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먼저 위로…,
최 록 기타리스트의 모든 시간
브라이언할 수 있습
토핑 우리의 고전적인 바위를 조사하고 받는다 많은 득표를 어떤 폴링 플레이어 브라이언의 진정한 선구자의 음색과하는 기타리스트들의 서비스를 받으실 수 있으며 단일 참고.
우리는 우리 잡았 퀸 기타리스트에 대해 이야기하는 영향,톤,상표 하모니와 그것이 무엇을 의미하는 그렇게 높은 것으로 간주에는 기타 커뮤니티입니다.,
그러나 이것은 기타의 통치 인기 챔피언이되는 브라이언 메이(Brian May)씨의 반응입니다. 나는 날아 갔다. 나는 그것이 완전히 예상치 못한 것이라고 말해야한다. 분명히 나는 사람들이 나에 대해 그런 식으로 느끼는 것에 깊은 감동을 받았습니다. 나는 기술적으로,나는 심지어 훌륭한 기타리스트의 나무에 있다는 환상 아래 있지 않습니다. 이것이 내가 한 일이 사람들에게 영향을 미쳤다는 것을 알려주는 것 같아요. 나는 거장이라는 의미에서 훌륭한 기타리스트라고 결코 주장하지 않을 것입니다. 난 그냥 내 마음에서 재생하려고 추측하고 그것에 대해입니다.,”
- 브라이언할 수 있다:”나는 결코 주장하는 기타리스트의 의미에서의 거장이다. 나는 그냥 재생하려고 내 마음에서”
지미 헨드릭스
두 달 후을 갖춘 지미에서의 표지 이 잡지는 우리 자신이 말하고 다시 한번 자신에 대한 영향을 미친다. 아마도 놀랄 일이 아닙니다. 지미 자주 정상 온라인’최고의 기타리스트’설문 조사,그리고,그래서 깊은 자신의 영향력,좋은 기회가를 이미 사용 뗏목의 기술과 소리를 개척.
그것은 당신이 좋은 회사에있을 거라고 밝혀!, Eddie Van Halen,Joe Satriani,Kirk Hammett 및 Ritchie Blackmore 는 모두 Jimi 를 주요 영향으로 인용합니다.
지미 페이지
Led Zep 전설의 주제에 리프
“잘 때,당신은 무엇을 생각하는 서민입니다,그것은 최고의가 다루는 아프리카에서 나오. 우리는 그 당시에 그것을 몰랐습니다. 흥미롭게도,나는 불법에서 공연에서 올랜도 사이에 있는 모든 노래도 재밌고 이러한 모든 리프.
누군가가 그것을 연주하고 나는 생각,’홍차 잎 이름,그들은 정말 좋은 리프!,’그들은 다시는 익숙해지지 않았지만,그들은 단지 순간의 박차에 나왔다. 영감을받은 사람들과 놀고있는 그런 고무적인 시간이었고,우리는 모두 절대적으로 그 위에 있었다.”
속 여기에 협조 여섯 번째 문자열 팜 소거의 사상이 나타납니다. 처음 세 개의 업 비트에는 대체 피킹을 사용하고 나머지 부분에는 다운 스트로크를 사용해보십시오.,
에디 Van Halen
에디 Van Halen 회담 기술
리듬에 놀
“나는 아주 리듬 플레이어 필요합니다. 믿거 나 말거나,우리는베이스 연주자없이 연주하기 때문에. 그것은 단지 Alex 와 I. 나는 또한 가능한 모든 f*cking 구멍을 채우는 경향이 있었지만 다른 악기가 없었기 때문에해야했습니다.”
트레몰로 따기에
“그것은 단지 일종의 경련입니다. 사용하는 사람은 내가 할 수없는 길을 선택하는 사람입니다!,”
에 혼합하여 사용하고의 기술을
“그것은 단지되는 부분의 연주는 오랫동안 나는 그것에 대해 생각하지 마십시오. 생각해보면 집에 가서 좀 더 연습하는 게 좋을 거야 나는 경주에 많은 것들을 관련시킨다-당신이 응답 할 준비가되어있는 것이 더 좋으므로 나노초 안에 일이 일어난다. 하지만 그래,내가 할 수 없다면,나는 그것을하지 않을 것이다. 내가하는 생각이 적을수록 좋습니다. 내 자신의 길에서 벗어나십시오!”
의 조합을 따기고 풀 오프 하디의 비밀을 제공하는 환상은 정말 따기 빠른 속도입니다. 이 핥기를 천천히 연습하고 풀오프에 좋은’스냅’을 보장하면 절반의 노력만으로 따기와 비슷한 소리를 얻을 수 있습니다.
Eric Clapton
소 블루스에서 남자가 한 번 apocryphally 라는’하나님’
“그것은 unrecordable.,”는 판결의 shellshocked 엔지니어 월에서 1966 년,으로 21 세 Eric Clapton 연결 1960 년대 레 폴로 1962 년 Marshall2x12 콤보 전화를 걸 볼륨 및 폭발 활동 스튜디오도 있습니다. 기타리스트는 John Mayall 과의 선구자 인 Blues-breakers 앨범에 대한 접근 방식을 추론했습니다. “막 터질 때까지.”
역사가 엔지니어를 잘못 증명했다고 말하는 것은 공평합니다., 기타리스트였지만을 기록하지만,혁신적인 조명,퓨즈에 영국 블루스 붐 붐비와 지미 헨드릭스 시대로의 궁극적인 기타의 영웅들이 자신의 상태로 기타의 전설습니다.
우리의 핥아 이동 전환으로 약간을 주요 제 3 망치 기능. 최종 음표는 V 화음에 변화에 토지,I-IV-V 진행의 전형적인.,
데이비드 길모어
플레이 좋아 대부의 멜로디 리드 기타
“내가 연주하는 경향이 더 나보다 손가락 기타 픽 이러한 일이 어떠한 이유는 내가 확실히 이해하지 않. 그것은 단지 그것이 방법 인 것처럼 보인다. 그 소리에 약간의 차이를 만들 수도 있지만,실제로 내가 분석하거나 의도 한 것은 아닙니다…,”
Gilmour 말 TG 의 여동생 mag 기타리스트에 대해 자신의 솔로 방법,그래서 소울,블루스 리드,왜 우리는 예를 들어,우리는 재생 핑거와 선택됩니다.
리치 블랙 모어
전주 기타리스트 그들에게 가르치신 것에 대해 톤에 1990 년대
전형적인 깊은 자주색 사운드에 대한 매우 이례적인 일이 시작.
“그래,그럴 것 같아., 나는 그것이 나의 마샬이 여분의 출력 단계와 함께,조금 위로 souped 되는 것과 관련이 있다고 생각한다. 또한 변환의 오래된 테이프 레코더를 사용 주위의 집으로 프리 앰프,그리고 없이는 소리가 나지 않는 동일합니다. 그것은 내가 다른 곳에서는 찾을 수없는 것처럼 보이는 바보 같은 상자 일뿐입니다. 사실,나는 그것이 잘못 될 경우를 대비하여 다른 것을 필요로합니다. 어쨌든,그것은 정말로 잘 작동합니다.
“오늘날의 효과의 대부분은 소리를 얇게;그들은 항상 그들이하지 않습니다하지만 그들은 않습니다 말한다. 또한 오늘날의 기타 연주자 대부분과 함께 모두 같은 소리를 내기 때문에 누가 연주하는지 알기가 어렵습니다., 에디 반 할렌이 처음했을 때 좋았던 그 얇고 왜곡 된 제한된 사운드이지만,지금은 조금 얇게 입고 있습니다…”
알렉스 Lifeson
러시는 기타리스트에 있는지 여부 솔로 그는 다시 녹음
“그래서 나는,그러나,당신이 알고 정말을 시도하는 단계다. 그것은 제 시간에 장소에 있고 당신이 한 일이 무엇이든,당신은 어떤 이유로 그것을했습니다. 나는 내 솔로에 꽤 열심히 일하지만 다시 몇 가지를 할 것인가? 그래,아마 그럴거야.,
“하지만 다른 측면에서는 동전에,나는 많이 했어요 솔로는 그냥 버리는 솔로 그 의미가 없어 아무것도 다른 것보다 임시 연결 공간에서 노래입니다. 그러나 그들은 우리와 함께 머물렀고 그들은 내가 좋아하는 솔로 중 일부가되었습니다. 예를 들어 허세에서 솔로,그냥 데모를 작성,버림받은 솔로에 있었다,하지만 지금은 내 즐겨 찾기 중 하나입니다.,”
Jeff Beck
경력에서 지금에 걸쳐 50 년 동안,Jeff Beck 할 수 있는 정직하게 말할 수 있는 경계를 밀의 현대 전기 기타 연주를 지속적으로 기대를 뛰어넘는 그의 팬이 있습니다. 기타 히어로의 기타 히어로로 자주 인용되는 그는 독특한 연주 스타일로 관객과 동료 뮤지션 모두를 열광시킵니다.
우리는 Jeff 의 스타일에 대한 수업으로 전체 문제를 채울 수 있지만 여기에는 가장 간단한 팁이 있습니다., 간단한 리프 기반에는 기타 쇼핑 시대는–앨범,기억,을 보았을 좋아하는 스티브의 모스,다.,스티비 레이 본고 앤디는 여름에 1990 년 그래미 어워드. 충분히 말했다!
이 리프는 방법을 보여줍니다 Jeff 핑거 방식을 작동합니다. 각 diad 를 짧게 자르고 공정한 양의 힘으로 선택하십시오.
슬래시
그의 연주에서 약점을 해결하는 g N’R 아이콘
“연주 리듬은 주요한 것 중 하나입니다., 있는 특정의 것 나는 연기를 보여한 첫 번째 20 분 동안 나는 아무것도 할 수 없어 너무 어고 그냥을 풉니다. 나는 그 기술이 내가 연주하는 것의 핵심 부분이라는 것을 기억하는 것이 중요하다고 생각한다. 당신은 그 오른손 패턴에 관해서 뻣뻣 해지고 싶지 않으므로,나는 어떤 수의 노래를 연주 할 수도 있습니다. 핀볼 마법사는 항상 좋은 하나입니다!
“및 다음에 대한 지도는 물건,나는 것을 발견하려고 하는 이동을 목에 랜덤 패턴을 선택하는 다른 플레이어에서는 소리를 흥미롭습니다., 그것은 당신이 밖으로 나가서 놀기 전에 당신이하는 일이 무엇이든간에 당신이하는 데 도움이되는 것들을 찾는 것입니다. 설정 규칙이나 아무것도 생각하지 마십시오-단지 당신의 약점에 집중하려고합니다.”
카를로스타나
산타나 그는 의지에서 자신의 귀를 위해 공동 프로젝트 같은 2017 년의 힘의 평화
“내가 들을 수 있었다 내가 무엇을 달성하고 싶을 가진 이 프로젝트에서는 내 머리를하기 전에도 우리가 스튜디오에서. 나는 정말 가까 순종하는 것 내면의 지시 사항을 보완,보완 및 보완. 그리고 그렇게하는 유일한 방법은 항상 듣는 것입니다.,
“Magic Johnson 에서 한 마디를 배웠습니다.”Santana 는 그의 친구 인 농구 전설을 언급하면서 계속됩니다. “그는’내가 레이커스에 왔을 때,나는 카림 압둘 자바에게 연기했다.’나는’오,정말,정말 높은 단어입니다.’연기하라. 그것은 당신이 당신 앞에 온 사람들에 대한 명예와 존경을 배웠다는 것을 의미합니다.
“그래서 나는 보컬리스트에게,다른 기타리스트에게,그리고 드럼에 연기하는 법을 배웠다. 그런 다음,내 차례가되면,나는 단지 내가 가진 모든 것을 가지고 거기에 들어간다. 그러나 나는 그 공간이 내 정신을 상황에 빠뜨리는 것을 두려워하지 않는다는 것을 의미하기 때문에 연기하는 것도 좋아합니다.,”
Mark Knopfler
터치,톤 및 연주’for the song’은 Knopfler 의 주식입니다. 하지만 자신의 선택 손의 위치를 나타날 수 있습,특이한 마을 제어할 수 있의 모든 뉘앙스의 화려한 음색과 시작 정리와 아름답게 민감한 터치.,
핑거를 제공합한 표현 옵션은’엄지손가락,pull-off,엄지손가락 첫째 손가락’을 따기의 패턴을 핥아서 술탄 스윙의할 수 없을 재생할 수 있는 다른 방법은 당신이 원하는 표시의 느낌이 있다. “나와 함께”마크는”그것에 양면이 있습니다. 대부분의 시간 나는 단지 작곡을 돕기 위해 무언가로 기타를 사용합니다. 그러나 모든 이제 다시는 경우에,내가 앉고 배우려고,뭔가를 움직이는 조금 앞으로,당신은 당신을 실현의 깊이는 것입니다. 그것은’기타 연주자’가되는 것과는 완전히 다른 것입니다.,”
Angus&Malcolm 젊은
정보를 서민 같은 고전적인 바위에서 가장 유명한 형제
1976 년 이후로의 높은 전압을 착륙과 같이트 훅,아무도 그것을 어렵게 큰 소리 또는 lairier 보다 이 새끼. 가 있는 경우 AC/DC 타-공 서민 경첩에 그 세상을 치고 오른쪽 손에이지만,지 못 느낌없이 기어 초석이 옳습니다.,
앵거스었 SG 제자가 되기 때문에 그의 첫 번째’68 며,사용되는 다양한 표준,특가 및 세관,그리고 은퇴할 때는 픽업을 얻을 물에 잠기는 땀.
“그들은 모두 기본,주식 깁슨 픽업”고 말했다 그의 기술 제공합니다. “그는 다리 픽업에서 항상 놀고 있습니다.”말콤은 일반적으로 그’63 마 Jet 파이어,주문을 받아서 만들어를 제거하여 중앙 픽업;을 떠나 홀로 60 년대 다리를 필터링’Tron.
클래식 AC/DC 리드 사운드는 반 마스트 및 볼륨 크랭크에서 EQ 와 단지 마샬 1959SLP100watter 에 내장되어 있습니다.,
유지하는 네 번째 문자열을 울리는 당신이 다른 사이 diads 에서 바 1. 바 1 오른쪽의 끝에있는 D 를 손가락으로 잡고 바 2 를 여는 핥기가 더 쉬울 것입니다.
Gary Moore
늦은 bluesman 에 돌아온 그의 뿌리
“파랑을 위한 녹색을 띤,나에게,나의 첫번째 블루스 실시 앨범이기 때문에 그것의 제거 바로,그것은 다시 간 무슨 블루스에 대한 재미있는 스타일에서 나는 재생할 수 있습니다., 나는 나에게 외계인 인 방식으로 놀려고하지 않는다.
“사람들은 단지 기타를 들고 3 개의 코드를 연주해야한다고 생각하고 그것은 블루스입니다. 그것은 많은 것보다는 지속적으로 정제,리는 물건을 필요가 없을 때까지 모든 것을 왼쪽으로 무엇이 완전히 필요합니다. 이것은 매우 정직합니다. 네가 방에있는 것 같아. 을 들을 수 있습의 실수에 대한 재생지만,나는 원하는 사람들이 그것을 듣고 방법은 완료되었습니다.”
빌리 기븐스
위대한 슬라이드의 비밀? 그것을 손가락을 줘!,
“나는 가운데 손가락으로 슬라이드를 잡는 법을 배울 수있었습니다. 많은 선수들이 핑키 또는 약지에 속한다고 생각합니다. 나는 중간을 선호하며,다른 세 자리 숫자는 당신이 원하는 것을 자유롭게 남겨 둡니다. 그런 식으로 코드를 연주 할 수도 있습니다. 중요한 것은 적절한 피치를 얻는 곳에서만 따라갈 수있는 훈련입니다. 당신은 프렛 사이에서 놀 수 없으며,실제로 그들 위에 있어야합니다. 그것은 중요한 움직임입니다. 당신이 선 사이를 간다면,당신은 실제로 피치에서 벗어나고 있습니다.,”
이 기븐스 스타일의 예를 필요로 착용 슬라이드에서 당신의 두 번째 손가락,다른 사람을 떠나 무료 초조 A5,C5G/B 코드.
드 알만
진정한 슬라이드 선구자
젊은 알만 했다 위대함에 밀 그 후을 들어 자신의 젖어 아웃트로에서 솔로로 윌슨 피켓의 Hey Jude., 데릭과 도미노의 앨범에 모든 슬라이드와 깁슨 톤을 공급 한 Allman 은 soul stars Aretha Franklin 과 Percy Sledge 의 레코드에서 연주했습니다.
명성은 자신의 밴드와 함께 손짓했으며 세계 최고의 슬라이드 기타리스트로 자리 매김했습니다. 그의 스타일은 Lynyrd Skynyrd 에서 Black Stone Cherry 에 이르기까지 모든 drawl-inflected 밴드에 영향을 미치는 Southern rock 의 토대를 마련했습니다. 그가 죽음에서는 24,하지만 다행히 하나는 그의 슬라이드 학생을–특정 마스터 조 Walsh–자신의 스타일 것이다…,
조 Walsh
조 회상 녹화의 전설의 호텔은 캘리포니아는 기타 결투…
“Don 펠 더했 12-string Takamine,내 생각에 대한 기본적이지만,그것에 의해 강화된 Hammond B3 레슬리 캐비닛입니다. 내가 연주하는 경우는 단 하나 코일,Don 펠 더 항상 험버커를 사용하여,다만 그렇게 있었 대비 사이트릭 기타에 호텔 캘리포니아,내가 사용하는 텔레비전 방송 조금 Roland30 와트 큐브는 10 인치 스피커,그리고 그는 레 바울과 함께,내가 생각하는,오래된 구조망 트위드 호텔입니다.
“못 박는 것이 그렇게 어렵지 않았습니다., 돈은 그의 리드 부품을 넣을 것이고,나는 내 것을 넣을 것입니다-그리고 우리는 서로에게 한 번 더 기회를주었습니다. 그는 내가 연주 한 것을 듣고 그의 부분을 재생 한 다음,그가 연주 한 것을 듣고 내 것을 다시했습니다. 우리는 그것을 반복해서하지 않았고,나는 그것이 당신이 듣는 것이라고 생각합니다. 우리는 그것을 땅에 치지 않았습니다. 그 공연은 꽤 신선했습니다.,”
Keith Richards
을 얻는 방법 당신의 기타 연주를 만족
“인간의 리프”가장 잘 알려진 그의 열 G-조정된 리듬,작업 힌지 주위는 꾸준히 고정 먼저,손가락으로 그의 두 번째와 세번째 손가락을 생성 마법,코드 직물 변형이 있습니다. 만약 당신이 모방하려고,사람을 시작으로 열 G 튜닝,첫 번째 손가락을 바레는 몇 가지 간단한 아이디어에 대한 당신의 나머지 숫자는 실험이다.,
열 G(D G D G D B)조정을 만드는 핵심이 많의 키스의 상징적인 리프. 그는 보통 여섯 번째 현을 버리지만 기타를 5 현 악기로 바꿉니다. 여기에,이 예제에서,우리는 몇 가지의 키스의 가장 많이 사용하는 코드 모양 플러스는 정말 쉬운 한 손가락 powerchord 모양입니다.,
프랭크 자파
2019 년에는 기타리스트는 테스트 프랭크의 아들 Dweezil 수행에 대한 그의 아버지인 전설적인 뜨거운 쥐 앨범 live
“나는 결정을 내리:얼마나 많은 이 레코드 플레이하게 되니 주입니까? 어떤 것들은 정확히 똑같이 연주 할 가치가있었습니다. 마찬가지로,분명히,복숭아의 솔로 엔 레 갈리아와 미스터 그린 유전자의 아들,그 노래는 너무 특이하기 때문에. 우리 아빠가 하는 일이고,넌 절대 못 할 거야.,
“다른 사람들을 위해,다음과 같 윌리 포 나가 선택한 많은 것을 배울의 문구를 그 공간에 채우기 위해 간 사람들 이정표로 내 자신의 연주할 수 있도록 또한 무료 나의 즉흥적으로 합니다. 그러나 내가 자유롭게 연주 할 때조차도,나는 여전히 그의 어휘를 통해 연주하는 것을 필터링하고 있습니다. 나는 아빠가 좋아할만한 것들을 많이 알고 있습니다. 큰 좌회전을하고 갑자기’오,우리는 완전히 다른 공간에있다’고 생각하고 싶지 않았습니다. “당신이 그를 많이 듣는 한 가지는 세 쌍둥이의 다른 버전을 섞어 놓는 것입니다., 그는 이러한 정말 그루비 pentatonic-블루스 실행하는 그는 압박 쌍둥이 장소에서는 대부분의 사람들은 생각하지 않을 할 수 있다. 왜냐하면 그는 드러머로 시작했기 때문입니다. 그것은 거의 그가 약간의 루디먼트 형 조음을 가지고있는 것과 같습니다. 그것은 연습이나 무언가를 고집하는 것과 같습니다–노트에 첨부 된 것입니다.”
조지 해리슨
는 약간 특이한’서명’E7b9 에서 화음 나는 당신을 말하고 싶
“는 E7 으로 F 위에 피아노 연주. 나는 문자 그대로 그 코드를 발명했기 때문에 정말 자랑 스럽습니다., 노래 나는 당신을 말하고 싶었에 대한 좌절에 우리 모두에 대한 통신을 시도하고 특정 것으로 그냥 단어입니다.
“당시에 알고 있던 화음이 그 느낌을 포착하지 못했다는 것을 깨달았습니다. 그래서 내가 기타 리프를 얻은 후에,나는 그 좌절감을 반향시키는이 불협화음을 생각해 낼 때까지 실험했다. 존은 나중에 애비로드에서 그것을 빌렸다.
“내가 너를 원한다는 말을 듣는다면(그녀는 너무 무겁다)존이 노래 한 직후이다.’,DAT,DAT–DAT-그 비트., 내 지식으로는 누군가가 그 코드를 복사 한 다른 노래가 하나 뿐이고,그것은 가식들에 의해 체인 갱단에 돌아 왔습니다.”
피트 타운센드
누가 누구입니까? 피트 타운센드에 밴드 dynamics
“우리는 결국 실현하는 밴드 역할을 바꾸고,우리의 수식이 매우 특별하다., 을 효과적으로,내가 드러머,요한 리드 기타리스트와 스 100 피스 심포니 오케스트라–그럼 우리가 좋아했다! 나는 그룹의 메트로놈이되었다.
“내가 솔로를 연주 할 때조차도 당신이 들었던 것은 솔로를 리드미컬하게 펌핑하는 것이 었습니다. 그것은 매우 희귀한을 보유 주기 때문에,내가 그랬다면 그보다 더 개의 막대는 전체 리듬어졌다. 키이스는 리듬을 잘 연주 할 수 있었지만,그는 단지 대부분의 시간을 할 필요가 없었기 때문에 그것을 버렸다.
“그는 항상 장식적인 일을하고있을 것입니다., 는 경우 느리게 어떤 사람이 기록하고 무엇을 듣고 그는 그것을 믿을 수 없을만큼 장식 적이고,복잡한,서정적이고 야심차–그리고 그것은 항상 오지 않는다. 시간에 그것은 단지 느낌이 아주 강력한 비트가 같은 말을 타고 하나는 항상에서 제어가 매우 빠릅니다.,”
린즈
플릿 우드 맥의 여섯 현 행운의 매력
팔 년,구 앨범과는 네 기타리스트에서 아래로 그들의 경력,Fleetwood Mac 것 후크 아레를 함께 그룹의 위기에서 중요한 세계적인 성공하는 멀티 플래티넘을 지배.
밴드의 첫 번째 릴리스와 인접해–자신의’화이트 앨범’–될 것이 그들의 첫 번째 숫자는 하나,미국에서 적어도,그리고,후속 1977 년의 소문,hit 성층권 모든 행성이다.,
선호하는 핑거는 넘을 따기,과 인 스코어와 Chet Atkins 영웅으로,런던 것을 조종 Mac 에서 폭넓은 음악,방향에서 팝과 바위를 민속과 더 avant garde 제공합니다.
스티브 하우
스티브는 방법에 대해 설명합 비트의 TLC 도움이 그들에게 대부분의 기타가 된 그의 주요 동맹국
“다른 사람들을 재생 텔레나 335 고 내가 나가 175 사람들이 생각,’이 없을거야..’,그러나 나는 그것을 일하게했다., 이 될 수 있다는 위치에 대한 설정할베이스 레벨에 amp 기 때문에,당신은 너무 높은 이 기타를 제공하는 것입니다 당신이 하는 모든 문제의 알려져 있습니다.
“L-5 는 지형 해양에서 이야기에 다시 공급 심지어 저음이 떨어져 너무 많이 리허설. 그래서 나이 매우 소유,나는 항상 후보고,그것은 나 자신을 못하자 다른 사람들은 그것을 하십시오. 몇 년 후 예스가 거대하고 로저 딘 스테이지와 함께 거대한 쇼를하고있을 때 잠시 동안 내 기술이 그렇게하도록했습니다.,
“나는 내 자신의 기도를 통해 바로 70 년대 나는 휴식을 조정을 나 10 기타와 나는 매일입니다. 175 는 항상 매일 쉬었습니다. 그래서,기본적으로,나는 약간의 미치광이였습니다! 내가 만들어 일정한 분위기의 주위에 그것이 내가 계속 당신이 뭔가를 사랑한다면,당신은 그것을 육성.”
베드로는 프램
“코미디의”효과가 프램의 서명운드
“나는 가끔 그것을 듣기 때문에,그것은 라디오에서,그리고 몇 가지 좋은 재생에있다., 왜 내 상표 토크 박스가 주류 효과가되지 않았습니까? 글쎄,그것은 하나의 트릭 조랑말입니다.
“조금은 먼 길을 간다. 그것은 당신이 과장하고 싶은 것이 아닙니다. 그것은 유행 이었지만,오늘 그것을 사용할 때 나는 여전히 사람들에게서 같은 효과를 얻습니다. 그것은 재미 있고 코미디입니다. 그것은 진지한 의미가 아닙니다!”
조 페리
평범한 조 없습니다. 일반 장비는 없습니다. 평범한 플레이어는 없습니다…,
기 지각은 조 페리는 프로토래의 70 년대 초반:shirtless,좌식하고 우아하게 낭비되는,필요로하는 레 바울과 마샬에 대한 그의 블루스 상자를 추함. 사실 페리의 다락방에는 많은 장난감이 있습니다.
2008 년에,그는 예상된 자신의 기타 컬렉션에서 600 을 인용,그의 주력을 다시 다음으로 하나가 떨어져’빌리’루 반 빈하는 동안,다른 보물을 포함 50s 숲으로 돌 슬라이드,BC 풍부한 비슈와 댄스 암스트롱 Plexis 고,길드는 T-250 는 모든 어로의 늦은 80 년대 컴백 앨범이다.,
“나를 위해 많은 어떻게 노래를 써 또는 리프에서 온 특별한 기타 사운드,”페리는 설명합니다.
조을 사용하는 전자 조정 챈들러 스틸 기타 무릎을 위해 노래와 같은 아마도 가장 인기,하지만 당신이 가지고 있는 사람 중 하나 여기에서 슬라이드 핥아서 재생할 수 있는 표준 조정.,
TG 선택
폴 Kossoff
AC/DC 복사한 무료는 전설의 열광적인 비브라토와 근육 riff 쓰기,그리고 모두가 지금 남아 있는 마스터 클래스에서는 건물이다.
Mick Taylor
“Taylor 는 매우 유창하고 선율적인 선수였습니다.”Mick Jagger 가 말했습니다. Wah 와 slide 로 인상적인 보컬 사운드를 만들어냅니다.
스티브 Hackett
청하기 전에 에디와 청소기 전에 Yngwie,창세기 마법사한 초기에 사용의 기타 신디사이저입니다.,
스티브 Lukather
쉽게 자신의 홈,야생의 굴곡과 액체로 만든 토토의 기타리스트 첫 번째 전화 세션 선수의 80 년대입니다.
스콧 고햄&Brian 로버트슨
얇은 레 몰고 레 바울과 마샬 조합보다 더 열심히 사용하기 전에 정의,사운드와 감싸고 무거운 rock guitar.
톰 숄츠
두 번째 EVH 을 정의하는 80 년대 록 기타 톤,보스턴의자를 발명 장비 뒤에는 수백니다.,
JJ 방법
그가 쓴 코카인,유발 털사 사운드와 계산된 브리트니 스피어스,Knopfler 닐 젊은이들을 제자들에게 가르치셨습니다.
앤디는 여름
경찰의 노래 소리가 일반적인 없이 디 혁신적인 add9 보이스와 그의 EHX 전기 부 플랜 페달.
자
를 사용하여 지연의 도구로 자신과 함께,U2 그는 완전히 새로운 방법을 조율하는 기타.
로버트 Fripp
기타의 premier 미친 과학자,Fripp 는 무시 컨벤션의 영향을 모든 후속 progger.,
웨인 Kramer&프레드’Sonic’Smith
MC5 그리고 바위에서 쫓겨 jams,前 펑크로 십년과 소리 지옥으로 화가.
제프’미즈’Baxter
그는 재생에 더 많은 기록보다는 어떤 사람들은 자신의,특히 추가 영감을 강 댄 대마초 형제입니다.
믹 론슨
만들어 준비한 보 위의 최고의 소재입니다. 메이크업에서 기타리스트를 찾고 론슨은 아마도 그들이 연주를 시작한 이유 일 것입니다.,
Dick Wagner&Steve Hunter
그들은 lou Reed 와 함께 바위 소리를 먼저 흔들었고 Alice Cooper 와 다시 흔들었다. 헌터는 에어로 스미스에 대한 uncredited 연주.
Neal Schon
rock 이 스피드 경쟁이되었을 때 Schon 은 당신이 노래 할 수있는 솔로를 만들었습니다. 여행은 그 결과로 여전히 라디오에 있습니다.
Ry Cooder
확실한 슬라이드 마스터 인 Cooder 의 흡연은 Steve Vai 를 교차로에서 정복하기까지했습니다. 그의 느낌과 비브라토는 타의 추종을 불허합니다.
Andy Powell/Ted Turner
Wishbone Ash 는 하모니 기타를 금속에 도입하기 위해 누구보다도 많은 일을했습니다., 그들의 트윈 기타는 아이언 메이든에게 큐를주었습니다.
Jerry Garcia
Garcia 는 밴조 기술을 특이하게 빌려 감사 한 죽은 자와 함께 22,000 시간의 녹음 된 음악을 남겼습니다.쩔짤쨌짱쨘째쩍 짹쨍쨌짹쨍 쨉챨철쨌 32 짹챈 30,13 첸 쩔짙쩔징징쩔짙째챠쨉쨉()째챠째쨈쩌쩐(1688-7662