의 역사적인 음악 시

의 역사는 클래식 음악

중(c.1150-c.1400)

이 첫 번째 기간을 우리가 어디로 시작할 수 있습은 상당히 특정 방법으로 거의 음악이 살아있다 실제로 사용합니다. 최초 서면 세속적인 음악 날짜 12 세기에서 troubadours(의 형태로 virelais,estampies,발라드,등등.,),그러나 대부분의 공증 된 원고는 일반적으로 교회와 연결된 학습의 장소에서 발산되므로 필연적으로 종교적 근거가 있습니다.

그레고리가 노래하고 plainsong 는 monodic(즉,서면으로 한 뮤지컬인)점진적으로 개발되는 동안 11~13 세기 동안으로 organum(즉,두 개 또는 세 개의 라인 움직이는 동시에만 독립적으로,따라서 거의 실수로 나타내는 시작의 조화)., Organum 었다,그러나,처음에는 오히려에 의해 질식 엄격한 규칙 멜로디와 리듬에도 궁극적으로는 아르스 노바 기간 동안의 14 세기 주로 표시되는 작곡가는 비트리,Machaut 및 Landini.

르네상스(c.1400-c.,1600)

열다섯번째 세기에 목격한 크게 증가 자유를,특히 대부분의 측면에서 실제로 무엇으로 인식되고 조화’와’폴'(동시에 이동의 두 개 또는 세 개의 상호 연관된 부분). 작곡가(지만 그들은 거의 없었으로 인식한)여전히 있었다는 거의 전적으로 헌신하는 합창 쓰기,그리고 몇 가지 악기 조성물에는 살아남은 자주 느낌을 만들(많은 경우에 완전히 정확하게)의 보컬에서 작동을 위장하지만,마이너스는 단어입니다.,

가 명백한 새로운 기쁨에서 다양한 조직와 대조,그래서는,예를 들어,특정 섹션의 텍스트할 수 있습에 의해 강화된 보컬 부분 밖으로 떨어지고 잠시만 다시 돌아에서 특별한 순간의 강조합니다. 15 세기의 가장 영향력있는 4 명의 작곡가는 Dunstable,Ockeghem,Despres 및 Dufay 였습니다.

두 번째로 반 16 세기의 시작을 목격했의 전통에 많은 음악 애호가를 쉽게 연결할 정상적인 느낌의’클래식’음악이다., 점차적으로,작곡가에서 멀리 있는 모달 시스템의 조화는 개혁이 300 년 이상(아직도 소리를 약간 오래된 몇 가지 현대적인 귀),으로 조직의 그들의 작품으로 메이저와 마이너 스케일,그로 인하여 부여하는 강한 느낌의 각각의 조각을 갖는 명확한 색조 센터 또는’키’.

이것은 또한 무언가의 황금 시대를 위한 합성으로 끝없이의 흐름,카펠라(아),대중 motets,애국가,시편 및 madrigals 에서 흘러 펜의 주인이다., 또한,기악 음악으로 처음으로 특히,키보드 음악의 형태에 수갑 환상곡,변형,그리고 댄스동(galliards,pavanes etc.). 작곡가 특히 주목을 포함목이 설명,탈리스,버드,스크,Frescobaldi,팔레스트리나,빅토리아,Lassus,Alonso Lobo,아르테 Lobo,Cardoso 및 제수 알도.

좋록:

버드:질량에 대한 네 목소리;질량에 대한 목소리가 다섯;Infelix 자아
낙소스 8.550574
제수 알도:신성한 음악을 위한 다섯소(완료)
낙소스 8.,550742
예레미야 애가
음악으로 탈리스,흰색,팔레스트리나,피곤과 de Brito
에 따라 달라집 8.550572
피곤:질량에 entre vous 의 운 I;질량 모조 모듈을 수잔 유엔 관광
에 따라 달라집 8.550842
로보: 질량에 대한 죽/Cardoso:질량에 대한 죽음
에 따라 달라집 8.550682
팔레스트리나:투애니원 교황 Marcelli;의 질량은 영원한 그리스도의 선물을
에 따라 달라집 8.,550573
팔레스트리나:미 오늘 그리스도께서는 여러분이 태어난 오늘날 그리스도가 탄;앞에 서 있는 어머니의/소진된 경우:미사벨’amfitrit’다음
에 따라 달라집 8.550836
탈리스:질량에 대한 네 목소리,Motets
에 따라 달라집 8.550576
빅토리아: 미 O 매그넘의 신비;질량이 얼마나 영광스러운/A.Lobo:반대가에서 슬퍼
에 따라 달라집 8.550575

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바(c.1600-c.,1750)

이 바로크 양식의 기간,기초를 마련되었을 위해 다음과 같은 300 년간의 음악적 표현:의 아이디어를 현대적인 오케스트라에 태어나와 함께,오페라(을 포함하여 전복,전주,aria,암송하고 코러스),협주곡,소나타,그리고 현대의 하나. 오히려 부드러운 세분화된 문자열이 비올 가족의 르네상스는 점차적으로 교체하여 더 대담한 바이올린,비올라와 첼로,하프시코드 발명되었다,그리고 중요한 발전에서 만들어진 모든 악기 그룹이 있습니다.,

까지 1700,전 모드가 여전히 발휘에서 자신의 시간에 시간을 색칠하여 특정한 멜로디 라인 또는 코드 진행하지만,에서 18 세기의 시작 부분 현대의 조화되는 시스템에 따라 중요하고 작은 것이었다 효과적으로 팬-유럽입니다., 합창 음악을 더 이상 지배하고 작곡가 더 쓰기에 유용한 수단이 작동을 위한 앙상블의 증가고,그래서’클래식 음악(반대로’인기’)점진적으로 작동하기 시작했다는 그것의 방법으로 직물의 사회,연주되는 야외에서 식사 또는 특수 기능(예를 들어,헨델의 물 음악),또는이 광경에서의 형태로 오페라도 있습니다., 에서 순수 국내 레벨,모든 부유 한 여자가 있을 것입 spinet,재생에 식사 시간은 크고 풍부한 집를 채용 음악 플레이었는 대중적이라고 Tafelmusik 독일에서는 Telemann 아마도 가장 유명한 작곡가입니다.

의 많은 17 세기 작곡가는 방법은 포장을 위한 이 인기있는 폭발의’클래식 음악,다음과 같은 있었다 뛰어난:Monteverdi,코렐,알렉산드로 Scarlatti,무엇 Buxtehude,퍼셀과 륄리., 아직 가장 인기 작곡가의 시대,참으로는 것처럼 보이는 사람들을 정의하는 그들의 이 소리는 바로크 음악의 가장 화려하고 세련된은 Johann Sebastian Bach,Handel,Telemann,모 공원,프랑수아 쿠프랭,Domenico Scarlatti,비발디의 모든에서 그들을 그들의 창조적 인 동안 최고의 전반 18 세기.

바로크 시대 카탈로그 목록 참조

클래식(c.1750-c.,1830)

이 바로크 시대를 목격의 음악적 장르는 것이 유지 보류 구성 몇 년 동안,아직 그것은 고전적인 기간의 소개를 보았는 형태로는 지배하는 수단이 구성 현재:소나타 형식입니다. 그것으로 현대 협주곡,교향곡,소나타,트리오 및 4 중주의 발전이 구조적이고 표현적인 세련미의 새로운 절정에 이르렀습니다. 바로크 음악이 조직상의 복잡성으로 주목할 만하다면,고전적시기는 구조적 명확성에 대한 집착에 가깝다는 특징이 있습니다.,

의 씨앗은 고전 시대되었으로 뿌려진의 숫자 작곡가 그의 이름은 이제 사람들은 대부분 잊어버릴 것 같은 Schobert 및 Honnauer(모두 독일 크게 활동에서 파리)에뿐만 아니라 더 많은 역사적으로 존경받는 이름 포함하여,글루크,Boccherini 및 적어도 세 가지의 Johann Sebastian Bach 의 아들을 칼 필립 엠마누엘,빌헬름 friedmann 은와 요한이 기독교(so-called’런던’바흐)., 그들은 담당자의 기간 다양하게 설명으로 로코코하거나 galante,전 암시하는 점차 이동에서 생성되는 높은 바로크,후자는 완전히 새로운 스타일에 따라 대칭과 감성을 지배하는 음악의 후반 18 세기의를 통해 두 개의 작곡가의 특별한 의미:요셉 하이든,Wolfgang Amadeus Mozart.

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초기 로맨틱(c.1830-c.,1860)

으로 고전 시대에 도달,그것의 절정이었다되고 증명(특히 늦은 베토벤의 작품 및 슈베르트)는 금액 그리고 강렬의 표현 작곡가구 달성하기 시작했을 넘어 이동하는 고전적인 크기의 설계 오케스트라/피아노 수 있는 가능성을 포위. 다음의 기간에서 음악의 역사를 따라서 발견 작곡가하려고 하는 균형을 표현하고 공식적인 음악을 가진 다양한 접근 방법의 것 왼쪽 작곡가는 이전의 나이를 완전히 당황합니다., 으로 뮤지컬 지도 열과 함께,민족학교 등장하기 시작했 검색에 대한 독창성 및 개성을 표현의 시작 여기에는 이런 이상-타고 강박 관념이에서 존재한다.

낭만주의 시대의 황금 시대의 거장,어디로 가장 어려워 어려운 음악 것으로 수행 무관심하고 가장 무해한 테마에 소재 개발에서 위대한 길이의 즐거움을 위해 열혈청자., 감정적인 범위의 음악이 기간 동안 상당히 확대로의 조화되는 어휘와 범위와 숫자의 수 있는 악기라고를 재생합니다. 음악 종종 있었다’프로그램’또는 이야기-라인이 첨부되어 있는 때때로의 비극적 인 또는 절망에 빠진 자연,때때로 나타내는 같은 자연적인 현상을 강이나 질주하는 말입니다. 다음 백년은 작곡가가 낭만주의의 이상을 온 마음으로 수용하거나 어떤 식 으로든 그들에 대해 반응하는 것을 발견 할 것입니다.,

의 초기 낭만적인 작곡가,두 민족을 자격이 특별한 언급,러시아어 글린카(의 Russlan 및 peter’s home fame)그리고 보헤미안 스메타나(작곡가의 인기있는 교향곡의 Vltava 또는’Moldau’). 그러나 여섯 최고의 작곡가이었다 의심 할 여지없이 베를리오즈,쇼팽,멘델스존,슈만,리스트,Verdi.

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늦은 낭만주의(c.1860-c.,1920)

으로 명예의 예외를 제외하고 브람스와 Bruckner,의 작곡가 이 기간 공유 일반적인 경향으로 수 있도록 자신의 자연적인 영감을 무료로 고삐,종종 걸 그들의 조성 측면에서 더이 그들의 감정의 내용과 극적인 연속성보다는 유기농이 구조적 성장이다. 이것은 국가 학교의 극도로 빠른 모습과 베르디와 바그너의 오페라 패권에 의해 강조된 시대였습니다., 최종 끝의 낭만과 함께의 조각이 기본 스타일,작곡가 합류’학교의의 구성,각각으로는 스타일이 유행이었다 짧은 기간 동안의 시간입니다.

좋록:

Albéniz:이베리아
Falla:삼각 모자;El Amor Brujo;La Vida Breve
낙소스 8.550174
발라키레프:여정
스키:사진에서의 전시회(piano version)
낙소스 8.550044
비제:카르멘
낙소스 8.,660005-07(3CD)
보로딘:교향곡가 있습니다.1-3
에 따라 달라집 8.550238
브람스:헝가리 춤(완료)
에 따라 달라집 8.550110
브람스:Symphony No.1;비극적인 전복; 학제 전복
에 따라 달라집 8.557428
브람스:Symphony No.2;헝가리 춤
에 따라 달라집 8.557429
브람스:Symphony No.3;하이든 변형
에 따라 달라집 8.557430
브람스:Symphony No.4;헝가리 춤요.2,4-9(orch., Breiner)
에 따라 달라집 8.570233
브람스:교향곡가 있습니다.1-4;비극적인 전복;하이든 변;학제 전복;세레나데요.1&2
에 따라 달라집 8.504001(4CD)
브람스:Violin Concerto
브루흐: Violin Concerto No.1
에 따라 달라집 8.550195
으로 간주 낮은 거짓말:the Symphony No.4’로맨틱’
에 따라 달라집니 8.550154
Debussy:스위트《어린이 차지》는;2Arabesques;이미지 곡들이;La plus que 천천히
에 따라 달라집 8.,550253
본교:발레 음악(Coppélia;Sylvia;La Source);Le Roi s’amuse;Kassya-Trepak
낙소스 8.550080
Delius:브리그 공 여름 정원에서
엘가:수수께끼의 변화;곡 행진 번호.1&4; 건배 d’amour
낙소스 8.550229
드보르작:슬라브 춤(완료)
낙소스 8.550143
Symphony No.9’새로운 세계;교향곡 변형
낙소스 8.,550271
프랑크:Symphony;Prelude,합창 및 푸
낙소스 8.550155
리그:귄트,스위트 번호.1and2/시구르드 Jorsalfar/Bergliot
낙소스 8.553397
홀스트:성; 스위트 데 발레단
낙소스 8.550193
Janáček:신포니에타;라스 Bulba;Lachian 춤
낙소스 8.550411
코달:공작의 변화;춤의 Galánta 및 Marosszék
낙소스 8.,550520
Lalo:Symphonie Espagnole
(작품으로써 생상,Sarasate 및 라벨)
에 따라 달라집 8.550494
레온 카발:Pagliacci
에 따라 달라집 8.660021
말레르: Symphony No.1in D
에 따라 달라집 8.550120
Mascagni:카발레리아 루스티카나
에 따라 달라집 8.660022
푸치:Tosca
에 따라 달라집 8.660001-02(2CD’s)
라흐마니노프:Piano Concerto No.2; Rhapsody 에서의 테마의 paganini
에 따라 달라집 8.,550117
라벨:Boléro;게 et 클로 Ma mère l’oye;
낙소스 8.550173
Respighi:소나무 식사 분수의 로마,로마의 축제,
낙소스 8.550539
림스키 코르사코프:등급; Tsar Saltan Suite
낙소스 8.550726
생상:동물의 카니발
(와 결합 Prokoviev:베드로와 늑대;Britten:젊은 사람의 안내-아래 참조)
낙소스 8.550499
사티:피아노 작업(선택)
낙소스 8.,550305
Sibelius:핀란디아;Valse Triste;의 백조 Tuonela;카렐리아 스위트
낙소스 8.550103
요한 스트라우스 II:유명한 왈츠,폴카,행진과 전복 Vol. 2
낙소스 8.550337
리차드 스트라우스:도 sprach 짜라투스트라;Salome 의 춤;
Der 장미의 기사(왈츠)
낙소스 8.550182
차이코프스키:카프리 이탈리아;1812 년 전복,로미오와 줄리엣 전복;마르케 노
낙소스 8.,550500
차이코프스키:이형(하이라이트)
낙소스 8.550515
Wagner:오케스트라 발췌로서 오페라
낙소스 8.550136

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포스트’위대한 전쟁이’년(c.1920 년-현재)

기간 이후로는 전쟁입니다 의심 할 여지없이 가장 어리둥절하게도,작곡가이 뽑아서 다양한 모순이 분명히 그 반대 방향입니다., 의 전형적인 동안의 딜레마 간 전쟁 년,예를 들어,오스트리아,베베른 고 Lehar,전이었다으로 실험은 매우 압축된 형태로 알려진’직렬 구조’,는 동시에 Lehar 여전히 취약에서는 오페레타 스타일 없는 듯했다 장소의 절반 이상이 세기합니다.

도록 다양한 스타일에 걸쳐 채택의 큰 부분에 현재 세기만하여 실험할 수 있는 청취자를 발견할지 여부를 스스로 특정 작곡가는 그들의 특별한 맛 또는하지 않습니다., 그러나,다음을 녹음으로 봉사한 우수한 소개하고 확실 갚을 조사:

좋록:

Antill:코로보리;아웃백 서곡
낙소스 8.570241
Britten:젊은 사람의 가이드라;프로코피예프:베드로와 늑대,Saint-Saens: 카니발 동물의
낙소스 8.550499
코플랜드:로데오;빌리 아이;애팔래치아는 봄이며 팡파르에 대한 일반적인 남자
낙소스 8.,550282
즈 피아노 협주곡;Rhapsody 블루는 미국의 파리에서
낙소스 8.550295
오:부라나 카르미나
낙소스 8.550196
프로코피예프:로미오와 줄리엣(Highlights)
낙소스 8.550380
분석:교향곡 번호.5&9
낙소스 8.550427
스트라빈스키:Jeu des cartes;의 의식을 봄(1947 버전)
낙소스 8.550472

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Avenir

Condominium

영 낙소스 레