많은 다른 유형의 페인트되었던 예술가들에 의해 사용되 있습니다. 이러한 서로 다른 자료는 시간에 다른 기간에 예술가들에게 인기가있다. 기술의 새로운 진보로 인해 예술가는 예술 형식의 그림을 발전시킬 수있었습니다. 또한 종종 프로세스를 더 쉽게 만들었습니다. 오늘날에는 여전히이 모든 자료를 사용하는 예술가가 있습니다. 일부는 다른 사람들보다 더 인기가 있습니다. 어떤 유형의 페인트가 당신에게 가장 좋은지는 정말로 개인적인 취향에 달려 있습니다., 또한 특정 작품을 고려하는 것이 중요합니다. 그림의 일부 스타일은 다른 사람보다 페인트의 일부 유형에 더 나은 자신을 빌려으로. 화가로서의 나의 경험의 대부분은 오일과 아크릴 페인트입니다. 나는 다른 매체로는 불가능한 기술이 있기 때문에 아크릴로 많은 실험을했습니다. 또한 사랑 어떻게 신속하게 새로운 레이어 추가할 수 있고,어떻게 신속하게 될 수 있 처리한 후에 완료됩니다. 이것을 오일(나는 또한 사랑한다)과 비교하면,일반적으로 니스 칠되기 전에 6 개월에서 12 개월을 기다리는 것이 좋습니다., 쇼가 올라오고 전에 그림을 만들어야하는 경우 약간 불편합니다.
프레스코 페인트
프레스코 페인트 매우 인기있는 동안의 시간은 로마서와 르네상스도 있습니다. 프레스코 화 그림은 신선한 석고로 덮인 벽에 물 기반 페인트를 적용하는 것과 관련이 있습니다. 석고는 건조함에 따라 페인트를 흡수 할 것입니다. 이것은 페인트가 단지 표면 응용 프로그램이 아니라 실제로 벽에 내장되었다는 것을 의미했습니다. 이 기술을 사용하는 단점은 실수를 바로 잡는 것이 거의 불가능하다는 것이 었습니다., 보고는 석고 흡수 안료,그것은 쉬운 일이 아니었다 페인트 위에 오류가 있지만(이때 수행하는 다른 유형의 페인트,다음과 같 템페라). 아티스트가 한 번에 한 섹션에서 작업하는 것이 일반적이었습니다. 사실,오늘날 많은 프레스코 화 그림을 보면 아티스트가 다른 세션에서 작업 한 다른 섹션을 명확하게 볼 수 있습니다.
아마도 가장 유명한 프레스코 화 그림은 바티칸의 시스틴 예배당 천장 일 것입니다. 이 거대한 작품은 미켈란젤로 자신이 다른 어느 누구도 그렸습니다.,
템페라 페인트
템페라 결합 페인트 안료인더와 같은 달걀 노른자. 그것은 르네상스와 고대 시대에도 인기가있었습니다. 템페라 그림의 예는 수세기 전부터 존재합니다. 템페라를 사용하는 단점은 상당히 부서지기 쉽기 때문에 딱딱한 표면에 적용해야한다는 것입니다. 이것은 전통적으로 나무 패널이었습니다. 전통적인 템페라 페인트의 사용법은 일단 유성 페인트가 발명되면 많은 예술가들과 호의에서 떨어졌습니다.,
유성 페인트
는 많은 박물관,구겐하임,뉴욕에서 루브르 박물관,파리에서 그리고 Uffizzi 에서 피렌체가 큰 컬렉션은 오일의 그림이 있습니다. 오일 페인트 매체에 의해 사용되는 르네상스 예술가 좋아 다빈치(는 유명 모노 리사는 오일 회화),나중에 같은 렘브란트,인상파 같은 모네,세기와 20 세기 예술가는 다음과 같은 피카소. 더 많은 현대 예술가 베드로처럼 비키 도이고 다니엘 Richter 사용하여 주로 기름 물감으로 그들의 작품이다. 작업하기에 훌륭하고 다재다능한 매체입니다. 유성 페인트는 질감의 두꺼운 impastos 를 만들 수 있습니다., 이 기술의 좋은 예는 빈센트 반 고흐입니다. 그것은 빛나는 유약을 생산하기 위해 기름으로 얇게 할 수 있습니다. 예를 들어 티티 안은 수십 층의 유약을 사용하여 풍부한 색상을 만드는 데 사용되었습니다. 오일 페인트의 느린 시도 시간은 예술가가 색상과 음색에 미묘한 변화를 만들 수 있습니다. 그것은 또한 용이하게 혼합하는 오른쪽 손에,있도록 허용할 수 있습 모델을 자연의 묘사 사람,동물,여전히 삶을 변경 할 수 있습니다. 유성 페인트는 오일 바인더와 결합 된 안료입니다. 페인트의 특성을 변화시키는 데 사용할 수있는 첨가제가 있습니다., 아마씨 또는 호두 기름을 첨가하여 유약을 만들 수 있습니다. 테레빈 유는 페인트를 얼룩 같은 일관성으로 얇게하는 데 사용할 수 있습니다.
유성 페인트로 작업 할 때 따라야하는 fat-over-lean 과 같은 특별한 기술이 있습니다. 이 때문입니다면 더 빠른 건조용 페인트가 위치해 더 느린 페인트 건조,차이에 건조 속도로 문제를 일으킬 수 있으로 완성된 그림입니다. 이로 인해 종종 페인트가 부서 질 수 있습니다.
아크릴 페인트
아크릴 페인트는보다 현대적인 발명품입니다. 그것은 아크릴 중합체 바인더와 안료를 결합합니다., 아크릴 물감은 물과 쉽게 섞여서 엷어집니다. 또한 속성을 변경하기 위해 그것에 추가 할 수있는 다양한 매체가 있습니다. 젤 매체는 두꺼운 질감을 만드는 데 사용됩니다. 폴리머 광택 또는 무광택 매체는 페인트를 확장시켜 더 얇게 만듭니다. 글레이징 매체는 유성 페인트와 유사한 유약을 만들 수있게합니다. 아티스트가 독특한 효과를 얻는 데 도움이되는 다양한 다른 아크릴 매체도 있습니다. 아크릴은 발명 이후 인기를 얻었습니다. 그들의 가장 큰 이점은 그들이 매우 빨리 건조된다는 것입니다., 이렇게 여러 층 구축 할 수 있으로 훨씬 더 쉽게 당신을 기다려야 하지 않는 아주 오래위한 페인트 건조. 또한 건조 시간이 오일보다 훨씬 빠를 수 있으므로 유약으로 작업하는 경우 유용합니다.
불행히도 이것은 또한 아크릴 페인트를 사용하는 가장 큰 단점 중 하나입니다. 때로는 너무 빨리 말릴 수 있습니다. 고맙게도 건조 시간을 늦추는 방법이 있습니다. 골든 오픈 아크릴과 같은 특별한 느린 건조 페인트는이를 염두에두고 설계되었습니다. 그들은 건조하는 데 훨씬 오래 걸리므로 전통적인 아크릴보다 블렌딩이 더 쉽습니다., 건조 과정을 늦추기 위해 페인트에 첨가 할 수있는 지연 제와 같은 첨가제도 있습니다. 많은 예술가들은 또한 작업하는 동안 물기를 유지하기 위해 물로 그림을 뿜어 내고 싶어합니다. 또 다른 아크릴 페인팅 기술은 수채화 물감처럼 사용하는 것입니다. 페인트에 물을가함으로써 상당히 얇아 질 것입니다. 그런 다음 수채화와 비슷한 방식으로 사용할 수있다.
수채화 물감
수채화 물감 페인트와 혼합 물을 얇고 투명한 유리는 우아한 분위기를 조성한다. 수채화 물감은 특수 수채화 용지에 가장 자주 사용됩니다., 수채화 용지는 두껍고 극적으로 모양을 잃지 않고 물 흡수를 허용합니다. 독특한 효과를 얻기 위해 수채화와 함께 사용할 수있는 많은 다른 유형의 기술이 있습니다. 안료가 자유롭게 혼합되어 종이에 자체 코스를 수강 할 수있게되면 자유롭게 흐르는 초록을 만들 수 있습니다. 단단히 통제된 현실적인 이미지를 만들 수도 있습니다 사용할 경우 습식-에 건조 기술이는 위치를 제어하는 물은 흐름 수 있습니다.,
물 수용성 기름 페인트
물 soluable 오일 결합의 혜택을 많은 기름 물감으로 아크릴 물감. 페인트를 얇게하기 위해 테레빈 유와 같은 유해한 화학 물질이 필요한 대신 물만으로 할 수 있습니다. 이것은 또한 청소를 훨씬 쉽게 만듭니다. 브러시는 비누와 물만으로는 청소할 수 있습니다.
그림을 만들기 위해 예술가가 사용하는 페인트 유형 중 일부만 있습니다. Encaustics,에나멜 및 스프레이 페인트와 같은 다른 사람들도 많은 사람들이 사용합니다. 각 유형의 페인트에는 고유 한 속성과 필요한 고유 한 특수 기술 세트가 있습니다.