌍둥이에서 연주까지 소년의 죽음입니다. Erlking 이 처음으로 아들을 데리고 가려고 할 때 그는 C major 에서 노래합니다. Erlking 에서 아들로 전환 할 때 변조가 발생하고 아들은 g minor 에서 노래합니다.이 Erlking 의 라인은 일반적으로 성에서 부드럽고 동적에 기여하기 위해 서로 다른 색의 사운드 보다는 그는 이전에 사용., 슈베르트는 원고에 피아니시모를 표시하여 색이 변할 필요가 있음을 보여주었습니다.
다섯 번째 캐릭터 인 the horse 는 발굽 비트를 흉내 내며 피아니스트가 작업 전반에 걸쳐 연주 한 빠른 삼중 체 인물에 암시됩니다.
“Der Erlkönig”는 피아노가 세 쌍둥이를 빠르게 연주하여 긴박감을 조성하고 말의 질주를 시뮬레이션하는 것으로 시작합니다. 피아노 파트의 왼손에는 연속적인 삼중 항으로 구성된 로우 레지스터 leitmotif 가 도입됩니다. 오른손은 마지막 세 개의 막대까지 전체 조각에 걸쳐 세 쌍둥이로 구성됩니다., 이 문자 사이를 전환으로 일정한 세 쌍둥이는 평화의 빈번한 변조를 앞으로 구동한다. 어둡고 불길한이 leitmotif 는 Erlkönig 와 직접 관련이 있으며 조각 전체에서 재발합니다. 이러한 모티프는 전체적으로 계속됩니다. 조각이 계속됨에 따라,아들의 간청은 각각 마지막보다 더 크고 피치가 높아집니다. 작품의 끝 부분에는 음악이 빨라지고 아버지가 말을 박차고 더 빨리 가도록 한 다음 목적지에 도착하면서 속도가 느려집니다. 피아노의 부재는 텍스트와 음악에 여러 효과를 만듭니다., 침묵은 극적인 텍스트에주의를 환기시키고 아들의 죽음으로 인한 엄청난 손실과 슬픔을 증폭시킵니다. 이 침묵 속에서 피아노로도 충격을 경험한 아버지에 의해 따라 실현하는 그는 잃은 그의 아들에게 요정,왕이에도 불구하고 싸우는 필사적으로 저장하는 아들에서 요정 왕의 권력. 조각으로 간주된 매우 도전으로 인해 수행하는 여러 문자 보컬리스트가 필요한 묘사뿐만 아니라,그 어려운 반주로 포함하는,빠르게 반복되는 코드 및 옥타브에 기여하는 드라마와 긴급의 조각입니다.,
Der Erlkönig 는 각 텍스트 줄에 새로운 음악이 있음을 의미하는 스루 작곡 작품입니다. 멜로디 동기가 재발하지만 고조파 구조는 끊임없이 변하고 조각은 문자 내에서 변조됩니다. 엘프 왕은 그가 인생을 포기하도록 아들을 유혹하려고한다는 사실 때문에 주로 메이저 모드로 남아 있습니다. 를 사용하여 중요 모드를 생성하는 효과 elf 왕할 수 있을 묘사하는 따뜻하고 매력적인 분위기에서 납득시키기 위하여 아들을 세상 약속은 큰 즐거움과 운명.,아들은 항상 마이너 모드에서 노래를 시작하고 일반적으로 그의 전체 라인을 위해 그것에 머물러 있습니다. 이것은 엘프 왕에 대한 그의 두려움을 나타내는 데 사용됩니다. 때마다 그는 노래 유선”나의 Vater”그는 노래 중 하나는 더 높은 단계에서 각 구절을 시작,처음에 D 포함한 최고 F 에 그의 최종 라인입니다. 이것은 엘프 왕이 가까워 질수록 아버지가 그를 믿게하려는 그의 시급함을 나타냅니다. 대부분의 아버지의 라인은,그들은 그 시작에서 미성년자와 끝에서 주요하고 안심 자신의 아들을 제공하여 합리적인 설명이 그의 아들의”환”기 Elf-king., 일정에서 중요하고 작은 아버지도 나타내는 일정한 투쟁과 제어의 손실로 그는 하려고 그의 아들에서 요정 왕의 설득.
피아노 반주의 리듬도 문자 내에서 변경됩니다. 처음으로 엘프-왕이 측정 57 에서 노래를 부르면 질주하는 동기가 사라집니다. 그러나 엘프-킹이 측정 87 에서 다시 노래 할 때 피아노 반주는 코드를 연주하기보다는 아르페지 에이팅됩니다. 질주하는 동기의 실종은 또한 아들의 환각 상태를 상징합니다.,
Der Erlkönig 변하게 되었습니다 다양한 설정:피아노 솔로 프란츠 리스트;솔로 음성 및 오케스트라로 헥 베를리오즈;에 대한 솔로 바이올린 하인리히 빌헬름스.
칼 그 구성
칼 그의 설정으로 출시되었 Op.1,No.3,로 구성 1817-18,에서의 일생이 시의 저자는 고도의 슈베르트는 그지 않았음. 으로 수집이었다 Op.1,No.1,에드워드(1818;의 번역 스코틀랜드의 발라드),및 No.2,Der Wirthin Töchterlein(1823;이 여인숙 주인의 딸),시의 루트비히 Uhland., 에서 영감을 얻어 독일어 번역의 스코틀랜드 국경에 발라드를 여러 개 설정 시와 엘프제이지만 모든 세 Op.1 는 우려와 함께 죽음으로,이만 설정”Erlkönig”는 초자연적인 요소입니다.
Loewe 의 반주는 아홉 여덟 시간에 여섯 semiquaver 그룹에 표시 Geschwind(빠른). 보컬라인을 불러 일으킨 질주하는 효과에 의해 반복의 수치를 갈고리와 진음,나 때로는 세 quavers,overlying 바이너리레의 semiquavers 에서 피아노니다., 이외에 특별한 의미의 운동이 매우 유연한 템플릿에 대한 강조는 단어에서 떨어질 내에서 올바르게 리듬 구조입니다.
그의 버전 적은 멜로디보다는 슈베르트의,으로는 집요하고,반복적인 조화되는 구조 간의 오픈 작은 키에,그리고 대답하는 문구에서 중요한 키의 지배적이 뚜렷한 품질 때문에 그들의 특이한 관계입니다., 해설자의 문구가 울려의 목소리 아버지와 아들아,아버지고,깊은 상승하는 문구를 아들이 가볍게 물결,응답 테마 주변의 지배적인 다섯 번째입니다. 이 두 주제는 또한 바람의 상승과 신음을 불러 일으 킵니다. Elf 왕은 항상 듣 피아니시모,는 노래하지 않는 멜로디,그러나 대신에 제공 실체가 상승오는 윤곽을 하나의 중요한 코드(그 집의 열쇠)는 소리를 동시에 피아노에서 una corda 트레몰로. 그의 마지막 위협적인 단어 인”Gewalt”로만 그는이 화음에서 출발합니다., Loewe 의 함의는 Erlking 에는 물질이 없지만 단지 아이의 열이있는 상상 속에 존재한다는 것입니다. 조각으로 진행됨에 따라,첫 번째 그룹에서는 세 quavers 는 점을 만들이 숨을 속도,이는 그 형태베이스는 그림에서 피아노를 통해 운전에 최종 위기에 있습니다. 마지막 단어,전쟁 tot,도약에서 더 낮은 지배적인을 날카롭게 제 집의 열쇠이지 않는 시간에게 중요하지만 감소하는 코드는 정착의 색채를 통해서 집에서 키의 주요 그리고 약하다.피>