Ruth 밀링턴

우리가 생각할 때,예술가의 우리의 마음을 자동으로 좋아하는 앤디 워홀,빈센트 반 고흐,바바라 가장 저렴 및 레오나르도 다빈치도 있습니다. 이 아티스트 목록 내에서 테마를 발견 할 수 있습니까? 그들 중 누구도 흑인이 아닙니다. 너무 오랫동안 지금은 검은 시각 예술가가 레이더 아래로 휩쓸려 보이지 않게되었습니다., 미술사는 공헌이 엄청난만큼 흑인 예술가를 크게 지우고 간과하고 무시했습니다. 최근 글로벌 시위 검은 생활관 운동,그것은 시간에 대해 우리가 지켜 그의 작품에 검은 예술가들은 축하를 플랫폼에 삽입된 예술 역사입니다. 이 블로그 게시물에서 우리는 모두 역사적인 현대적인 흑인 아티스트 및 예술의 현대적인 검 예술가 오늘입니다.

현대적인 검 예술가

오르간은 19 세기와 20 세기,검은 현대 예술가를 던져 전통을 직면하는 인종주의 및 불평등과 강력한 작품., 자의 일부를 충족의 가장 중요한 인물이 있습니다…

1. Robert Seldon Duncanson(1821–1872)

1821 년에 태어난 Duncanson 은 유럽과 아프리카 출신으로 독학 풍경화로 유명했습니다. 그는 1841 년 미국에서 노예 제도가 폐지되기 24 년 전에 놀랄만 한 첫 데이트 작업을 제작했습니다., 그러나 그의 가장 널리 찬사를 받은 작품은 물론 1861 년에 생산 된 Lotus Eaters 의 땅이라고 불리는 풍경의 조각입니다. 던칸슨 자신도 이 그림이 걸작이 될 줄 알았고,그림을 그리기 시작하기도 전에 유럽에 전시할 계획을 세웠다!

2. Meta Vaux Warrick Fuller(1877-1968)

1877 년에 태어난 풀러는 할렘 르네상스의 전면에있었습니다., 그녀가 알려진 시인으로,화가와 조각가,그리고 채용 공포 기반 선택하여 스타일을 묘사하는 이벤트의 인종 불의에서 그녀의 예술품들을 보유하고 있었습니다. 아마도 가장 주목할만한 그녀의 작품이기 때문에,그것의 관계를 공포와 폭력의 인종 불의,그녀의 칠한 조각의 폭 마리아의 Turner. 여기,가득 차있는 예술을 사용하여 호출에 대하여 불의의 치료를 검은 사람들이 그녀의 일생 동안,그리고 그녀는 따라서 진정한 영웅이다. 이것에도 불구하고 현대적인 해석이 그녀의 작품을,가득 차있었 피 미국에서 그녀 때문에 레이스와 그녀의 예술이라는’국내’., 이것은 확실히 우리가 오늘 그녀에 대해 가져야 할 의견이 아닙니다.

3. Edmonia Lewis(1844-1907)

Lewis 는 불가능한 일을 기념하는 것입니다:그녀는 미국 남북 전쟁 동안 미국에서 굴지를 얻었습니다. 그녀는 또한 미국의 예술적 주류에 의해 어느 정도 인정 된 유일한 흑인 여성이되었습니다., 이러한 업적은 그녀가 노예 제도를 폐지하기 20 년 전인 1844 년에 태어났다는 사실을 감안할 때 정말 놀랍습니다. 루이스는 폐지 론자들과 남북 전쟁 영웅들의 삶에서 영감을 얻었습니다. 여기에는 아프리카 계 미국인 남북 전쟁 연대의 지휘관 인 로버트 굴드 쇼(Robert Gould Shaw)가 포함되었습니다. 루이스로 만든 석고의 복제물은 그의 가슴,그녀의 가장 유명한 작품으로도 그녀들에게 충분히 돈으로 이동하는 로마도 있습니다. 루이스의 경력은 그 성공에서 탁월했으며,그녀는 종종 무시되는 흑인들의 재능에 대한 증거입니다. 그녀는 더 이상 무시 당하지 않을 것입니다.,

“으로 첫 번째 블랙어 조각가의 성 중 하나를 달성하는 국제적인 인정을 내에 서 조각,전통 루스는 상징적인 소셜 이상 내에 지배적으로 흰색과 귀족 부르주아는”–샤 메인 넬슨

4., Augusta Savage(1892–1962)

Savage 는 확실히 1892 년에 태어난 그룹의 아기입니다. 그녀는,다음과 같은 많은 다른 현대 예술가 우리가 본와 관련이 있었 할렘 르네상스,그리고 그녀는 일으로 동등한 권리에 대한 아프리카계 미국인들에술관도 있습니다. 내 예술의 세계,야만인이었다 잘 알려진 그녀를 위해 클레이 조각,후 그녀의 사랑을 만드는 점토 동물들로 아이에도 불구하고 그녀의 아버지는 그것을 믿는 것은 죄가 많습니다. 그럼에도 불구하고,그녀의 재능을 격려했에 걸쳐 그녀의 시간에서 고등학교,따라서 그녀의 평생의 약속을 조각 꽃을 피웠다., 그녀의 가장 주목할만한 작품 중 하나는 W.E.B.Du Bois 의 흉상의 Harlem Library 에 대한 커미션입니다. 참으로 재능있는 여자.

5. Joshua Johnson(c.1763–c.1824)

지금까지 무리의 가장 오래된 것은 1763 년에 태어난 Johnson 씨입니다. 존슨의 삶은 노예로서의 초기 지위로 인해 꽤 수수께끼입니다., 그러나 그는 1782 년에 자유를 얻었고 1796 년까지 초상화 화가로 자신을 식별하기 시작했습니다. 그의 가장 주목할만한 일이 우리의 현대 세계에서는 그의 그림이라는’웨스트우드 아이들’지금,국립 미술관을 제시하고,아이들과 함께 무표정한 시선과 어린의 가장자리에 미소입니다. 존슨에서는 많은 방법이 포장에 대한 방법을 검은 예술가,지 않기 때문에 그의 명성으로 화가지만,때문에 그 능력은 될에서 예술가로서 그의 시작은 속에 갇혀 있었다는 것을 보여준다.,

6. Henry Ossawa Tanner(1859–1937)

1859 년에 태어난 Tanner 는 국제적인 찬사를 얻은 최초의 아프리카 계 미국인 화가였습니다. 태너는 성인 생활의 대부분을 미국 이외 지역에서 주로 파리에서 보냈습니다. 비록 미국으로 짧은 반환 동안,그의 가장 유명한 작품,’밴조 레슨’을 만들었습니다. 이 그림은 보이는 단순함 때문에 훌륭합니다., 이 그림은 어린 소년에게 밴조를 연주하도록 가르치는 노인 흑인을 묘사합니다. 회화의 단순함은 거기서 멈춘다. ‘밴조 레슨’은 연예인으로서의 흑인의 고정 관념과 같은 많은 복잡한 주제를 탐구합니다. 이 그림은 음소거 된 색상과 가까운 proxemics 의 사용을 통해 평화로운 인간 상호 작용의 프리젠 테이션으로 인해 놀랍습니다. 한마디로:아름답다.,

야곱은 로렌스(1917 년–2000)

로렌스의 숫자를 개최 작업 역할 내에서 그의 인생 이러한 통역사로,교육자와 이야기꾼,하지만 우리가 그를 모르는 최고의적으로 화가입니다. 에서 태어나 1917 년,로렌스 영감을 얻었고에 의해 영향을 받는 밝은 색상의 할렘에 의해뿐만 아니라 프랑스어 예술을 만들고,그의 그림은 화려한 혼합니다., 시간 그는 21 일,자신의 시리즈의 그림의 아이티 일반적인 투 L 루베르튀르(알려진을 위해 혁명을 선도하고 노예들은 결국 독립)전시되었에서 볼티모어 미술관 등이 있습니다. 주어지는 상황에 로렌스에서 일하고 있었고,그의 작품은 매우 영향력 있고 매우 충격적인을 시청. 오늘날,그는 가장 잘 알려진 그의 대규모 60 조각 컬렉션 그림이라는’마이그레이션 시리즈를 통해 그는 혼란과의 순간이 동안 폭력한 마이그레이션입니다.,

실 예술가

현대적인 블랙,예술가 오늘 일하고,계속 사용하여 자신의 예술을 노출하는 인종 차별적인 고정관념을 탐구,자신의 id 및 위치를 블랙 몸 안에 있습니다. 그들은 또한 음악에서 콜라주 및 영화에 이르기까지 미디어 전반에 걸쳐 작업하면서 추상화의 경계를 밀었습니다.

8. 카라 워커(비.,1969)

1969 년에 태어난 워커는 회화에서 영화 제작에 이르기까지 무엇이든 다루고있는 미국 현대 예술가입니다. 워커는 검은 종이로 만든 그녀의 실루엣으로 가장 잘 알려져 있습니다. 예를 들어,sharks 를위한 그녀의 2004 년 작품 Grub:현재 The Tate 의 컬렉션에있는 흑인 대중에 대한 양보. 그녀가 28 살이었을 때,워커는 맥아더 펠로우십을받는 가장 어린 사람들 중 하나였습니다. 과는 경우에는 충분하지 않을 당신을 감동,2007 년에는 워커는 사이에서 나와 시간을 잡지의 가장 영향력 있는 100 사람들이 세계에서 아티스트와 연예인., 그런 젊은 나이에 그런 명성을 바랄 수 있습니다.

9. Kehinde Wiley(b.1977)

대부분 1977 년에 태어난 Wiley 는 미국의 초상화 화가로 알려져 있습니다. 자신의 스타일의 그림으로 설명되어 매우 자연,그리고 그의 작품을 중심으로 회화의 검은 사람들이 같은 그의 임무는 2017 년에 페인트 버락 오바마 대통령의 초상화를 위한 스미소니언. 참으로 큰 영광입니다!, 에 그의 그림,Wiley 챔피언스 검은 사람들이 사용하여 역사적인 영감을 무언가를 창조를 위해 강력한 블랙 커뮤니티. 예를 들어,와일리의 해석의 디스 및 Holofernes,성경의 이야기,쇼 검은 여자의 머리이자,에 둘러싸여 밝고 역동적인 색상.

Vanley 버크(b.1951 년)

에서 원래 자메이카,이제 생활에서 버밍엄,버크로 설명되었습니다”대부의 영국 블랙진”., 버크는 1979 년에 첫 번째 전시회를 열었고 2015 년에 가장 최근의 전시회를 통해 많은 개인전에 참여했습니다. 그의 첫 번째 가장 주목할만한 전시회는 1993 년 Ikon Gallery Birmingham 에서 개최되었으며’내부에서 Handsworth’라고 불 렸습니다. 호황을 누리고있는 경력에 대해 이야기하십시오! 이 외에도 버크는 사진,예술 및 영화에 관한 여러 작품을 출간했으며,예를 들어 2015 년 저서’밴리 버크와 함께 집에서’. 그의 경력이 격렬한 성공을 거둔 것은 부인할 수 없습니다. 겸손한 시작부터이 흑인 예술가는 사진 세계에서 유명하며 정당하게 그렇게합니다., 나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각하지 않는다. Nastio Mosquito(b.1981)

The Tate 에 따르면 Mosquito 의 작업은”언어의 개방형 잠재력을 탐구하기 위해 최선을 다하고 있습니다”. 이것은 mosquito’s is 가 공연,비디오,음악 및시의 형태를 취하기 때문입니다. 그것을 기억하는 것이 중요하다는 예술은 물리적인 구조물과 같은 그림이나 조각,그리고는 우리의 현대 세계에서 예술의 의미할 수 있습니다. 그리고 Nastio Mosquito 는 이것의 완벽한 예입니다!, 1981 년에 태어나,Masquito 은 매우 성공적인 경력,실행 전시회 및 프로젝트에서 이탈리아,아메리카와 영국 사이 2016 년 그리고 그의 가장 최근 전시회 월에 2020 년에는 테이트. 그의 작품은 질문을하고 당신을 생각하게하려고 시도합니다. 그것의 추상적 인 품질은 그것을 독특하고 근대성의 전형으로 만드는 것입니다. 일부 그림을 응시하는 것을 공상하지 않습니까? 글쎄,모기의 예술은 당신에게 완벽합니다.