이후 20 세기 중반,미국에 선도 있습니다. 의 수여 황금 사자 미국버그에서 1964 년 베니스 비엔날레의 증언을 교대에서 제일의 학교에서 파리는 뉴욕 학교입니다., 오늘날 가장 권위있는 컬렉션이있는 박물관 외에도”빅 애플”은 가장 많은 갤러리가있는 도시입니다. 사실,100,000 개 이상의 아티스트가 설정한 자신의 스튜디오가 있을 활용,수있는 기회를 자신의 행운을 시도와 함께 보다 더 1,500 갤러리가 있습니다. 20 세기의 미국 예술가들은 현대 미술과 현대 미술의 촉매제였습니다. Artsper 는 이제 가장 유명한 10 가지를 선물합니다!,
멘토의 현대 미술관
에드워드 호퍼(1882-1967):사이의 리얼리즘의 상징은 미국의 생활 방식
그는 화가의 도시아메리카에서 20 세기의 시작 부분. 일상 생활에 대한 그의 묘사에 신비로운 분위기를 부여한 에드워드 호퍼는 가장 무해한 주제를 승화시킬 수있었습니다.
뉴욕에서 태어난 그는 훈련을 받으러 하기 전에 공부하는 학교에서의 그림입니다., 그는 여행을 여러 번에 유럽에 초기에는 1900 년대 건물에 자리해 있습니다. 가에 더 관심이 있었 인상파와 같은 모네와 드가 다음에,입체파 avant-gardists 의 자신의 시간입니다. 호퍼는 추상적 인 표현 대신에 현대 풍경과 관습에 대한 자연 주의적 표현을 선호했다. 미국으로 돌아온 작가는 마침내 그림에 전적으로 헌신하기로 결정하기 전에 상업 예술가로서의 경력을 시작했습니다.
그가 특정 명성을 얻은 것은 간 전쟁 기간 동안이었다., 건축에 열정적 인 그는 19 세기 다락방 주택의 수채화를 처음으로 제작했으며,수집가들에게 많은 평가를 받았습니다. 인상파의 방식으로,그의 주제는 하루 중 다른 시간에 그려진 건물을 포함합니다. 그는 일출과 일몰을 선호하여 광도의 변화를 묘사 한 그의 매력을 드러냈다.
그는 나중에 변화를 묘사하는 미국 사회과제 중 하나 간주의 주요 대표의 리얼리즘이 있습니다. 특정 우울함은 항상 그의 장면에서 발산합니다., 그의 작품 Nighthawks 에서,그것은 고립되고 침묵하는 인물의 고독에 의해 구체화된다. 그것은 또한 로그인에 대한 향수의 과거 아메리카,는 것과 같이 되고 있는 도시로 개성을 뚜렷하게…
으로 소중한 증거의 시간,그리 불멸 일시 중단 시간에 자신의 캔버스입니다. 이 연극은 그의 조성하여 얻은 강력한 명암 사이의 그림자와 원료,빛의 원천이 될 것입니다에 대한 영감 사진 및 영화다.,
남자 선(1890-1976):에서 Dadaism 초현실
Painter,도안,감독,디자이너…가 그의 작품에서 사용할 수 있 Artsper,었으로 잘 알려진 사진작가의 초현실주의.
산업 디자인을 공부 한 후,그는 예술에 완전히 헌신하기 위해 건축 학교에 입학하기를 거부했습니다. 1910 년대 초 뉴욕에 정착 한 그는 알프레드 스티글리츠의”291″갤러리를 자주 방문했습니다., Stieglitz 는 그를 사진 기술과 유럽 아방가르드의 많은 예술가들에게 소개했습니다. 1913 년에 그는 무기고 쇼에 참여했습니다. 이것은 Fauvism,Cubism 및 Futurism 의 대표자를 하나로 모으는 현대 미술의 첫 번째 국제 전시회였습니다. 1915 년 첫 개인전을 마치고 다다 운동에 참여했다. 로 태어난 반응하는 부조리의 첫 세계 대전이 지적,문학적 및 예술적인 움직임을 특징으로 급진적인 거부의 사회의 정치적,사회적,이데올로기의 값입니다., 이 기간 동안 그는 사진 실험을 시작했습니다.
1921 년 그는 파리로 미국을 떠나 연구를 계속하고 우연히 새로운 사진 기법 인”레이 그래피”를 발견했습니다. 백색광에 민감한 종이 한 장을 빛에 노출시킴으로써 물체가 덮지 않는 부분이 검게됩니다. 그런 다음 그는 일상의 물체가 초월되는 몽환적이고 신비한 풍경을 구성하는 스펙트럼 형태로 표현을 얻습니다. 동시에,그는 1925 년 이후의 모든 전시회에 참가한 초현실주의 운동에 참여하게되었습니다., 1929 년에 그는 그의 여주인과 조수가 된 리 밀러를 만났습니다. 함께,그들은 악용한 미학의 잠재력을 과다,사진 프로세스로 구성된 노출 사진이 너무 일찍. 이 방법으로 어둠과 밝기의 영역이 반전됩니다.
예술 역사상 가장 중요한 미국 예술가 중 그는 사진 예술에 혁명을 일으킨 사람입니다!,
노먼 록웰(1894-1978):움은 없 미국의 소설
알려진 자신의 잡지 그림, 록웰의 작품 추적의 역사는 미국에서 간 기간 전후의 기간입니다.
어린 시절부터 드로잉에 매료 된 그는 16 세의 나이에 뉴욕의 미국 디자인 아카데미에 입학했습니다., 그런 다음 두 번째로 그는 명문 미술 학교 인 미술 학생 리그에 합류했습니다. 재능있는,심지어 대다수의 나이에 도달하기 전에,청소년 잡지는 그의 첫 번째 삽화를 의뢰했습니다.
1922 년은 그의 경력에서 전환점을 나타 냈습니다. 그는 유명한 신문 the Saturday Evening Post 에 대한 첫 번째 표지를 그렸습니다. 이것은 로크웰이 321 개의 커버를 더 생산하는 동안 47 년의 공동 작업이 뒤 따랐다. 에서 현실,사진과 같은 스타일,그는 묘 일상 생활의 중간 클래스,항상 친절과 때로는 유머입니다., 이런 식으로 그는 미국의 지역주의 운동과 관련이 있습니다.
제 2 차 세계 대전 중 그의 삽화는 전쟁 노력에 대한 그의 참여를 확증합니다. 루즈 벨트 대통령의 연설에서 영감을 얻은 1943 년 그는 4 개의 자유라는 제목의 일련의 4 개의 그림을 제작했습니다. 프랭클린 루즈 벨트의 연설은 더 나은 미래를 발표함으로써 미국의 사기를 높이기위한 것이었다. 이에 기반한 인간의 권리와 네 자유:언론의 자유,예배의 자유 및 공포로부터의 자유 및니다. 그런 다음 화가는이 네 가지 개념을 일상 생활의 장면으로 전사하기로 결정했습니다., 그는 미국인들에게 단지 추상적 인 이상이 아니라는 것을 보여주고 싶어합니다.
다음 몇 년 동안이 네 가지 이미지의 성공이 그를 매우 인기있게 만들면서 그의 커미션은 감소했습니다. 실제로 신문은 만화를 누르기 위해 사진을 선호하기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고,끝까지 자신의 삶,그는 것을 추구를 사용하여 그의 예술을 방어하는 원인은 그의 마음에 가까운:시민권,싸움에 대하여 분리,빈곤,그리고 전쟁입니다. 그는 정치적으로 가장 많이 참여한 당시 미국 예술가 중 한 명이었습니다.,
잭슨 명태(1912-1956):떨어지는 개척자
미국 화가의 추상적인 표현주의, 특히 유명한 그의 연습의 액션 페인팅,잭슨 폴락되었에 큰 영향을 미치는 현대적인 미국 화가가 있다. 전 세계 봉헌에서의 그의 죽음은이 저주받은 예술가의 전설을 육성했습니다.,
지출 자신의 어린 시절에 불안정한 환경 부재 사이의 자신의 아버지의 권위를 그의 어머니,그는 되었다는 알코올 아주 어린 나이에. 11 세의 나이에,자신의 방문을 예약하고 추상적인 모티브의 소위”기본”예술을 떠날 것은 그에게 깊은 인상을 주었습니다. 폴락에게 예술은 무엇보다도 예술 작품입니다. 그것은 그가 자신의 감정을 표현하고 자신의 불안,분개 및 분노로부터 자신을 해방시킬 수있게합니다. 그의 액션 페인팅에서 공연에 가까운 것은 그림의 액션이며 중요한 것은 그림이 아닙니다.,
대공황 기간 동안 그의 삶의 상당 부분을 배상하면서 그는 연방 예술 프로젝트의 혜택을 얻습니다. 뉴딜 정책의 일환으로 루즈 벨트 정부가 설정 한이 프로그램은 주요 공공위원회를 통해 미국 예술가들을 지원했습니다. 그는 1935 년에”벽화”섹션에 합류했지만 1938 년에 결근으로 제외되었습니다. 이때 그는 해독 프로그램을 시작했습니다.
1943 년 미국의 유명한 현대 미술 수집가 페기 구겐하임(Peggy Guggenheim)이 주최 한 첫 번째 주요 전시회에 참여했습니다., 사이에서 심사위원단,몬드리안와 마르셀 뒤샹는 그에게 유리한 의견,그래서 너무 많은 유명한 예술 후원자를 제공하고 매월 급여와 전용 개인 전시회셨습니다. 그는 점차 예술계에서 자신의 이름을 짓는 동안 1947 년에 드리블을 연습하기 시작했습니다. 그것은 캔버스에 직접 페인트 버킷을 붓는 것으로 구성됩니다. 이를 통해 새로운 기술의 작동을 수평으로는 전통적인 코드의 회화 연습을 포기 자신을 총는 취소 수수료가 없습니다!,그러나 그의 성공의 높이에서 그의 오래된 악마는 여전히 그를 괴롭 혔습니다. 술에 익사 한 그는 자동차 사고로 사망하여 술에 취한 상태에서 운전했습니다. Artsper 웹 사이트에서 그의 판 중 일부를 찾을 수 있습니다.,
주요 미국 대중문화 예술가가
앤디 워홀(1928-1987):의 아버지는 팝 아트
그는 예술로 소비자 제품에 있는 동안 동일한 시간이 되었는 일상적인 개체 상태의 예술 작품이다. 앤디 워홀(Andy Warhol)은 팝 아트의 창시자 중 한 명으로 정당하게 간주됩니다.,
워홀,그의 작품에서 사용할 수 있 Artsper,에서 오는 가난한 작업 일류 배경의 피츠버그의 아들이 슬로바키아주자. 그는 미술 공부를 위해 대학에 들어갈 수있었습니다. 졸업 후 그는 1949 년 뉴욕으로 이주했습니다. 그곳에서 그는 패션 잡지의 상업 예술가로서의 경력을 시작했으며 빠르게 광고 세계에서 중요한 명성을 얻었습니다.1950 년대 말에 그는 그림에 전념했습니다. 그는 만화책 그래픽에서 처음으로 영감을 받았습니다., 그러나 Campbell 의 수프 캔을 시작으로 소비자 물체에 대한 그의 그림은 미술사에서 내려갈 것입니다. 거의 대량 수요를 충족시키기 위해 그는 1962 년에 실크 스크린 인쇄를 사용하기 시작했습니다. 이 스텐실 기반의 인쇄 기술을 사용하는 그를 생산하는 그의 작품에서는 산업 양의 무리에서 눈에 띄는 색상입니다. 그의 초상화의 유명 인사와 같은 마릴린 먼로,오늘날 현재에 사진 레일의 세계 최고의 현대미술 기관입니다.
나중에 1964 년에 그는 뉴욕의 예술적 삶의 메카 인 공장을 열었습니다., 그의 실험 영화를위한 제작 워크샵과 녹음 스튜디오입니다.
축하하는 동안 그의 평생의 아이콘으로는 팝 아트,가 되었을의 끝에 그의 생활 예술의 후원자에서 1980 년대 후반. 와 협력하 신진 작가와 같은 Jean-Michel 스 및 키스 해링,그는 자신의 이름은 브랜드입니다.,
키스 해링(1958-1990):운동을 통해 스트리트 아트
전 세계적으로 알려진 자신의 벽화의 다채로운 그림으로 두꺼운 검은 개요 키스 해링이라고도 한 미국의 작가 투과의 싸움을 동성애 혐오하고이다.
Andy Warhol 과 마찬가지로 피츠버그에서 태어 났으며 광고 그래픽을 공부하기 시작했습니다. 그러나 자신의 예술 연구를 자유롭게 실험하고 싶었던 그는 뉴욕으로 떠났다., 그곳에서 낙서가 그에게 영감을주었습니다. 하기 위해 열심으로 예술의 프레임에 도달하는 다양한 청중을 시작했으로 분필로 그리기에서 검은 광고 칠판의 지하철이 있습니다. 동시에,잦은 예술적인 환경의 뉴욕 지하다,그는 자신의 첫 전시회에서는 갤러리가 있습니다. 마침내 그는 1985 년 비엔날레 드 파리에 초청되어 국제적인 부상의 한가운데에있었습니다.,
뒤에 모양의 아이들의 그림과 함께,합성 양식의 일부에서 찾을 수 있습니다 Artsper 웹사이트,그는 심각한 인종차별,폭력,마약,환경 파괴…에 의해 표현하는 자신이 거리에서,그가 추구가 더 많은 비난하는 사회적 편견. 이를 위해 그는 젊은이들을위한 예술 교육 프로그램에 참여하고 여러 공공위원회에 응답합니다. 예를 들어,그는 1987 년 네커 병원의 벽 중 하나에서 프레스코 화를 실행했습니다.,
는 것을 알고 그는 고통 에이즈에서 1988 년에 그는 그의 예술과의 악명서의 서비스 LGBT 원인과의 싸움을 이병입니다. 이를 위해 그는 1989 년 키스 해링 재단을 창설했습니다. 세상을 변화시키려는 욕망에 이끌려 그는 겨우 31 세에 사망했습니다. 그의 짧은 인생에도 불구하고,예술적,사회적 모두 그의 유산은 그다지 중요하지 않았습니다.,
Jean-Michel 스(1960-1988):고도의 도시는 예술의 미술관
그는 하나의 가장 유명한 아프리카계 미국인 예술가에서 세계입니다. 사망 한 지 거의 30 년 후인 2017 년에 그의 작품 중 하나가 경매에서 1 억 1 천만 유로 이상의 기록적인 가격으로 판매되었습니다., 이로 인해 Jean-Michel Basquiat 는 세계에서 가장 비싼 미국 예술가 중 한 명인 Artsper 웹 사이트에서 그림을 볼 수 있습니다.
브루클린에서 태어난 아이티 아버지와는 히스패닉 어머니,이숙한 그는 천재 생산 그 첫 번째 낙서 16 세의 나이에. 그는 사모(“같은 오래된 똥”,문자 그대로”같은 오래된 똥”)라는 가명으로 서명하기 시작합니다. 바스키아는 음색을 설정합니다:개신교 기질의,그는 사회의 지시에 부합하는 것을 거부합니다.,
야심찬 첫 번째 국제적으로 알려진 검은 예술가,그 관리를 발견하여 그의 우상,앤디 워홀. 후자는 그를 가장 위대한 뉴욕 갤러리 주인에게 소개했습니다.
위대한 특이점의 그의 작품은 그들이 매료시키는 것만 큼 두렵다. 실제로,그들은 큰 폭력입니다. 수많은 죽음의 연상과 함께,그의 작곡은 그의 문화 유산에서 부족 요소의 도입으로 특징 지어진다. 정체성에 대한 그의 탐구는 강력한 상징주의를 지니고있는 혼란스러운 세계를 대표하는 소수 민족의 억압을 비난하도록 강요합니다., 마지막으로 대중 문화의 자녀로서 낙서,그림,콜라주 등 다양한 기술을 동일한 구성으로 혼합합니다. 그는 회화 적 전통을 무시하고 미술의 경계를 흐리게합니다.
과다 복용에 따른 그의 죽음은 28 세의 나이에 그의 경력에 종지부를 찍었습니다. 경력,틀림없이 짧지 만 특히 다작:그는 800 개 이상의 그림과 1,500 개의 그림을 제작했습니다. 그의 작곡의 공격적인 특징에서 지각 할 수있는 그의 만성적 인 불쾌감은 그의 성공만큼 역설적으로 그의 끝을 침전시켰다.,
신흥 현대 예술가
제프 쿤스(1955 년):최고점의 상업적인 예술
되고 있는 동안 하나의 가장 유명한 미국 작가의 21 세기,제프 쿤스도 하나의 가장 논란이다. 그의 작품은 일부에 의해 산업 예술로 폄하되거나 다른 사람들에 따르면 위조 일뿐입니다. 그러나 그들은 세계에서 가장 비싸고 세계 최고의 예술 기관에 전시되어 있습니다., 성공 스토리!
아주 어린 나이에 예술에 매료 된 Jeff Koons 는 첫 번째 작품으로 기대했던 성공을 만나지 못했습니다. 강제적으로 작동하는 금융 중개인,그것은 아니었다는 것을 가능케 한 것은 1980 년대에 들어 그의 기념비적 조각을 나타내는 대량 소비자 상품과 같은 자신의 개 풍선 팽창식 토끼,인기를 얻었으로 수집. 그는 약 30 명의 조수가있는 뉴욕의 스튜디오 인 앤디 워홀(Andy Warhol)의 방식으로 만들었습니다. 오늘날,그것은 100 명 이상의 직원이있는 공장과 더 비슷합니다. 따라서 Jeff Koons 가 각인 된 작품은 더 이상 그의 손으로 만들어지지 않습니다.,
사실,Artsper 에서 사용할 수있는 Jeff Koons 의 스테인레스 스틸 제작은 팝 아트와 일치하여 인기있는 상상력에서 영감을 얻었습니다. 그는 기분전환을 제공하여 그들을 그들에게 산업 성격을 드러내는 특정한 선호도와 함께 마르셀 뒤샹의 준비했다. 그러나,앤디 워홀 가져왔으로 예술이 산업 시대,사람의 재무 가 그것으로 세계화의 시대. 그의 키치 아이콘은 전 세계에서 볼 수 있습니다…,
2008 년에 그는 전시 다스의 그의 조각에서 베르사유 궁전에서는 이벤트 개최되었의 이름으로 방어”프랑스어 예술적인 순도”. 더 최근에는 많은 논란을 일으킨 것은 그의 튤립 꽃다발이었습니다. 실제로 2015 년과 2016 년의 파리 공격의 희생자들에 대한 찬사는 공공 공간의 추악함에 기여한 것으로 비판을 받아 왔습니다.
또한,작가는 기존의 사진이나 광고에서 피사체를 횡령,표절의 여러 경우에 기소되었습니다., Jeff Koons 의 통치가 밝은 미래를 앞두고 있다는 사실이 남아 있습니다! 2019 년 5 월 9110 만 유로의 가격에 도달 한 그의 토끼 작품 경매는 그를 세계에서 가장 비싼 살아있는 예술가로 만들었습니다.,
JonOne(1963):의 헌신에 낙서 11 미술
중 하나로 간주의 가장 중요한 미국 작가의 추상적인 표현주의에서 세계의 낙서, JonOne,야에서 발견 Artsper 사이트는 많은 자손으로 잭슨의 명태로의 Jean-Michel 스. 미국 예술가의 승계가 보장된다는 것은 의심의 여지가 없습니다!,
뉴욕시에서 태어나 할렘의 노동 계급 이웃과 아프리카 계 미국인 출신 인 Jean-Michel Basquiat 와 마찬가지로 젊은 John 도 hooky 를 연기합니다. 십대 때,그는 뉴욕 지하철 노선을 배회하여 첫 번째 태그를 만들었습니다. 그에 따르면,”지하철은 도시를 가로 지르는 박물관”이라고 낙서를 그 자체로 예술 형식으로 간주합니다.
프랑스 낙서 예술가 인 Bando 와의 만남은 그의 경력의 나머지 부분에 결정적이었습니다. 후자는 파리에서 그와 합류하도록 설득했다., 그곳에서 페인트 폭탄을 버리지 않고 아스팔트를 버리고 임시 병원의 워크샵에서 1990 년대에 정착했습니다. 그곳에서 그는 첫 번째 그림을 제작했습니다. 그는 신속하게 발견되어 가장 중요한 프랑스 현대 미술관에 전시되었습니다.
JonOne 은 그의 그림에서 나오는 감수성과 시로 대중을 만질 수 있습니다. 그의 상상력이 자유롭게 달릴 수있게함으로써,그들은 그의 말로 그에게 개방 할 수있게 해줍니다. 비 유적 참조를 대피시키면서,그는 도시의 움직임,색채 및 에너지에 의해 자신을 도취 할 수 있습니다., 그때부터 그의 감정의 충동 만이 그의 몸짓을 인도합니다. 밝고 자연스러운 색상의 줄무늬가 그들 에게서만 나타납니다.
의 교차로에서 서정적인 추상화와 예술의 도시,현대미술 및 현대미술관,JonOne 관리용의 그의 미국 예술적 유산을 제공하는 우리에게 자신의 갱신합니다. 예술 역사에서 미국 예술가들의 헤게모니는 끝이 없습니다!,
셰퍼드 페어(1970 년):정치적 약속 거리의 예술
그는 유명한 디자인 버락 오바마의 캠페인 포스터 2008 년 대통령 선거가 있습니다. 을 보여주는 거리의 예술가에 위치하 정치,보스턴 현대 미술 연구소는 그를 인정했으로 가장 영향력 있는 거리 예술 작가.,
티셔츠와 스케이트 보드 디자인 십대 시절 Artsper 에서 대표되는 Shepard Fairey 는 1989 년로드 아일랜드 디자인 학교에 입학했습니다. 학생 그룹과 함께 그는 프랑스 레슬러 André The Giant 를 묘사 한 스티커와 포스터를 만들었습니다. 비주얼은 바이러스 성으로 전 세계에 퍼졌습니다. 1998 년에 이미지를”순종”(“순종”을 의미)이라는 단어와 연관시키면서 그는이 선전 패러디를 그의 서명으로 만들었습니다.
그러나 그는 국제적인 악명을 얻은 그의 희망 포스터 덕분에 더 많은 것입니다., 미래의 버락 오바마 대통령의 입후보를지지하면서 그는 일련의 포스터를 만들었습니다. 가장 유명한 것은 미국의 색으로 정치인의 초상화입니다. 오바마의 대통령 선거 운동의 상징,그것은 단호하게 미래를 향한 후보를 나타냅니다. 전 세계에 퍼져 타임지의 첫 페이지를 만들었습니다. 워싱턴의 국립 초상화 갤러리는 마침내 원본을 구입했습니다.
그 이후로 그는 거리 예술가로서의 활동을 계속하면서 일련의 전시회를 가졌습니다., 그는 특히 2012 년과 2016 년에 파리의 13 구에있는 건물 벽에 몇 개의 벽화를 실행했습니다. 그들 중 하나는”자유,평등,형제애”라는 국가 모토로 둘러싸인 마리안을 대표합니다. 그것은 2015 년 11 월 13 일의 공격에 따라 만들어졌습니다. 따라서 민주주의와 자유와 같은 위대한 원인의 방어에 대한 그녀의 영원한 헌신을 증언합니다. 선거 운동에 자신을 투자 한 지 8 년 후,Shepard Fairey 는 되풀이합니다. 동일한 그래픽 코드를 사용하여 그는 도널드 트럼프 선거에 반대하기 위해 슬로건을”Nope”로 변경했습니다., 을 축하하는 그는 30 년 경력에는 그르노블 스트리트 아트 페스트 2019 년,셰퍼드 페어 보인다는 결정적으로 설립에 자신을 국제적인 예술(도시)가로!
따라서 현대와 현대 미국 예술가의 개요는 예술 창조의 요람으로 미국의 중요한 역할을 보여준다. 20 세기 초부터 예술 역사의 주요 예술가들이 태어난 것은 그 토양에 있습니다. 유럽의 화보 전통과는 아무런 관련이 없으므로 새로운 플라스틱 솔루션을 제안 할 수있었습니다., 처음에는 민족주의에 물들어 미국의 예술은 20 세기 중반에 더욱 대중적이고 보편화되었습니다. 그 결과 세계 곳곳의 동화와 미국의 선도적 인 예술 권력으로서의 봉헌이 이루어졌습니다.나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 싶다.