다음 위대한 인도 극작가는 Bhavabhuti(c.7 세기 CE)였습니다. 그는 말라 티-마드 하바,마하 비라 차 리타,우타르 라마차 리타의 세 가지 연극을 썼다고합니다. 이 세 가지 중에서 마지막 두 가지는 그들 사이에 라마야나의 전체 서사시를 덮습니다. 강력한 인도 황제 Harsha(606-648)가 작성하는 데 세 놀이:코메디 Ratnavali,Priyadarsika,불교 드라마 Nagananda.
중국 theatreEdit
공연에서 Jade Dragon Snow Mountain Open Air Theatre
당나라 때때로”로 알려진 세 1000 오락”. 이 시대,명나라 황 형성되는 학교 행동으로 알려진 배원을 생산하는 형태의 드라마는 주로 음악이다., 그것이 배우가 일반적으로”배 정원의 아이들”이라고 불리는 이유입니다.”링 황후의 왕조 시대에 그림자 인형극은 중국에서 인정 된 형태의 연극으로 처음 등장했습니다. 그림자 인형극에는 북경(북부)과 광둥어(남부)의 두 가지 별개의 형태가있었습니다. 두 가지 스타일의 차별화된 방법에 의해 만들의 인형의 위치에 막대 인형,대형 놀이의 수행으로 끕니다., 두 스타일은 일반적으로 수행하는 놀이 묘사하는 위대한 모험과 판타지,거의 이주식의 형태로 극장 사용에 대한 정치적 선전입니다.
광동어 그림자 인형은 둘 중 더 컸다. 그들은 더 실질적인 그림자를 만든 두꺼운 가죽을 사용하여 지어졌습니다. 상징적 인 색깔은 또한 아주 널리 퍼졌다;검은 얼굴은 정직,빨간색 하나의 용감성을 나타 냈습니다. 광동어 인형을 제어하는 데 사용 된 막대는 인형의 머리에 수직으로 부착되었습니다. 따라서 그들은 그림자가 만들어 졌을 때 관객에게 보이지 않았습니다. 북경 인형은 더 섬세하고 작았습니다., 그들은 얇고 반투명 한 가죽(보통 당나귀의 배에서 가져온 것)으로 만들어졌습니다. 그들은 활기찬 페인트로 칠해 졌으므로 매우 화려한 그림자를 드리 우게됩니다. 그들의 움직임을 제어하는 얇은 막대는 꼭두각시의 목에 가죽 칼라가 붙어있었습니다. 막대는 꼭두각시의 몸에 평행하게 달렸고 그 다음 목에 연결하기 위해 90 도 각도로 돌았습니다. 이 막대는 그림자가 시전되었을 때 볼 수 있었지만 꼭두각시의 그림자 바깥에 놓여 있었기 때문에 그림의 모양을 방해하지 않았습니다., 목에 붙어 있는 막대는 1 개의 몸을 가진 다수 머리의 사용을 촉진하기 위하여. 머리가 사용되지 않을 때,그들은 모슬린 책 또는 직물 일렬로 세워진 상자에서 저장되었다. 머리는 항상 밤에 제거되었습니다. 이것은 그대로두면 밤에 꼭두각시가 생겨 났을 것이라는 오래된 미신을 유지하는 것이 었습니다. 일부 인형극은 인형을 재 활성화 할 가능성을 더 줄이기 위해 머리를 한 책에,시체를 다른 책에 저장하는 것까지갔습니다., 그림자 인형극은 정부의 도구가되기 전에 11 세기에 예술 발전의 가장 높은 지점에 도달했다고합니다.
송 왕조에는 곡예와 음악과 관련된 많은 인기있는 연극이있었습니다. 이들은 원나라에서 4~5 행위 구조로 자주로 알려진보다 정교한 형태로 발전했습니다. 위안에 드라마의 확산에서 중국과 다양화로 수많은 지역 양식,하나의 가장 잘 알려져 있는 경극은 여전히 인기가 오늘입니다.,
Xiangsheng 은 독백이나 대화의 형태로 특정 전통 중국 코미디 공연입니다.
포스트 클래식 극장에서 WestEdit
극장에 갔다 많은 다른 형태에서 웨스트 사이 15 세기와 19 세기의 등 commedia dell’arte 과 멜로드라마를 공연합니다. 일반적인 경향에서 시라의 그리스와 르네상스와 향해 더 많은 자연 산문 스타일의 대화,특히 다음의 산업 혁명입니다.
Theatre Royal,Drury Lane In The West End., 1663 년 5 월에 개장 한이 극장은 런던에서 가장 오래된 극장입니다.
극장은 청교도 Interregnum 때문에 영국에서 1642 과 1660 동안 큰 일시 정지했다. 극장을 죄 많은 무언가로 보았을 때,청교도들은 1642 년에 런던 극장을 폐쇄하도록 명령했습니다. 이 정체 된 기간은 찰스 2 세가 복원에서 1660 년에 왕좌로 돌아 왔을 때 끝났습니다. 극장(이트)의 폭발적으로,영향에서 프랑스어문화,이후 샤 유배되었 몇 년 동안 프랑스에서 이를 그의 통치.,
1660 년에 공작의 회사와 왕의 회사 인 두 회사가 공연 허가를 받았습니다. 공연은 Lisle 의 테니스 코트와 같은 개조 된 건물에서 열렸습니다. 먼저 웨스트엔드 극장으로 알려진 왕립 극장에서 코벤트 가든,런던,에 의해 설계되었 토마스 Killigrew 고서는 시설 내에 있는 바/라운지에서 현재의 로열 극장,Drury Lane.
큰 변화 중 하나는 새로운 극장 집입니다., 대신한 유형의 엘리자베스로 글로브 극장,라이 없는 장소에 대한 배우들이 정말 준비를 위해 다음법 없이”극장을 방식”,극장 하우스가 되었으로 변형의 정제,단상에서 전면 및 좌석의 경기장에 직면니다. 이후 좌석이 없었다는 더 이상 모든 방법은 무대 주위에,그것이 되었 우선순위 일부의 좌석이었다 분명 더 나은 다른 사람보다., 왕이 최고의 좌석:집에서 아주 중간의 극장,있어의 가장 넓은 전망뿐만 아니라 무대에 가장 좋은 방법을 보는 관점이 사라지는 지점을 무대에 건설되었다. Philippe Jacques de Loutherbourg 는 바닥 공간과 풍경을 사용하기 때문에 당시 가장 영향력있는 세트 디자이너 중 한 명이었습니다.
이 시간 이전의 혼란 때문에 여전히 무대에 올려서는 안되는 것에 대한 논란이있었습니다., 제레미 콜리어는,설교자의 머리에서 이 운동을 통해 그의 작품은 짧은보기의 부도덕하고 Profaneness 의 영어 단계입니다. 이 논문의 신념은 주로 비 극장 관람자들과 나머지 청교도들에 의해 개최되었으며 당시의 매우 종교적이었습니다. 주요 질문하면 보는 뭔가 부도덕에서 단계 행동에 영향을 미치는 사람들의 삶에 누가 그것을보고,논쟁은 여전히 오늘날.,
청구에 대한 영국의 극장에서 1829
바도 소개되는 여성의 단계는 부적절한 것으로 간주됩다. 이러한 여성들로 유명 인사(또한 새로운 개념,덕분에 아이디어에는 개인주의가 일어나서 르네상스 휴머니즘),하지만 다른 한편으로,그것은 아직도 매우 혁신적인 새는 그들은 무대에서,그리고 일부는 말했다 그들은 법과에 내려다 보았다., 샤 II 좋아하지 않았 젊은 이들 부품의 젊은 여성,그래서 그는 질문에는 여성들의 자신 부분입니다. 여자 때문에 허용되었다 무대에서 극작가했다 더 많은 여유와줄처럼,드레싱 여성으로,남자는 좁은 탈출에서 도덕적으로 끈끈한 상황으로 형태의 코미디.
코미디의 젊은이와 매우 유행에서 스토리는 다음 그들의 생명을 사랑 해요:일반적으로 젊은 짓궂은 영웅 고백은 그의 사랑하는 순결하고 무료 생각을 가진 주인공의 끝 근처에는 플레이처럼,모두를 위한 학교의 스캔들., 많은의 코미디던 옛날 이후 프랑스의 전통 주로 몰리에르,다시 환영 다시 프랑스의 영향으로 돌아온 왕과 왕실 후에 그들의 망명입니다. 몰리에르의 최고의 코미디 극작가 시간의 방법을 혁명을 일으키는 코미디를 작성되었으며 수행을 결합하여 이탈리아 commedia dell’arte 와 신고전주의 프랑스어 코미디를 만드는 일부의 지속적인 가장 영향력 있는 비행 코미디. 비극은 최근의 왕관 복원으로 인해 특히 신랄한 정치 권력을 바로 잡는 의미에서 비슷하게 승리했다., 그들은 또한 모조품을 프랑스의 비극이지만,프랑스어가는 큰 차이 희극과 비극하는 반면,영어 fudged 라인 때때로 일부를 넣어 코미디 부분에서 그들의 비극. 일반적인 형태의 비디 아 놀이었던 감성적인 코미디뿐만 아니라 뭔가를 나중에 호출할 수가 bourgeoise,또는 국내 비극하는 비극의 일반적인 삶이었다 더 많은 영국에서 인기 때문에 그들에게 호소했 더 영어 있습니다.,
동안 극장 공연단이었던 이전의 여행을 자주의 아이디어 국립 극장의 지지를 얻을 수 있었에서 18 세기에서 영감을,가장 큰 덴마크. 주요 발기인의 아이디어 국립 극장의 독일,그리고한 스트 und Drang 시인은 아벨이었 Seyler,소유자의 Hamburgische Entreprise 및 Seyler 극장 회사입니다.에스토니아 타르 투(Tartu)에있는 1918 년 바네 무인 극장(Vanemuine Theatre)의”작은 집”.,
통해 19 세기에 인기있는 연극 형태의 낭만주의,멜로,빅토리아 해 학과 잘 만들어진 연극의 서기관과 Sardou 방법을 준 문제 놀이의 자연주의와 리얼리즘;the farces 의 Feydeau;Wagner 의 오페라 Gesamtkunstwerk;뮤지컬을 포함하여(길버트 및 설리번의 오페라);F.C.Burnand 의,W.S. 길버트 및 오스카 와일드의 드로잉룸 코미디;상징; proto 표현주의에서 늦은 작품의 August Strindberg 및 헨릭센;및 런던 뮤지컬 코미디.,
이러한 경향은 20 세기에서의 리얼리즘 스타니와 리 스,정치의 극장 Erwin Piscator 및 베르톨트 브레히트,라 극장의 터무니없는 사무엘 베케트 및 외젠 Ionesco,미국과 영국의 뮤지컬 공동 작품의 회사의 배우와 감독과 같은 조 Littlewood 극장 워크샵,실험적이고 포스트 모던 극장의 로버트 윌슨은 로버트 르 페이지는,탈식민의 극장 August Wilson 또는 톰슨 고속도로,그리고 Augusto Boal 의 극장의됩니다.,
동부 연극 traditionsEdit
나찰하거나 악마에 도시 된 바와 같이로운 리뷰는 내 형태의 뮤지컬 댄스 드라마에서 India
최초의 인도 극장은 산스크리트 극장도 있습니다. 그것은 그리스와 로마 극장이 개발 된 후 아시아의 다른 지역에서 극장이 개발되기 전에 시작되었습니다., 그것은 등장한 사이 언젠가 2 세기에 기원전 1 세기 세륨과 번영이 1 세기 세륨고 10 일이었다 기간의 상대적인 평화의 역사에서 인도하는 동안 수백니다. 가부키,노 및 쿄겐의 일본 양식은 17 세기 CE 에서 발전했습니다. 극장에 이슬람이 세계 인형 극장(을 포함한 손 인형,섀도우를 재생하고 마리오네트 제작)과 라이브 열정이 놀이로 알려진 ta’ziya,어디서 배우는 재정한 에피소드에서 이슬람의 역사., 특히,시아파 이슬람 놀이의 주위에 회귀 샤(순교)알리의 아들들이 하산 이븐 알리고 후세인 이븐 알리입니다. 세속적 인 연극은 인형극과 ta’ziya 극장보다 덜 일반적 이었지만 중세 adab 문학에 기록 된 akhraja 로 알려졌습니다.