바로크 양식

이 바로크 스타일의 건축의 결과는 교리에 의해 채택 된 카톨릭 교회의위원회에서 트렌트에서 1545-63,응답에서 종교 개혁., 의 첫 번째 단계 카운터 종교개혁을 부과했 심각한 학습 스타일에서 종교적인 아키텍처는 호소하는 지식인들 하지만 대량의 교회. 회의 트렌트는 대신 결정했을 호소하면 더 많은 대중을 선언하는 예술을 전달해야 합니다 종교적인 테마와 직접적이고 감정적인 참여. 마찬가지로,루터교 바로크 예술은 칼빈 주의자들의 위대한 아이콘주의에 대응하여 정체성의 고백 적 표식으로 발전했다.,

바로크 양식의 교회도록 설계되었으로 큰 중앙 공간이 경배하는 자들 가까이 될 수단으로 돔하거나 cupola 높은 오버헤드도록 빛을 조명하는 교회를 아래. 돔 하나의 중앙 상징적 기능의 바로크 건축을 보여주는 유니온 사이 천국과 지구의 내부를 둥근 지붕이었다 화려하게 장식 회화의 천사들과 성도,치장 벽토와 조각상의 천사들이 인상을주는,그의 아래에서 찾고 천국입니다.,의 또 다른 특징은 바로크 양식의 교회는 거;실화같은 그림에는 천장에서 치장 벽토 프레임,실제 또는 페인트,붐비는 그림과의 성도들과 천사들과 연결하여 건축물의 난간과 콘솔입니다. 처마 밑의 Atlantes 의 Quadratura 그림은 교회의 천장을지지하는 것처럼 보입니다., 과는 달리 그려진 천장에서 미켈란젤로는 시스티나 예배당,결합하는 다른 장면을,각각 자신의 관점을 살펴보고,한번에 하나의 바로크 양식의 천장 벽화 조심스럽게 만들어 그래서 뷰어의 바닥에 교회 전체가 천장에서는 올바른 관점으로 경우에는 숫자가 진짜 있습니다.

인테리어의 바로크 양식의 교회가 되었고 더 많은 화려한에서 높은 바로크,주위에 초점을 맞추고 단,일반적으로 아래에 배치 돔도 있습니다., 가장 유명한 바로크 장식적인 일의 높은 바로크가 의자의 세인트 피터(1647-53)및 Baldachino 의 세인트 피터(1623-34),양에 의해 지 Lorenzo Bernini,St.Peter’s Basilica in Rome. 이 Baldequin 의 성 베드로는 예의 균형의 어느쪽에서는 바로크 양식의 예술적 거대한 비율의 조각으로 명백한 가벼움의 캐노피와 명암 사이의 단단한 꼬이는 열을,브론즈,골드와의 대리석 조각으로 흐르는 휘장의 천사들에습니다., 드레스덴 성모교회를 제공합으로 눈에 띄는 예의 루터 바로 예술에 완료되었 1743 후을 의뢰하여 루터 시의회의 드레스덴과 비교”의 열여덟번째 세기에 관하여 세인트 피터”로마에서.

교회 내부의 꼬인 기둥은 바로크 양식의 대표적인 특징 중 하나입니다. 그것은 모션 감각과 빛을 반사하는 극적인 새로운 방법을 모두 제공합니다.Cartouche 는 바로크 장식의 또 다른 특징이었습니다., 이들은 큰 새겨진 플라크의 대리석 돌,일반적으로 타원형 및 둥근 표면 실시한 이미지 또는 텍스트에서는 화려한 문자,그리고 배치되었으로 인테리어 장식 또는 출입구 위의 건물,메시지 전달하는 아래 사람들. 그들은 다양한 발명품을 보여 주었고 대성당과 궁전에서부터 작은 예배당에 이르기까지 모든 유형의 건물에서 발견되었습니다.

바로크 건축가들은 때때로 환상을 만들기 위해 강제적 인 관점을 사용했습니다., 에 대한 이 스파다 궁전에서는 로마,이 모여 있는 지역에 사용되는 열이 감소의 크기,축소에 바닥과 미니어쳐 동상이 정원에서 넘어 환상을 만드는 통로 삼 미터 길이 되었을 때 실제로 일곱 미터 길이입니다. 통로 끝의 동상은 높이가 60 센티미터에 불과하지만 실물 크기로 보입니다. 보로 미니는 수학자의 도움을 받아 환상을 디자인했습니다.,

이탈리아 BaroqueEdit

첫 번째 건물이 로마에서는 바로크 양식의 외관은 교회의 Gesù in1584;그것은 보통 이후 바로크 양식 표준 그러나 표시된 휴식과 전통적인 르네상스에 외관 앞에습니다. 이 교회의 내부는 화려하게 장식 된 높은 바로크 양식까지 매우 엄숙했습니다.,

로마에서 1605,폴 V 되었의 시리즈의 첫번째 교황을 의뢰하 대성당과 교회 건물을 격려하기 위해 설계된 감정과 경외를 통해 확산의 형태,그리고 풍부한 색상과 극적인 효과. 중 가장 영향력 있는 기념물의 초기 바로크 양식이었의 외관 성 베드로 성당(1606-1619),그리고 새로운 본당 및 로지아는 연결된 외관을 미켈란젤로의 돔에서 이전에 교회도 있습니다., 새로운 디자인을 만들어진에 극적인 대조 사이 급증한 돔과 불균형적으로 넓은 외관이며,반면에서는 외관 사이에 자신의 도리스 열고 좋은 대량의 현관.

17 세기 중반에서 후반에 스타일이 절정에 이르렀고 나중에 높은 바로크 양식이라고합니다. 많은 기념비적 인 작품을 의뢰하여 교황 도시 VIII 및 알렉산더 VII. 조각가와 건축가 Gian Lorenzo Bernini 설계된 새로운 쿼드 콜로네이드의 주위에 세인트 피터 스퀘어(1656 을 1667)., 세 갤러리는 열의에서는 거대한 타원의 균형을 오버사이즈 돔고 교회와 광장 통합과 느낌의 거대한 극장도 있습니다.

또 다른 주요 혁신의 이탈리아 높은 바 되었 프란체스코 보는 누구의 주요 작업의 교회는 산 카를로 alle Quattro Fontane 또는 세인트 찰스에는 네 개의 분수(1634-46)., 의 감각 움직임이 주어지는 장식하지만,벽에는 스스로 올라가며 그에 의해 오목부와 볼록한 요소를 포함한 타원형 타워 및 발코니에 삽입되는 오목한 통과합니다. 내부는 똑같이 혁명적이었고 교회의 주요 공간은 타원형의 돔 아래에 타원형이었다.

천사와 성도들과 trompe-l’œil 건축 효과로 붐비는 페인트 천장은 이탈리아의 높은 바로크 양식의 중요한 특징이었습니다., 주요 작품으로 포함된 항목 세인트 이그나티우스로에 의해 파라다이스 안드레아 Pozzo(1685-1695)에서 세인트 이그나티우스 교회에서는 로마,그리고 승리의 이름을 예수님에 의해 지오반니 바티스타 Gaulli 교회에서의 서비스와 로마(1669-1683),는 인물 흘리 사진 프레임과 극적인 경사와 조명 빛이 어두운 대조를 이룹니다.스타일로 빠르게 확산에서 로마는 이탈리아의 다른 지역:나타나에 베니스에서 교회의 산타 마리아 델라 살루트(1631-1687)의 Baldassare Longhena,매우 원래의 팔각형의 형태로 선정 엄청난 cupola., 그것은 토리노에서도 나타 났으며,특히 구아 리노 구아 리니(Guarino Guarini)의 거룩한 슈라우드(1668-1694)예배당에서 나타났습니다. 스타일로도 사용되기 시작했에 궁전;Guarini 설계 팔라 약 토리노에,하는 동안 Longhena 설계 Ca’Rezzonico 에는 그랜드 운하,(1657),에 의해 완성 Giorgio Massari 와 그림으로 장식 조반니 바티스타 프레스코에 의해. 일련의 대규모는 지진 시칠리아에서 필요한 재건의 대부분의 그들과 여러 가지 건설되었에서 풍부한 후반 바로크 양식 또는 로코코 스타일입니다.,ico 에서 베네치아(1649-1656)

cartouches 을 장식당의 스파다 궁전에서 로마에 의하여,프란체스코 보(1632)

와 갤러리를 강요 관점으로 프란체스코 보을 생성하는 환상은 보다 훨씬 더 이상 그것이 정말로,팔라조 스파다(1632)

의자의 성 베드로에 의해 Gian Lorenzo Bernini,세인트, 베드로 성당에서 로마(1657-1666)

스페인어 BaroqueEdit

가톨릭 교회,스페인에서 특히 예수회,었던 원동력이의 스페인어로서의 명성을 쌓아오고 있습니다. 이 스타일의 첫 번째 주요 작품은 1643 년 Pedro de la Torre 가 시작한 마드리드의 San Isidro Chapel 이었습니다., 그것은 극단적 인 대조의 풍부한 장식에서와 외부에서 단순음으로 구분,여러 개의 공백을 사용하여 빛의 효과를 감각을 만들의 신비입니다. 성당 산티아고 데 콤포스텔라에서었으로 현대화는 시리즈의 바로크 양식의 추가 시작 끝에서 17 세기의 시작,높은 화려한 bell tower(1680),다음 형벌에 의해 두 개의 심지어는 키가 크고 더 많은 화려한 타워,라고 Obradorio,추가 사 1738 및 1750 페르난도 드 Casas 노 보아., 스페인 바로크의 또 다른 랜드 마크는 레오나르도 데 피게로아(Leonardo de Figueroa)의 세비야 산 텔모 궁전(San Telmo Palace)의 채플 타워입니다.

그라나다에만 있던 자유 무어에서 15 세기에,그리고 자신의 고유의 다양한 바로크 등이 있습니다. 화가,조각가와 건축가 알론소 Cano 디자인 바로크 양식의 인테리어 그라나다 성당 사이에 1652 와 그의 죽음에 1657. 그것은 거대한 흰색 기둥과 금 장식의 극적인 대조를 특징으로합니다.,

장 장식과 화려하게 장식된 건물의 스페인 바로크 양식이라고 Churrigueresque 스타일의 이름을 따서 명명된 형제 Churriguera 일에서 주로 살라망카공합니다. 그들의 작품에는 도시의 주요 광장 인 살라망카 광장 시장(1729)의 건물이 포함됩니다. 이 매우 장식적인 바로크 양식은 아메리카 대륙에서 스페인 사람이 지은 많은 교회와 성당에서 매우 영향력이있었습니다.,

기타 주목할만한 스페인 바로크 양식의 건축가의 후기 바로크 포함 Pedro de Ribera,학생의 Churriguera,디자인의 로얄 호스피스 산 페르난도에서 마드리드,그리고 Narciso 투메,디자인의 축하 El Transparente 제단에서 톨레도 성당(1729-32)하는 환상을 제공합에서,특정 빛,부동의 위쪽으로.

의 건축가 스페인 바로크 양식의 영향을 했다 훨씬 넘어 스페인;그들의 작품은 매우 영향력 있는 교회에서 건축에서 스페인의 식민지에서 라틴 아메리카 필리핀 있습니다., 교회에 의해 건축물에 대한 대학에서 Tepotzotlán,그것의 화려한 바로크 양식의 외관과 타워,좋은 예입니다.,v>

중앙 유럽과 로코코(1740 년대 1770 년대)편집

에서 1680 1750,많은 화려한 성당,수도원,그리고 성지 순례 교회가 건설되었 중앙 유럽에서,바이에른에서, 오스트리아,보헤미아 남서쪽 폴란드., 일부에 있던 로코코 스타일 뚜렷한,더 많은 화려한과 비대칭 스타일의 등장에서 바로크 후,대체 그것은 중앙 유럽에서 상반기에는 18 세기까지,그것을 대체에 의해 차례로 고전주의.

왕자의 다수의 상태에서는 또한이 지역 선택 또는 바로크 로코코에 대한 자신의 궁전과 주택,그리고 자주 사용하는 이탈리아 건축가인을 구성하는 그들. 주목할만한 건축가 포함되어 있는 요한 피셔 폰 에어 라흐 루카스 폰 Hildebrandt 및 Dominikus Zimmermann 바이에른에서,노이만 앰배서더 즐라타 후사에서답,그리고 Matthäus 다니엘 Pöppelmann 뷔페 아침 식사가 제공됩니다., 에 프로이센,Frederic II 프로이센의 영감을 얻었다는 그랜드 파리 베르사이유 궁전의 사용으로 모델을 위해 자신의 여름 저택,상수시,포츠담에 대한 설계에 의하여 그 조 Wenzeslaus 폰 Knobelsdorff(1745-1747). 다른 작업의 바로크 양식의 궁전 아키텍처는 쯔빙거,드레스덴,전 orangerie 의 듀크 궁전의 작은 18 세기에.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다., 니콜라스 교회(말라 스트라나)에서 프라하(1704-1755)

최고 중 하나의 예로 로코코 교회는 현 Vierzehnheiligen,또는 대성당의 십사 거룩한 도우미까지 순례 교회 근처에 위치한 마을의 나쁜드 스타프펠스테인 근처에는 밤베르크,바바리아,독일 남부했다. 성당에 의해 설계되었 앰배서더 즐라타 후사 Neumann 및 건설되었다는 사 1743 및 1772,그것의 계획 일련의 연동의 주위에 원형의 중앙 타원형으로 제단에 위치하는 정확한 센터의 교회도 있습니다. 이 교회의 내부는 로코코 장식의 정상을 보여줍니다.,스타일의 또 다른 주목할만한 예는 Wies 의 순례 교회(독일어:Wieskirche)입니다. 그것은 j.b 형제와 Dominikus Zimmermann 이 디자인했습니다. 그것은 알프스의 산기슭,바이에른,독일 Weilheim-Schongau 지구에있는 Steingaden 의 시정촌에 위치하고 있습니다. 건설은 1745 년에서 1754 년 사이에 이루어졌으며 내부는 Wessobrunner School 의 전통에서 벽화와 stuccowork 로 장식되었습니다. 지금은 유네스코 세계 문화 유산입니다.

또 다른 주목할만한 예는 세인트., Christoph Dientzenhofer 와 그의 아들 Kilian Ignaz Dientzenhofer 가 지은 프라하(1704-55)의 Nicholas Church(Malá Strana). 장식은 교회 내부의 모든 벽을 덮습니다. 제단은 중앙 돔 아래의 본당에 놓여 있으며 예배당으로 둘러싸여 있으며 빛은 위의 돔과 주변의 예배당에서 내려옵니다. 제단은 완전히 둘러싸인 아치,기둥,난간 곡선하고 기둥의 색깔의 돌은 풍부한 장식과 조각상을 만들고,고의적으로 혼란에 실제 건축과 장식되어 있습니다., 건축물은 빛,색 및 움직임의 극장으로 변모합니다.

폴란드,이탈리아 영감을 받은 폴란드의 바로크 지속서 17~18 세기 중반와 강조되는 풍요 로움의 세부 사항과 컬러입니다. 첫 번째는 바로크 양식의 건물에서 현대 폴란드와 아마도 하나의 가장 인식 할 수있는 교회는 성 베드로와 바울에서는 크라쿠프,설계 지오반니 바티스타 Trevano. 1644 년에 건립 된 바르샤바에있는 지그스 문트의 기둥은 기둥 형태로 지어진 세계 최초의 세속적 인 바로크 기념물이었습니다., 궁전 같은 거주지 스타일은 1677 년에서 1696 년 사이에 지어진 Wilanów Palace 에 의해 예시되었습니다. 가장 유명한 바로크 양식의 건축가에서 활약 폴란드는 네덜란드 Tylman 반 Gameren 과 자신의 주목할 만한 작품이 포함 바르샤바의 성 카지미에르즈 교회 및 Krasiński 궁전,세인트 앤의 크라코프에서 브라니키 궁전에서 Bialystok. 그러나 폴란드 바로크의 가장 유명한 작품은 폼페오 페라리의 세부 사항과 함께 포즈 난에있는 파라 교회입니다.,>

동쪽 외관의 뷔르츠부르크 레지던스에서는 뷔르츠부르크(독일)

프랑스크 또는 ClassicismEdit

프랑스는 크게 저항하는 화려한 바로크 스타일의 이탈리아,스페인,비엔나와 유럽의 나머지 부분입니다., 프랑스의 바로크 스타일(수시로 불리는 그랜드 고전주의 또는 단순히 고전주의 프랑스)밀접하게 관련된 작품과 함께 구축을 위해 루이스 XIV 및 Louis XV,그것의 기능상의 기하학적 순서와 측정 이 바로크,더 적은 정교한 장식의 외관과 인테리어. Louis XIV 초청 마스터 바,레스토랑,를 제출하는 디자인에 대한 새로운 날개의 루브르 박물관,하지만 그것을 거부의 찬성이 더 클래식한 디자인을 클로드 페로 루이 Le Vau.,

주요한 건축의 스타일이 포함되어 있 프 Mansart(Chateau de Balleroy,1626-1636),Pierre Le 압수수색 금수원(교회의 Val-de-은혜,1645-1665),루이 Le Vau(보-르-비콩트 성,1657-1661) 특히 쥘 Hardouin 머큐어 및 로버트 드 Cotte,그 작업을 포함하실 수 있 des Glaces 및 그랜드 파리 베르사유(1687-1688). Mansart 는 또한 방돔(Vendôme)(1686-1699)의 바로크 고전주의를 담당했습니다.,

주요 왕립 프로젝트의 기간이었 확장 베르사유 궁전에서 시작되었는데,1661Le Vau 장식으로에 의하여 화 샤 Le Brun. 정원은 andré Le Nôtre 가 건축물을 보완하고 증폭시키기 위해 특별히 고안되었습니다. Le Brun 의 그림이있는 château 의 중심 인 Galerie des Glaces(Hall of Mirrors)는 1678 년에서 1686 년 사이에 지어졌습니다. 만사르트는 1687 년 그랜드 트리아논을 완공했다. De Cotte 가 디자인 한 예배당은 1710 년에 완성되었습니다., 루이 14 세의 죽음에 이어 루이 15 세는 더 친밀한 쁘띠 트리아농과 매우 화려한 극장을 추가했습니다. 정원의 분수대는 내부에서 볼 수 있도록 설계되었으며 극적인 효과를 더했습니다. 스 존경하고 복사하여 다른 군주의는 유럽,특히 베드로의 위대한 러시아,방문 베르사유 조기에 reign of Louis XV,내장 된 자신의 버전에프 궁전 근처의 상트페테르부르크,사 1705 및 1725.,ailles 팰리스(1678-1686)

세탁 서비스,룸 서비스도 이용하실,부분의 앵발리(파리)

Place des Victoires(1684-1697), 쥘 Hardouin-머큐

포르투갈어 BaroqueEdit

바로크 건축물에서 포르투갈에 대한 지속 두 세기 동안(늦은 열일곱 번째 세기기)., 군림하는 존 V 요셉이 나는 증가된 수입의 금고 다이아몬드 기간에는 절대주는 포르투갈인 바로크 양식 번성한다.

포르투갈의 바로크 건축은 유럽의 나머지 지역과는 다른 특별한 상황과 다른 타임 라인을 즐깁니다.,

에 의해 조 몇몇 정치적,예술적 및 경제적 요인에서 발생하는 여러 단계,및 다른 종류의 외부의 영향의 결과로,독특한 조화는 종종 오해를 찾는 사람들을 위해 이탈리아어 미술관,찾을 대신 특정 형태와 캐릭터는 그것에게 고유하게 포르투갈어 다양합니다.또 다른 중요한 요소가 존재의 Jesuitical 건축물,또한”이라는 보통 스타일”(에스틸로 Chão 또는 에스틸로 Plano)는 같은 이름을 불러 일으키고,더 간단하고 나타나는 다소 엄격한.,

건물의 단일 방 대성당,깊은 주 예배당,측면 예배당이(가진 소형 도어 통신),지 않고 인테리어와 외관 장식은 매우 간단한 포털과 windows. 그것은 매우 실제적인 건물을 할 수 있도록,전역에 건국으로 작정하고 준비를 꾸며지는 것을 나중에 때 또는 경제 자원을 사용할 수 있습니다.,

사실,첫 번째는 바로크 포르투갈어에서 부족하지 않으며 건물 때문에”일반 스타일”가 쉽게 변형될,에 의하여식(그림,타일,etc.),빈 지역을 화려하고 정교한 바로크 시나리오로 바꿉니다. 외관에도 똑같이 적용될 수 있습니다. 그 후,시간과 장소의 취향에 건물을 적응하고 새로운 기능과 세부 사항에 추가하기가 쉽습니다. 실용적이고 경제적입니다.,

더 많은 주민들고 더 나은 경제적 자원,북한,특히 지역의트홀 및 포르투 성당 등이 있습니다.브라가 목격하는 건축 갱신시에 큰 교회의 목록,수도원 및 왕궁 의해 지어진 귀족이 있습니다.포르투는 포르투갈의 바로크 도시입니다. 역사적인 중심지는 유네스코 세계 문화 유산 목록의 일부입니다.,

의 많은 바로크 양식의 작품에서 역사적인 도시의 영역을 넘어,에 속하 Nicolau Nasoni 이탈리아 건축가 생활에서 포르투갈,그리기 원래의 건물과 함께 파랄리오 설치 장소와 같은 교회 및 타워의 깨끗한 오피스,the logia 의 포르투 성당 등이 있고,교회의 미세리코르디아 궁전,산 조안 Novo 팰리스의 도 프레익소,성공회 궁전(포르투갈어:파소 감독 do Porto)와 함께 많은 다른 사람입니다.,

러시아 BaroqueEdit

데뷔 러시아의 바로크,또는 Petrine 바로크, 다음 장에 방문 베드로의 위대하는 서유럽에서 1697-98 곳을 방문했 Chateaux 의범이라는 걸 알게 되고 간과 베르사유뿐만 아니라 다른 건축 기념물. 그는 러시아로 돌아 왔을 때 세인트에서 비슷한 기념물을 건설하기로 결정했습니다., 1712 년 러시아의 새로운 수도가 된 피터 스 버그. Petrine 바로크 양식의 초기 주요 기념물에는 Peter And Paul Cathedral 과 Menshikov Palace 가 있습니다.

통치 기간 동안의 황후 안나와 Elizaveta 페트 로브,러시아어 아키텍처에 의해 지배되 고급스러운 바로크 스타일의 이탈리아-태어나 바르톨로메오 Rastrelli 개발으로 바로크 엘리자베스. Rastrelli 의 대표적인 건물에는 겨울 궁전,캐서린 궁전 및 Smolny 성당이 있습니다., 엘리자베스 바로크 양식의 다른 독특한 기념물은 Troitse-Sergiyeva Lavra 의 종탑과 Red Gate 입니다.

모스크바에서 Naryshkin 바로크는 특히 17 세기 후반에 동방 정교회의 건축에서 널리 보급되었습니다. 그것은 서유럽 바로크와 전통적인 러시아 민속 양식의 조합이었습니다.,

바로크 양식에서 스페인과 포르투갈 식민지 AmericasEdit

때문에 식민지 아메리카의 유럽 국가에 의해,바로크 양식의 자연적으로 이동하는 새로운 세계를 발견,특히 유리한 지상에서 지역에 의해 지배되는 스페인과 포르투갈,두 나라는 중앙 및 irreducibly 가톨릭 군주, 에 의해 연장될 수은 로마와의 신봉자들이 바로크 양식의 반대 개혁이 가장 일반적입니다., 유럽의 예술가 마이그레이션을 미국 및 만들어 학교,그리고와 함께 광범위한 침투의 가톨릭 선교사,누구의 많은 숙련 된,예술가 만들어 여러 가지 모양의 바로크 양식의 영향을 자주 인기 있는 맛이 있습니다. Criollo 와 Indidenous 장인들은이 바로크 양식의 독특한 특징을 부여하기 위해 많은 것을했습니다. 의 주요 센터는 미국의 바로크,재배는 여전히 서있다(이 순서대로)멕시코,브라질,페루,에콰도르,쿠바,콜롬비아,볼리비아,과테말라,푸에르토리코도 있습니다.,

의 특정 참고 그래서 소위”선교사 바로크 양식”,개발의 틀에서 스페인의 감소 지역에서 멕시코에서 연장하고 남서부 부분 현재 일 미국으로 멀리 남쪽으로 아르헨티나,칠레,토착 정착민에 의해 조직되는 스페인 가톨릭 선교사들기 위해서는 그들을 변환하는 기독교 신앙과 acculturate 에서 그들은 서양의 생명을 형성,하이브리드 바에 의해 영향을 받는 네이티브 문화 번성 Criollos 와 많은 인도의 장인과 음악가,에도 글을 읽고, 일부의 큰 능력과 재능합니다., 선교사들의 계정을 자주 반복하는 웨스턴 미술,특히 음악을 했다면에 미치는 영향 삼림,그리고 이미지의 성도들이 하는 것으로 간주한다. 많은 인디언이 변환되었고,새로운 형태의 헌신을 만들의 열정적 강도를 가득 싣고,신비주의,미신,그리고 연극,는 기뻐하시는 축제는 대중,신속하고 있다.,

민지 시대의 건물에서는 스페인어 미국은 특징으로 넘치도록 장식(의 포털 라 Profesa 교회,멕시코 시티;외관 커버로 푸에블라-스타일 azulejos,으로 교회에서 샌프란시스코 아카테펙에서 산 안드레스 Cholula 와 수도원 교회의 샌프란시스코 푸에블라)는 것이 더욱 악화에서 Churrigueresque 스타일(외관막의 멕시코시티에 대성당,로렌조 Rodríguez;샌프란시스코 교회는 하비에르,Tepotzotlán; 교회의 산타 프리스카 Taxco)., 페루에서,구조물의 대부분에서 개발한 도시마,쿠스코 아레키파 트루히요부터 1650 원하는 특성 있는 고도의 유럽에 있는 바대로의 사용에서 쿠션과 벽 solomonic columns(교회의 la Compañía de Jesús,쿠스코;대성당과 수도원의 샌프란시스코,리마)., 다른 국가는 다음을 포함한다:메트로폴리탄 성당의 수크레 볼리비아에 있는;대성당의 에스퀴풀라스의 대성당 입에 과테말라;테구시갈파 성당에서 온두라스;레온 대성당 니카라과에서 교회의 la Compañía de Jesús 키토,에콰도르에서 교 San Ignacio 보고타,콜롬비아;카라카스 대성당에서 베네수엘라;카빌 부에노스아이레스의 아르헨티나에;교회의 산토도밍고에는 산티아고,칠레,및 하바나 성당에서 쿠바도 있습니다., 그것은 또한 가치의 품질을 기억하고 교회의 예수회 선교에 볼리비아,스페인의 예수회 선교에서 파라과이,스페인에서 선교 멕시코 및 스페인어 프란체스코 선교에서 캘리포니아입니다.

브라질에서 한,대도시에서,포르투갈,아키텍처에는 특정 이탈리아어 영향력,일반적으로의 Borrominesque 유형에서 알 수있는 바와 같이 공동 대성당의 레시페(1784)교회 및 노사 세뇨라 다 글로리아는 비즈니스 센터,인터넷 액세에서 리우데자네이루(1739)., 의 지역에서 미나스 제라이스,강조 표시된 작업의 Aleijadinho,저자의 그룹의 교회는 그들의 곡선 planimetry,외관과 함께 오목한 볼록한 동적 효과 및 플라스틱 치료의 모든 건축적 요소들(교회의 데 산 프란시스코 출발 날짜에 Ouro Preto,1765-1788).,>

산토도밍고 교회에서 Santiago(Chile)(1747-1808)

바로크 양식에서 스페인과 포르투갈 식민지 AsiaEdit

포르투갈 식민지의 인도(Goa,다만 Long)건축 스타일의 바로크 양식과 혼합 힌두교 번성 요소와 같은 고아 대성당 및 성당의 Bom 예수님은 고아의 주택의 무덤인, 프란시스 자비에르. 고아의 교회와 수녀원 세트는 1986 년에 세계 문화 유산으로 선언되었습니다.

필리핀에서,그것의 일부 스페인 제국,오랜 시간의 큰 숫자는 바로크 건축을 보존되어 있을 포함한 바로크 양식의 교회는 이러한 네 가지고,바로크와 신고전주의 도시의 거리가 모두 유네스코 세계 문화 유산 사이트입니다. 그것은 또한 마닐라의 벽으로 둘러싸인 도시(인트라 무로스)가 매우 놀랍습니다. 주목할만한 보존 된 스페인 시대의 바로크 양식이있는 다른 도시는 타야 바스입니다.피>