19 세기 문학의 움직임:리얼리즘과 자연주의

소개

리얼리즘과 자연주의는 반응에 대해 낭만주의(상상력,시와 산문에,뿐만 아니라는 주요한 주제:자연,이국 정서,역사,그리고 영웅으로 묘사한 개인)이었기 때문에 생각하는 현대.

19 세기 동안 세 가지 혁명이 일어났습니다:산업 혁명,과학 혁명 및 도덕 혁명.,

영국에서는 빅토리아 시대가 1837 년에서 1901 년까지 지속되었습니다. 미국에서는 남북 전쟁이 1861 년에서 1865 년까지 지속되었습니다.

산업 혁명

산업혁명에 의해 시작되었는 본 발명의 증기 기계(석탄,철도,공장).,

이 모든 일이 도시에서:의 증가 인구의 led 불과 사회적 문제 등은 알코올 중독으로,결핵,매춘…있었 변화에 대한 믿음에서 진행하는 증가 비관.,

의 과학혁명

과학적인 혁명을 확장하에서의 전송,혁명이 시작하여 증기 엔진다.

• 1830:맨체스터-리버풀 railway
• 1869:대륙 횡단 철도 미국에서
• 토마스 에디슨이 발명한 축음기, 전구는 전기 의자
• 피에르 Marie Curie 방사능 발견…

세상 변화하는 매우 빠르다.

Auguste Comte(1798-1857)는 실증주의라는 철학적 이론의 기원에 있습니다., 그는(1)신학 적,(2)형이상학 적,(3)긍정적 인”3 단계의 법칙”을 고안했다.

인간의 신학적 단계는 하나님을 언급하면서 만물을 온 마음으로 믿는 것에 기초한 것이었다. 하나님,콩테는 말한다,인간 존재 사전 깨달음에 걸쳐 최고 군림했다. 사회에서 인류의 장소는 신성한 현존과 교회와의 연관성에 의해 지배되었습니다.,

신학적 단계를 거래 인류의 받아들이 교회의 교리(또는 예배의 장소)에 의존하기보다는 그것의 합리적인 힘을 탐험에 대한 기본적인 질문에 대한 존재입니다.

Comte 에 대해 설명합 형이상학적 위상의 인류 시간으로 계몽주의 이후,시간에 가득한 합리주의의 논리,시간 오른쪽 프랑스 혁명입니다. 이 두 번째 단계는 인류의 보편적 권리가 가장 중요하다고 말합니다.

중심 아이디어는 인류가 존중해야하는 특정 권리로 투자된다는 것입니다., 이 단계에서 민주주의와 독재자들은 인류의 타고난 권리를 유지하려는 시도에서 상승하고 하락했다.

Comte 의 보편적 법칙의 3 부작의 마지막 단계는 과학적 또는 긍정적 인 단계입니다. 이 단계의 중심 아이디어는 개인의 권리가 어느 한 사람의 규칙보다 더 중요하다는 것입니다. 과학은 가장 중요하며 사람에게 절대적인 지식과 힘을 줄 수 있습니다.

도덕적 혁명

도덕적 혁명은 빅토리아 도덕의 위선의 끝을 표시했다., 에서 원산지의 종(1859),다윈 건 처음으로 남자에서 유래는 원숭이:에 대한 필요가 없었다 하나님,그 삶에 대한 투쟁(“적자생존”).

다윈은 마르크스(공산주의와 계급 전쟁)와 니체(슈퍼맨의 비전)에 영향을 미쳤다.

갈등과 투쟁은 사회의 미래를 정의합니다. 그것은 강렬한 철학과 도덕적,과학적 변화의시기였습니다.

리얼리즘

리얼리즘은 현실에 충실한 사실입니다., 그것은 당시의 사회적,심리적 현실에 가까워지기 위해 낭만적 인 환상에서 벗어난 움직임이었습니다. 현실과 그 표현 사이에 대응이있을 수 있다는 믿음입니다.

현실 주제:보통 사람들의 삶의 일반적인 상황에 대한 인스턴스 부르주아의 중간 클래스로 뛰어난 사람들은 현실이 아니다. 발자크는 사회의 모든 계층에 대해 이야기했지만 매우 자주 선택했습니다.,

현실이 또한 문제의 박진감:문자 방식에 의해 결정된 그들의 환경,연대기 이야기,심리적인 차원 캐릭터의 현재 상태의 전지적 내레이터.

리얼리즘에서 영국

제인 오스틴(1775-1817)은 현실적이 살았던 중 낭만 그러나 그녀는 로맨틱하지 않다. 그녀는 설명 중간 클래스에서는 시골(결혼하는 방법)두 종류의 주인공:로맨틱 한 손으로 합리적이고 현실적인할 수 있습니다.,

찰스 디킨스(1812 년부터 1870 년까지)정의 리얼리즘과 함께 강한 소셜 dimension:그가 표현한 클래스를 작업과 가난하고 처리와 빈곤과에 대한 반란을 불. 디킨스의 등장 인물은 잔인한 세상에서 무방비 상태의 고아이며 그의 소설은 사회 개혁에 사용되었습니다.

올리버 트위스트(1838)에는 감상과 비애(멜로 드라마의 영향)가 있지만 긴장을 완화하기위한 유머와 풍자 만화가 있습니다.

David Copperfield(1850)의 Uriah Heep 은 사악하고 추악하며 빨간 머리이며 물고기 냄새가났다., 이 낭만적 인 사실주의는 사회 문제뿐만 아니라 상상력과 감상을 묘사했습니다.

리얼리즘에서는 미국

남북 전쟁 후,비전의 로맨틱 America(Cooper’s 의 마지막 모히칸)사라졌기 때문에 확장 서쪽에(“매니페스트 Destiny”)과문 문화 센터,미국 보스턴에서 이동하는 뉴욕(표현하는 현대).

Harriet Beecher-Stowe(1811-1896)는 아동 도서를 쓰는 데 사용되었습니다. 그녀는 1852 년에 톰 삼촌의 오두막을 썼습니다.이 오두막은 기독교적이고 감상적인 관점에서 노예 제도에 대한 팜플렛이었습니다., 아프리카 계 미국인은 그것을 전혀 현실적이지 않은 친자 주의적 묘사로 보았습니다. 그 목표는 노예 제도에 반대하는 사람들을 끌어들이는 것이 었습니다.남북 전쟁을 시작했다.

Mark Twain(1835-1910)은 Samuel Clemens 의 nom de plume 입니다. 그는 주머 작가 강한 regionalist 전통과 이용이 자국의(언어를 사람들이 말하는)뿐만 아니라 서양게-이야기로 새로운 감동을 선사합니다.

그는 성공적으로 표현하는 정신의 이후의 남북 전쟁은 미국으로 Guilded 나이(1873),풍자의”강도 재벌”,그리고 삶에서 미시시피(1883 년)때 그는 스팀 보트 조종사입니다.,

모험의 허클베리 핀(1885 년)가 완전히 작성된 자국의 언어의 젊은 미국인 소년에 가서”sivilization”(의 문명이 남부)짐,a runaway slave. 그들은 남북 사회에 대한 비판에서 남북 전쟁 이전의 남쪽의 사회를 대표합니다.

노예 시스템 손상 남지만 그것이 나쁜 그러나 또한 사회에 대한 손상에 개인이다. 헉은”양심의 위기”를 가지고있다:그는 짐을 비난해야 하는가 그렇지 않느냐?, 하는 것을 좋아하지는 않는지 잘못된:이 보여줍니다 도덕성 그리고 사회에 영향을 미칠 수 있는 개인에:헉은”소리를 마음과 변형 양심”.

자연주의

자연주의 극단적인 형태의 문학적 리얼리즘,신념을 기반으로 하는 과학을 설명할 수 있는 모든 사회적 현상이 되었을 제공하는 방법에 대해서 창조하고 있습니다.

반하는 리얼리즘에는 오히려 느슨한 운동,그것은 구성하는 진짜 학교의 생각한 주위에 설립자,프랑스 Emile Zola. 가장 유명한 성명서 중 하나는 Zola 의 Le roman expérimental(1880)이었습니다., 메인 신조되었다.

• 절대적인정성과 유물론
• 자연과학으로 이 방법론적인 모델:다윈과 클로드 베르나르의 실험적인 의학과(소개 à la médecine expérimentale,1865).

의 결과를 이룩

No 무료니다:사람에 의해 결정되는 상황에 자신의 명령(본능이 있고,환경 유전;따라서 대부분의 자연주의 소설의 형태를 취한 사회적,심리적 비극.,

로에 표시 졸라의 라 bête 를 갖 Humaine(1890),문명은 광택:아래에서 응력의 영향,성적인 욕구나 알코올,남자로 돌아 동물성. 이 삶의 개념은 물론 삶과 개인의 의지가 무의미한 것으로 보이기 때문에 매우 비관적입니다.

때문에 과학적인 방법입니다 모델에 대한 문예창작,자연주의 작가가 사용하지 않아야 그의 상상력하지만,검색 기록 facts–사회적,생물학,심리적 사실입니다.

그들은 일반적으로 글을 쓰기 전에 광범위한 준비 연구를했습니다., 의학 과학자와 마찬가지로 작가는 실험을하고 결과를 관찰합니다:주어진 상황과 환경에서 캐릭터를 설정 한 후 반응을 관찰합니다. 어떤면에서 그들은 인간의 마음과 몸을 해부하는 것을 목표로합니다.

이후 자신의 목표를 설명하는 사회적 현실”객관적으로”그 거부의 주장을 상상력,그들의 강조지에 형태나 내용입니다. 선택의 대상이었다 종종 더 낮은 수업 분위기를 비난하는 사회의 상태,그들은 종종 혐의로 기소를 선택하는 가장 더러운 부(부,폭력,…).,

플롯되었는 대부분의 시간이 제시된 연대순으로(주장에서 결정성의 원인과 결과)할 수도 있고,최악의 경우에,매우 느슨하게 내장,특정 부주의에 대한 미적 효과가 있다.

인상 객관성의 자주에 의해 달성된 긴 설명하는 시도 설명하기 위해 사이의 상호 작용은 남자와 그의 환경과의 사용을 통해 distanciated 전지적 내레이터,누구의 개입했다는 제한을 외부 focalisation. 스타일은 때로는 불평등하고 어색했습니다.,

이 모든 것은 졸라의 예술 작품에 대한 정의에 부합합니다:”Une oeuvre d’art est un coin de la nature vu à travers un tempérament”.

미국의 자연주의

자연주의는 영국보다 미국에서의 운동으로서 훨씬 더 중요했다. 이 수 있는 부분적으로 설명했다는 사실에 의해 사회적 변화가 더 빠르고 더 근본적인 이 나라에서 남북 전쟁 후(1861-1865 년).

기간의 끝부분을 보았 농업 신화의 목회에 미국에 얼굴의 급속한 산업화,특히 북쪽에서,그리고 닫의 국경에서 1890., 자본주의의 성공에 대한 아메리칸 드림은 대부분의 이민자들과 도시 빈민들에게도 실현되지 않았습니다.

이러한 깊은 우려를,원래 형식의 자연주의 태어나,수 믹스 Zola 의 positivist 이념과 진정으로 심미적인 혁신고 상징적인 접근 방식이다.

The Great Depression(1929-1935)는 1929 년 가지고 파괴된 국제 무역의 수백만을 두고 세계적인 노동자 ouf 의 작업,그에 따라 본 부활의 자연주의,지속까지 세계 두 번째 전쟁입니다.,

그것은 주로 표현해 존 스타인벡(1902-1968),누구의 작품에 의해 표시에 대한 연민을 가난하고 한 사람의 생쥐와 남자(1937),분노의 포도(1939).출신 아들(1940)이 인종과 폭력의 문제를 다루는 아프리카 계 미국인 작가 인 리차드 라이트(1908-1960)도 자연 주의자였다.

예:의 쥐고 남자

쥐의 남성 뿐만 아니라 자연주의 소설,그것은 다른 크기입니다. 그러나 그것은 이야기 기술의 주제 광고에서 모두 자연주의의 일반적인 우려에 아주 가깝습니다.,

의 선택이 가난한 농부의 손을 주인공으로 그리고,플롯,의 폭력적인 살인 사건에 의해 혼합의 사회적 억압과 성적 욕망에 관계의 목적으로 묘사회는 그대로에서 자주 불결한 측면으로 중요한 목표입니다.

소설을 뒷받침하는 과학적 방법은 생물학에서 영감을 얻은 영향력있는 심리학 학교 인 행동주의입니다. 그것을 보고 동물 인간의 행동에 대한 반응으로 참조하지 않고 도덕적 가치 또는”형이상학적”개념 같다., 감정과 동기는 여기에서 관련이 없으며,텔레 로지(최종 원인에 의한 결정)도 마찬가지입니다.

생쥐와 남성의 경우,이 순전히 객관적인 접근법은 무대 놀이처럼 구성 됨으로써 텍스트의 구조에 구현됩니다. 그것은 설정에 대한 설명으로 구성됩니다–사회적 맥락과 분위기,행동,언어상의 대화를 제기합니다. 내레이터 개입하지 않는 이야기에서,그는 단순한 관람자 또는 증인 기술을 사용하여 외부 focalisation,또는 제 focalisation.,

또 다른 자연주의 테마는 사람과 동물,처음에는 제목입니다. 캔디의 개를 자비로 죽이는 것은 결국 레니의 그것과 평행을 이룬다. 남자보다는 조금 더 많은 동물의 목회는 다음과 같이 팩을 개 또는 늑대들에서만이 지배적인 남성은 여성,그리고 모두가 의도에서 방어하는 자신의 영역(심지어 사기꾼,흑인 남자,변환의 배제로는 소망을 위해 개인 정보 보호 정책입니다.), Lenny 무죄 하지만 위험하다,따라서 동물과 같은,그 사랑의 부드러운 것을 방식에서는 욕망과 성적에 그들의 방법을 찾을 수 있는 비극적인 결말로 끝을 맺었습니다.

마지막으로,자연은 이중 측면 아래에서 보입니다. 개폐 장면에서 그것은 진정한 다윈의 방식으로 사람에게 무관심합니다. 그러나 그것은 또한 농장의 노동자의 꿈에서와 같이 어머니 일 수 있습니다.

그런 다음 Jeffersonian 국경에서와 같이 인간과 조화를 이루는 Edenic 입니다. 그것은 환상이지만 꿈도 강력합니다.이 캐릭터들의 삶에 영향을 미치기 때문에 현실에 영향을 줄 수 있습니다., “진짜”리얼리즘도 고려해야합니다.

그것은 아마도 인도주의 저음의 책에서 이러한 복잡한 태도하는 남자의 꿈 스타인벡을 넘어서 순수 자연주의적 접근 방법이다.

자연주의에 영국

때문에 전통의 리얼리즘에는 충만 영문학의 종료 이후 18 세기,전통를 부인하지 않았다는 주장의 상상력,자연 주의자는 운동이지만 관객들에 프랑스와 미국입니다.,

아직의 증가 비관의 늦은 빅토리아 시대에 의해 연료의 도덕적 위기는 다음과 진화론 그리고 상승에서 사회적 문제를 만들어 자연주의에 강한 영향을 주요 작가와 같은 토마스 하디(1840-1928)에서 스 D’Ubervilles(1891 년),유명(1895)또는 조셉 Conrad(1857-1924)에서 마음의 어둠(1899),그리고 주님의 짐(1900).

디와 콘래드와 공유되는 자연주의의 의미는 비극,믿음에서 쓸모없는 인간의 자유,그리고 확신하는 야만이 도사리고 그 아래에는 베니어의 문명.,

아직 그들의 스타일의 높은 문학,상징적이고,그들이 표현에 대해 의심의 가능성까지 진리를 반대로 초기 자연주의’믿음에 틀림없는 것입니다.

끝의 심장을 어둠의 폭력적인 폐기 유럽의 식민지 아프리카에서 팸플릿에 대한 상대성 이론의 관념의 문명과 야만 끝에서 이러한 신비로운 단어는”공포,적한 환경에서 즐길 수 있습니다.”그것은 지식의 불가능성에 대한 허무주의적인 선언처럼 들린다.,

이러한 미적 인식론적 특성을 식별하디와 콘래드와 함께 자연 학교 아마도 미만으로 그들은 그들이 선두 주자의 모더니즘.

비판의 리얼리즘

리얼리즘과 자연주의 기반에 마련된 그러한 현실을 알 수 있(과학으로 총 지식)표현할 수 있는 객관적으로(투명성의 중). 따라서 사회 과학 및 심리학(사실주의)과 생물학(자연주의)에 대한 친밀감.,

이러한 움직임은 종종 비판적인 의도(Dickens,Hardy,Conrad)로 사회를 그대로 나타내는 것을 목표로합니다. 현실주의에 직면 한 가장 큰 이론적 인 문제는”현실”의 정의와”객관성”의 가능성이었습니다.

개념의”객관성”

작가할 수 있다는 사실을”목표”■”현실로”그것은:도 졸라의 좌우명이(“작업의 예술은 모퉁이의 자연을 통해 본질”)재 도입의 주체성., 기질은 주제의 선택과 치료의 선택으로 표현되는 작가의 주관성이다.

왜 중산층이나 가난한 사람들 만 선택합니까? 예외적 인 사람들이나 귀족도 현실의 일부입니다. 해피 엔딩은 자연주의 비극만큼이나 삶에 충실 할 수 있습니다.

예술은 반드시 의미한다”의 관점”에 도시 된 바와 같이,헨리스의 여인의 초상화(1881). 그것은 소설의 주인공이자”의식의 중심”인 젊은 미국 여성 이사벨 아처의 이야기입니다.,

모든 것이 그녀의 주관을 통해 보여지며,책이 발전함에 따라 내레이터조차도 점점 전지전능 해집니다. 이 elicits 에 대한 의심의 가능성이 절대적인 지식으로,뒷받침에 의해”인상주의”스타일에 열린 결말을 유지하는 여러 가지 가능한 결론을 사용할 수 있는 리더의 상상력입니다.

소설은 리얼리즘과 모더니즘 사이에 서서”의식의 흐름”기술을 발표합니다.,

또 다른 반응에 대하여 이 범주의 리얼리즘에서 발견되는 운동이라고 패션의 가장 유명한 전문가 오스카 와일드(1854-1900). 유명한 멋쟁이,와일드 사이에서 매우 인기가 있었는 빅토리아 더 높은 클래스고,아직이 동성애에 대해 가져왔 평가 및 감옥 문장의 끝에 그의 경력이다.

그의 작품을 기념하기 위해 예리한 지혜와 많은 역설에 노출의 독단적인 지혜와 있는 도시입니다., 진지한 존재(1895)의 중요성과 같은 연극은 빅토리아 도덕과 위선,코미디의 베일 아래 풍자에 대한 날카로운 비판입니다. 그의 환상적인 소설,도서(1891 년)배의 영향을 미학(도리 그레이 멋쟁이 같이 와일드)자신이 설정하고 독립미술에서 도덕성,사용 환상적인 수단으로 이의를 제기하는”사실적”개념의 삶과 예술이다.

Wilde 는 또한 이야기(“행복한 왕자”)와 단편 소설(“Arthur Savile 경의 범죄”)을 썼습니다., 후자는 빅토리아 시대의 도덕 이야기의 패러디이며,종종 젊은 신사의 교육을 목표로합니다. 그것은 도덕적 범죄,또는 의무의 감각에서 저지른 살인의 역설에 중심입니다.

말해 cheiromantist 는 그는 것입니다 commit a crime,Savile 결정을 죽이기 전에 결혼의 두려움,가시나에서 그의 신부입니다. 그는 cheiromantist 를 죽이는 것을 끝내고 행복하게 산다., 이야기는 시간의 유행 미신에 풍자이다:점쟁이는 가짜로 밝혀,그의 예측은 자기 충족 예언. 또한 도덕성과 상류층의 이기심과 협약 사이의 혼란에 대한 기소이기도합니다.

처벌이없는 범죄로서,그것이 하나라고 가장하더라도 도덕적 인 이야기의 반대입니다. 이야기를 현실적이지 않지 않기 때문에 순종하는 법률의 박진감,그리고 그 이후의 만 톤 대조의 심각성을 가장 현실적인 작동,아직 그것은 간접적인 사회적 관련성.,

“Canterville Ghost”는 고딕 이야기의 패러디입니다(유령은 무섭지 않고 배우와 비교됩니다). 그것은 순수한 어린 소녀가 저주받은 영혼을 구하는 동화의 구조를 따릅니다. 그러나 그 주요 자극은 영국과 미국의 비교 또는 세계의 두 가지 비전입니다. 중 하나입니다 전통적이고 미신을 믿고,다른 하나는 positivistic 고 실용적인:미국이 주신 기름칠 그러 체인 아이들레이에서 그와 그를 리드하는 절망이다.,

에서도 그의 코미디와 패러디,와일드의 쓰기에 의해 영향을 받았는 aestheticist 철학의 남자 페,누가 관련된 리얼리즘으로 부르주아 outlook(자본주의,합리적인,도덕적으로 기존의)및 사진은 현실의 세련된 생활의 감각과 상상력이다.

새로운 과학적인 현실의

의 끝에서 19 세기 과학이 고객들의 격렬한 변화는 의문을 제기하는 능력하는 그림이”현실로”그것입니다.,

철학의 윌리엄 제임스 등 미국에서로 알려져 있는 실용주의,선언하는 과학과 심리학,지식에 의존한 특정인의 전망,그리고 아론이 계정 수 있는 완전한 현실이다. 이 개념은 소설가 인 그의 형제 헨리 제임스에게 강한 영향을 미쳤습니다.

프로이트의 이론 심리 명시하는 무의식에 영원히 남아있인:의식 수 있는지 완료됩니다., 국경 사이에 정규성과 광기가 병에 정의,그래서 우리는 모든 현실을 재구성에 따라 우리 집착:절대적인 지식과 총 객관성은 불가능합니다.

아인슈타인의 상대성 이론,이는 불가분 연결되어 시간과 공간에,또는 추론하는 물리 법칙이 상대적인 차원에서 우리가 어디에 속한다. 아 원자 수준은 아이젠 버그의 불확정성 원리에서 표현 된 것처럼 다른 규칙을 따른다.,

모더니즘

모더니즘에서 태어난 조각의 단순한 outlook 리얼리즘의:그것은 실제로 더 많은”사실적”고려 현실로 덩어리의 다른 부분 현실의 불가능에 도달하는 완전하고,일관성 전체에 따른 다수 심리학과에 대한 인식론적 요인의 건축의 진짜입니다.

시각 예술에서 이러한 새로운 발견을 통합하려는 몇 가지 시도가있었습니다.,

입체파에 의해 발명,파블로 피카소 미술 및 조르주 브라크 구성에 구성하는 리듬의 합성을 여러 시각의 개체,보 다른 각도에서 다른 시간에,그것을 통합하는 네 번째 차원의 현실에 두 차원의 예술 작품이다.

초현실주의 그 거부의 합리성과 스트레스에 의식을 통해 이러한 기술로 합성고 écriture automatique,했을 목표로 넘어가는 리얼리즘에 의해 통찰력의 정신.,y 을 특징으로 그 개념에는 예술 작품이었 자율 전체에 의해 파괴의 전통적인 사이의 반대 산문 시에 의해 자주 의지를 여러 내레이터와는 다른 관점에서 현실(반대하여 전지적 내레이터의 리얼리즘과 자연주의);에 의해 파괴의”stream of consciousness”,또는”이 시도는 모두를 전하는 내용의 문의는 메모리,감각 지각,감정을 직관,생각, 과 관련하여 스트림의 경험으로 그것에 의해 전달,종종 무작위”(마틴 그레이의 사전 의학약관).,

결론

도들은 그 지배적인 후반 동안의 19 세기,리얼리즘과 자연주의 적이의 위치권. 의 존재인 열까지 다른 도로 건설의 문학의 의미,그리고 의문을 제기하는 매우 과학적이고 합리적인 outlook 에서는 이러한 움직임 기반으로합니다.

현실과 언어의 투명성에 대한 믿음의 인식 론적 결함은 곧 모더니즘의 맹공격에 따라 그들의 죽음을 철자했다.,

아직 자극을 설명하는 다른 현실을 만들기 위해 독 평가 또는 의문을 제기들은 여전히 살아 있는 동안(자연주의 때까지 지속되었 1940 년대에 미국)과하지 않은,오늘날에도 모든 그것의 매력 또는 유용성.