어떤 사람이 놀라운 예술가? 의 목적을 위해 이 목록에 포함되는 여성들에서 예술 분야 등으로 사진,회화,패션,디자인,그림,그리고 더 예술적 위대함으로 정의 소유의 다양한 특성 및 실험까지 추가 예술의 으뜸이 되려 하심이요, 여기에는 고유 한 프로세스,권위있는 상 수상,서적 작성,수업 진행,영화,박물관 소장품 및 고자세 고객이 포함됩니다. 그것은 어려운 순위는 예술가에 따라 인식의 품질을 자신의 작업,그래서 대신에 이 목록을 위하여 전반적인 길이의 그들의 이력서. 더 인상적인 크레딧을 가진 아티스트와 더 권위있는 컬렉션의 일부인 아티스트가 가장 높은 순위를 차지합니다.,
애니 레보비츠
작가
그것을 믿는 모든 여자는 얼굴을 변경 예술의 이상 애니 레보 비츠의 상징적인 초상화 사진술은 스팬보다 더 많은 사십년 동안. 에서 영감을 작가 같은 로버트 프랭크와 앙리 까르띠에 브레송,레보비츠 그녀의 경력을 시작으로 최고 사진 작가에 구르는 돌에서 잡지 1973 년,그녀가 개최를 위해 십년 전에는 분기에 solo career. 그녀의 작품을 신속하게 알려지게되었다 친밀한 순간에 그녀는 듯 캡쳐 주제와 그녀는”오픈 그들의 마음과 영혼 생활습니다.,”지난 몇 년 동안,레보 비츠에는 촬영에 돌,존 레논 엘리자베스 여왕,마일리 사이러스,데미 무어가 돌리 Parton,그래서 더 많은. 그녀의 가장 최근 작품의 대부분은 배니티 페어 잡지에 나타납니다.
Kathryn Bigelow
영화 감독
할리우드의 남성 지배 세계에서 Kathryn Bigelow 와 같은 사람은 없습니다. 영화 작가이자 프로듀서,감독인 Bigelow 는 Near Dark,Point Break,Strange Days,The Weight of 물,K-19:The Widowmaker 등의 영화 연출에 대한 책임을 맡고 있습니다., 지난 몇 년 동안 Bigelow 는 The Hurt Locker 및 Zero Dark Thirty 와 같은 껄끄 러운 영화에 가져온 완벽하고 여성적인 이미지로 유명해졌습니다. 사실,비글 최초의 여자 선수가 되었을 승 아카데미상 수상에 대한 최고의 감독으로 2009 의 상처로커(그녀는 또한 이사회의 미국 수상 방향,비평가에 관한 최고의 감독 및 BAFTA Award 에 대한 최고의 방향으로).,
Vivienne Westwood
패션 디자이너
르담 Vivienne Westwood 는 패션 디자이너가 크게 될 것으로 간주에 대한 책임을 가져 현대적인 펑크 및 새로운 물결은 패션으로 주목받고 있습니다. Westwood 는 1970 년대에 Sex Pistols 회원 인 Malcolm McLaren 과 팀을 이루어 King’S Road shop 의 옷을 만들 때 공개 통지를했습니다. 그 이후로,그녀는 자신의 매장을 다수 개설하여 회사 및 개인 고객을위한 이동 디자이너가되었습니다., 마리옹 코티 야르,공작 부인 카밀라의 콘월,Gwen Stefani 및 Pharrell Williams 바코드 스캐닝,데이터베이스의 많은 주목할 만한 인물이 자주 웨스트우드. 아니나 다를까,웨스트 우드는 그녀의 오랜 경력을 통해 떠오르는 디자이너의 숫자에 대한 주요 영향으로 봉사했다.
흩어져
작가와 작가의
는 것은 불가능하 핀 일본어 아티스트 흩어져 하나로 예술적인 카테고리입니다. 에 걸쳐 그녀의 오랜 경력,행사와 전시회에서 근무하고 회화,합성,스캇 조각,공연 예술,환경적으로 설치됩니다., 사실,행사와 전시회 처리와 팝 아트,미니멀리즘,그리고 여 예술 운동하기 전에 그들은 인기가 있었고,그녀는 영향에 동시대와 같은 앤디 워홀고 클래스 올 덴버. 더욱 인상적으로 쿠사마는 출판 된 소설가이자 시인이기도하며 영화와 패션 디자인 분야에서 주목할만한 작품을 창작했습니다. 2008 년 Christie 의 New York 은 kusama 조각을 기록적으로 510 만 달러에 판매했으며 2015 년 Artsy 는 그녀를 상위 10 명의 살아있는 예술가 중 한 명으로 지명했습니다.,
유니게 속에 있더니 네 속 황금
표현주의 화가
한 번의 심리 학,유니게 속에 있더니 네 속 황금빛 지금 잘 알려진 비유적인 표현주의는 탐구 성과 여성 해방 운동입니다. 황금 많은 생산 그녀의 가장 상징적인 일 1960 년대와 1970 년대에,그 기간 동안 그녀는 하나의 많은 예술가들은 적극적으로 싸우고 검열 미술계에서. 그녀의 혁신적인 시리즈는”남성의 풍경이었다”고 논쟁적인,하지만 작업 중 예술의 역사는 오늘날에도 여전히 존재한다., 1990 년대,골든 작품으로 진화 연구의 사이의 관계를 어머니와 아마 데에 의해 죽음 그녀의 아들입니다. 골든의 작품은 여전히 여성 예술의 정치적 측면을 묘사 한 다양한 전시회에 포함되어 있습니다.
남 골딘
작가
Nancy”할머니는”골딘가 가장 잘 알려진 그녀의 작품에 대한 특징 LGBT 관련 테마입니다. 시간에서 그녀는 처음 손으로 카메라에서는 15 세,골딘해 이러한 예술가,앤디 워홀,페데리코 펠리니,그리고 헬라 달라질 수 있습니다., 졸업 후 골딘은 보스턴으로 이주하여 도시의 게이 및 성전환자 공동체에 몰두했습니다. 이 공동체는 그녀의 첫 솔로 아트 쇼의 주제였습니다. 흥미롭게도 Goldin 의 전시회 대부분은 슬라이드 쇼 형태로 나타나며,그녀의 가장 유명한 800 장의 사진 슬라이드가 보여지는 45 분짜리 쇼입니다. 골딘 계속 사진을 찍는 사랑,성별,가정,그리고 성적이지만,2002 손 부상은 불행하게도 남는 위대한 예술가와 함께 더 적은 이동성에서 그녀의 손에 있습니다.,
마리나 아브라모
예술가
마리나 아브라모는 세르비아어 예술가의 작품 사이의 관계를 탐구한 공연과 관객 신체의 한계를과 가능성의 마음입니다. 아브라모비치는 30 년 이상 공연을 해왔으며 많은 사람들이”공연 예술의 할머니”로 여겨지고 있습니다.”2010 년에,현대 예술의 박물관을 제시 회고전의 아브라모의 작동하는 동안,작가 수행한 그녀는 가장 잘 알려진 조각은 아직입니다., “예술은 존재였다”736 시간 30 분 거리에 긴 침묵을 조각하는 동안 그녀는 움직이지에서 박물관,글래스고에는 레스토랑이 마련되면서 관중들을 초청을 돌아가며 그녀의 맞은편에 앉아. 이 작품의 인기는 빠르게 확산되었으며,Flickr 의”Marina Abramovic Made Me Cry”라는 제목의 새 블로그 인 Facebook 에 게재되었습니다.
Cindy 셔먼
작가와 영화감독
신시아”Cindy”셔먼은 영화감독,작가는 가장 잘 알려진 그녀를 위한 개념적 인물. 독특하게 셔먼은 여러 가지 의상으로 자신을 포착하여 사진 시리즈를 만듭니다., 이러한 시리즈에는”버스 라이더”,”살인 미스터리 피플”및”센터 폴드”가 포함되었습니다. 그녀는 가장 유명한 시리즈입니 틀림없이”완전한 무제 영화 스틸,”69 사진 시리즈에서는 셔먼으로 나타나 영화,외국인 필름 및 필름 누아르-스타일로 여배우. 1995 년 셔먼은 그녀의 일을 인정 받아 맥아더 펠로우쉽의 수령인이었습니다.
캐롤라이나 Herrera
패션 디자이너
캐롤라이나 헤레라는 패션 디자이너에 대 한 알려진 그녀의 높은 디자인과”특별 개인적인 스타일입니다.,”Herrera 는 1960 년대에 좋은 친구 Mick 과 Bianca Jagger,Andy Warhol 과 자주 발견되었을 때 패션 현장을 강타했습니다. 1981 년 Herrera 의 친구 인 Diana Vreeland 는 vogue 의 편집장으로 의류 라인을 만들 것을 제안했습니다. 나머지는 그들이 말하는 것처럼 역사입니다. 그 이후로,헤레라가 영향을 받는 수백의 패션 디자이너,그리고 옷을 입은 사람입니다 모든 사람을 포함,첫 번째 여성에서 재클린 오나시스 미셸 오바마입니다.
Donna Karan
패션 디자이너
없는 패션 디자이너에 영감을하고있다 평균 여자보다 더 많은 도나 카란., Karan 은 1984 년에 자신의 라인을 시작하기 위해 분기하기 전에 Anne Klein 의 조수로 패션 경력을 시작했습니다. 그녀는 가장 잘 알려진 그녀를 위해”도나 카란 Essentials”선,초기 시리즈의 일곱 쉽게 조각할 수 있는 조합으로 완전히 통합된 옷입니다. 으로 알려진의 여왕”일곱 번째 Avenue,”카 디자이너 뒤에 DKNY 한 젊은 여성,DKNY 청바지,그리고 DKNY 에 대한 남성—모든 기능을 조각과 의상을 입는 카란 주장하는 그녀가 착용한다.,
레이 kawakubo 가
패션 디자이너
에도 불구하고 완전하게 훈련되지 않는,레이 kawakubo 가 자신을 설립했으로 하나의 가장 영향력 있는 패션 디자이너는 오늘 살아있다. 게이오 대학교를 졸업한 후 문학을 전공한 가와쿠보는 방직회사에서 청구서를 지불하기 위해 일하기 시작했다. 5 년이 채 지나지 않아 그녀는 자신의 회사 인 Comme des Garcons Co.를 설립했습니다. (주). Kawakubo 가 디자인 스타일에 의하여 일반적으로 이루어져 있는 어두운 색상,직물로 드리 워진 몸의 주위에,그리고 자료를 종종 특징으로 닳 가장자리 또는 구멍이 있습니다., 그녀의 디자인은 Helmut Lang,Ann Demeulemeester 및 Martin Margiela 를 비롯한 여러 유명 디자이너에게 영감을 불어 넣었습니다.
사라 Burton
패션 디자이너
사라 Burton 는 패션 디자이너으며 현재는 크리에이티브 디렉터를 위한 패션 브랜드를 알렉산더 맥퀸. Burton 의 브랜드를 시작되었으로 hyper-명,2011 년에 케이트 미들턴을 밟은 그녀의 웨딩 캐리지를 입고 사용자 정의 웨딩 드레스에 의해 설계된 버렸습니다. Burton 도 만들어 드레스를 위한 미셸 오바마네이트,어머니와 함께 어려운,그리고 레이디 가가,그 중 많은 다른 사람입니다., 그녀와 함께 영광의 상을 수상 포함하여,2011 년 올해의 디자이너(영국 패션 어워드),및에서 명예 학위를 Manchester Metropolitan University,임명되었 책임자의 순서의 대영 제국에서 2012.
Sally Mann
사진 작가
Sally Mann 은 대규모 흑백 사진을 만드는 사진 작가입니다. 맨의 조각은 그녀의 경력 과정에서 크게 진화하여 미술 평론가와 역사가들 사이에서 많은 논쟁을 불러 일으켰습니다., 많은 그녀의 이전의 사진 거래와 어린이와 젊은이는 동안,아이들이 나중에 과목 이상을 포함하는 풍경을 건의 부패와 죽음입니다. 맨의 사진은 다양한 경기장에서 정기적으로 나타납니다,그녀의 경력의 과정을 통해 권위있는 상을 다수 수상했다.
중시키고
화
중시키지 않았더라도 무료로 대학원교육 최고의 영국의 미술 컬렉터,샤 사치,구매한 그녀의 전체 수석과 함께 쇼 18 개월 계약을 지원하는 동안 그녀는 그녀가 만들어 추가적인 조각한 그는 런던 갤러리도 있습니다., 사치의 후원 덕분에 사빌은 예술계의 계급을 통해 빠르게 상승했습니다. 하지만 새빌의 방법 및 주제는 전통이,영국의 젊은 아티스트가 어떻게든 방법을 찾은 재발견의 예술은 그림 그림입니다. 그녀의 작품 대부분은 왜곡 된 육체,높은 구경의 브러시 스트로크 및 오일 색상의 패치를 특징으로합니다. 그녀의 작품은 루시안 프로이트와 루벤스의 작품과 비교되었습니다.
Jane LaFarge Hamill
화가
Jane LaFarge Hamill 은 젊고 뛰어난 화가로”현대 초상화를 조사합니다.,”졸업부와 함께 마스터 미술관에서 뉴욕 미술관은 2005 년에,해안에 참여했의 숫자,그룹 전시 등에서 뉴욕 시티(플러스 선택 몇 가지 다른 사람은 독일에서 크로아티아). 2010 년 이탈리아에서 첫 개인전을 즐겼으며,곧 뉴욕과 뉴저지에서 두 차례의 개인전이 이어지면서 성공을 거두었습니다. Hamill 은 현재 Franklin College Switzerland 의 방문 강사 및 게스트 평론가로서 뉴저지의 대안 아트 스페이스 인 The Project Room 의 창립 이사입니다.,
알리사 스님
화
졸업 후에서 이러한 프로그램으로 Lorenzo de’Medici 예술 학교 및 뉴욕 예술 대학의 대학원 학교의 상징적인 예술,알리사 스님의 하나가되고있는 주요 세력에서 주제를 그림입니다. 승려들은”내 의도는 내 인간 경험의 친밀감과 취약성을 페인트 칠 된 표면으로 옮기는 것입니다.”승려들의 그림은 독일,조지아,뉴욕시까지 모든 곳에서 수많은 전시회의 주제였습니다., 그녀는 Elizabeth Greenshields Foundation Grant 를 놀라운 세 번 수상했으며 뉴욕 예술 아카데미의 이사회 멤버가되었습니다.
Vija Celmins
비주얼 아티스트
태어난 라트비아에서 탈출하기 전에 미국으로 작은 아이는,비주얼 아티스트 Vija Celmins 가장 잘 알려진 그녀에 대한 사실적인 그림과 그림입니다., 하지만 그녀의 초기 경력 작업은 주로 팝의 조각과 단색 표현 그림,Celmin 의 작품은 진화는 그녀에게 더 잘 알려진 조각의 자연 환경에 같은 바다,거미줄을,성 필드를,그리고 바위 등이 있습니다. Celmins 즐기고 있다 더 이상 마흔 솔로 전시회에서 이러한 주요 장소로는 현대 예술의 박물관,휘트니 미술관,로스앤젤레스 카운티 미술관,현대미술협회에서 런던,그리고 퐁피두 센터공합니다.,
레 Whiteread
조각가
레 Whiteread 은 런던 기반의 조각가,그의 작업은 일반적으로 형태의 캐스트의 일상적인 개체를 같은 테이블과 의자,건축 세부 정보,그리고 전체 객실과 건물이 있습니다. 사실,그녀의 가장 잘 알려진 조각을 포함한 집”,”큰 콘크리트의 캐스팅 내부의 빅토리아 집에 홀로코스트 기념 조각에는 유대인 광장 비엔나,그리고 수지 대한 조각은 빈 받침대 런던의 트라팔가 광장도 있습니다., Whiteread 는 젊은 영국 예술가 중 한 명으로 1993 년에 수여 된 연례 터너 상을 수상한 최초의 여성이었습니다.
마리나 파편
조각가
마리나 파편은 가명의 캘리포니아에 기반을 둔 아티스트와 사회 운동가들 조각 쓰레기 위해서는 인식을 높이기 위해 바다의 해변 오염입니다. 그녀의 작품은 포함된”trashion,””물고기 탱크,”장식적인 예술,및 다른 독특한 조각을 포함하여,조각 조각을 제공하는의 관점은 무엇이 지구처럼 보일 수 있습니다., 이외에 올리는 돈을 인식해 그녀를 통해,예술은 파편과 함께 작동 다양한 이익을위한 기금을 마련하기 위해 미술 교육,그리고 앉아 있는 패널에서는 방법을 논의하기 위해 예술가에 기여할 수 있는 환경 정책이 있습니다.
Anne Hardy
사진 작가
Anne Hardy 의 독특한 사진은 초현실적 인 허구를 제안하는 인기가없는 방을 특징으로합니다. 튼튼한 구조의 각각 그녀의 객실에서 런던 그녀의 기반의 스튜디오,노동 집약적인 프로세스로 구성되는 건설 방음 장식하에 그것을 가장 세부 사항입니다., 객실 다를 모두 공간에서 디자인,흥미로운 전략는 뷰어에 관한 조각을 사용하여 자신의 상상이다. 하디의 작품은 유럽과 영국 전역의 전시회에 등장했습니다.
Sara VanDerBeek
사진 작가
Sara VanDerBeek 은 뉴욕시 기반 사진 작가입니다. 그녀는 잘 알려진 그녀의 사진 조각 및 세 가지 차원 still-lifes 는 흥미롭게도,은 종종 파괴 이후에도록 VanDerBeek 의 사진은 모든 것을 남아있는 존재이다., VanDerBeek 의 사진은 현대 미술관과 휘트니 박물관(Whitney Museum)을 비롯한 여러 갤러리와 전시회에 소개되었습니다. 그녀는 이전 사진 세대의 혁신을 새로운 영역으로 확장하는 소수의 현대 사진 작가 중 한 명으로 간주됩니다.
Beatriz Milhazes
화
브라질-태어난 Beatriz Milhazes 은 화가자가 잘 알려진 그녀의 작업에서 현재 전통적인 남아메리카 문화와 함께 서구 모더니즘., 졸업 이후의 학교에서 시각예술,리오 데 자네이로에서 Milhazes 은 개인전과 단체전에서는 박물관 세계의 모든 포함하여,현대 미술관(MoMA),the Musée d’art Moderne de la Ville de Paris,and the Fondation Cartier pour l’art 편리합니다. 그녀의 작품은 또한 구겐하임,MoMA,방코 이타우,Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia 와 같은 기관의 영구 컬렉션의 일부입니다.,
Chantal Joffe
화
에서 태어나 버몬트에서 발생 하지만 영국,Chantal Joffe 은 예술에서 그녀의 혈액은 그녀의 어머니는 수채화는 화가와 그녀의 형제는 현대미술 작가이자 소설가입니다. Joffe 자신은 Camberwell College Of Arts,Glasgow School Of Art,Royal College of Art 에 다녔습니다. 졸업 직후,Joffe 는 Delfina Studio Trust Award 와 로마의 영국 학교 수도원 장학금으로 영예를 안았습니다. 그녀의 그림은 주로 대규모로 그려진 여성과 어린이들로 구성되며 때로는 키가 10 피트까지 올라갑니다., 비평가들은 지적 Joffe 의 기술에 조각을 만들과 매력을 유치함이지만,또한”불안한 품질을 제공하는 전시 홀,오히려 무시 무시한 분위기.”Joffe 는 런던의 집과 스튜디오에서 전시회를 위해 계속 만들고 있습니다.
Jeannette Hayes
화
시카고 예술가 Jeannette 헤이즈가 예술 폭풍에 의해 세계와 그녀의 독특한 조각을 결합하는 현대 문화,패션,그리고 고전적인 그림이 있습니다. 그녀의 첫 번째 주요 조각”이라는 제목으로 보티첼리 사진,”접합 복제의 보티첼리의 천사들과 함께 다양한 사진 편집 도해입니다., 그는”일곱 번째 이닝 스트레칭,”야구 영감을 전시와 조각 등에서”그것은 2 개의 승리가 그것을”—그림의 전 스타 새 미 Sosa 보라색과 검은 머리 애니메이션 여자입니다. 그녀는 그 만들어진 숫자의 홍보용 자료에 대한 패션 디자이너 알렉산더 왕과 인용 샤넬의 하나로 그녀에게 새로운 감동을 선사합니다.
앤 Hirsch
비디오와 예술가
Ann 허쉬는 현대 예술가 사용하는 영상과 공연 예술을 통한 아이디어에 대 여성의 성적 표현과 여성의 정체성입니다., 그녀가 그녀의 첫 번째 조각에서 학생으로 State University of New York:클립은 그녀의 음악에 맞춰 춤을에 이르기까지 MGMT,Katy Perry 은,미트로프 시리즈를 위한 그녀는”Scandalishious”에 게시하고는 유튜브 채널입니다. 2013 년 Hirsch 는 aol 대화방에서 노인을 만나는 자신의 십대 전과 십대 경험에서 영감을 얻은 그녀의 연극”놀이터”를 발표했습니다. 2015 년 허쉬는 여성 신체의 질문을 기반으로 한 비디오 및 공연 예술가들의 작업을 특징으로하는 2015 년 온라인 전시회 인”Body Anxiety”에 참여했습니다.,
유우 타세
만화 작가가
와의 인기 상승을 소녀 만화,일본 그래픽 소설,몇 만화가 되었으로 영향력 유우 타세,만화가,작가와 일러스트에서 오사카,일본. 그녀의 첫 번째 이야기 인”잠옷의 침입”을 쓰고 설명 한 이래로 Watase 는 80 권 이상의 단편 소설과 시리즈를 만들었습니다. 으로 영향력 있는 그녀가는 이야기꾼으로 그녀는 이 목록에 대한 그녀의 독특한 만화 스타일을 보여주고 있는 미묘하게 변경한 기업 스타일입니다., 의 일부를 타세서 가장 잘 알려진 이야기는 다음과 같습니다 Fushigi Yuugi,앨리스,19,절대 남자 친구,그리고 Ceres:천상의 전설이다.
크레이프 드 신 놀 랜드
조각가
크레이프 드 신 놀 랜드 조각가의 작품이 종종특한 테마의 실패한 미국의 꿈,사용할 명성 그리고 익명성,폭력,사망,그리고 사회를 등반,이름 하지만 몇 가지 있습니다. 많은 그의 작업의 형태를 취하거나 포스트모던 개념주의 또는 큰 설치 조각,그리고 종종 영화와 개인적인 두려움입니다., 예를 들어,”차를”영감을 얻었는 자동차 사고에 그녀는 자식으로 경험하는 동안,”비행기 추락는”것을 강조하는 그녀의 비행의 두려움. 노랜드의 작품은 전 세계의 전시회에서 상영되었습니다.
말린 뒤마
화
말린 뒤마은 예술가 그의 독특한 포트폴리오에는 회화,합성,인간과 설치—지만 그녀는 가장 잘 알려져 있으로 화가입니다. 심리학의 한 번 학생 인 남아프리카 태생의 뒤마는 종종 인종과 인종 차별의 주제를 그녀의 그림에 통합합니다., 예를 들어,”눈의 밤 생물”탐구 인종적,윤리적 옹졸하는 동안,”백병”이 그림의 노화 남아프리카 여성으로는 옅은 파란 눈을 뒤 마을 말한 프로젝트는 질병은 아파르트헤이트. 수 년에 걸쳐,뒤마의 시리즈를 만들었는 고유의 초상화의 그림에 이르기까지 나오미 Campbell 오사마 빈 라덴이다.
Wangechi 무투
조각가
Wangechi 무투는 케냐-태어난 예술가와 조각가 기반으로 브루클린,뉴욕. 무투는 최근 몇 년 동안 가장 중요한 아프리카 예술가로 널리 간주됩니다., 그녀의 작품은 갤러리 및 전시회를 포함하여 전세계 샌프란시스코 현대 미술관,마이애미 미술관,테이트 모던,그리고 퐁피두 센터는,많은 다른 사람의 사이에서. 2010 년 무투는 도이치 방크의 취임”올해의 예술가”로 영예를 안았습니다.”
아 Richards
화
대부분의 사람들이 인식하는 아리아나 리차드 아이 여배우가 되었으로 유명한 젊은 Lex 머피에서 쥬라기 공원,적은 수의 사람들이 인식한 그녀의 성공적인 예술가는 그녀가 되어 있습니다., John Singer Sargent,Anders Zorn,Mary Cassatt 및 Joaquin Sorolla 와 같은 예술가들로부터 영감을 얻은 Richards 의 작품은 일반적으로 인상파 스타일의 풍경과 인물로 구성됩니다. 서부예술 우수상,전국 전문유화경연대회 등 다양한 작품상을 수상하였다. 리차드가 가끔 전시회를 위해 페인트하지만,그녀의 작업은 일반적으로 특별위원회에 의해 수행됩니다.피>