예술에서 디자인:강조,다양성과 단일성

강조는 무엇입니까? 종속이란 무엇입니까? 그리고 그들은 어떻게 서로와 구성과 관련이 있습니까?

강조는주의를 끌고 초점이되는 아트웍 내의 영역 또는 객체로 정의됩니다.

종속은 초점에 관심을 가져 오기 위해 다른 구성 요소를 최소화하거나 토닝하는 것으로 정의됩니다.,

Focal point 는 작곡에서 가장 중요성이 높은 영역,작가가 가장 중요한 측면으로 관심을 끌기를 원하는 영역을 말합니다.아래 예에서 강조점은 빨간색 원에 있다는 것이 매우 분명합니다. 그것은 구성에서 가장 큰 개체입니다. 반대로 많은 회색 서클,그들은 작은 크기로,매우 매거,색상과 조화보다에서 눈에 띄는 배경입니다.

큰 원은 음소거 된 회색 원 및 배경과 극적으로 대조되는 매우 강렬한(순수한)색상입니다., 크고 강렬하게 붉은 색 원은 붉은 색과 보색 인 강렬한 녹색과 접해 있으며 그 강도는 같습니다. 보색(에서 각각 다른 색 바퀴)이 높은 수준의 강도를 그리는 대부분의 관심입니다.

따라서 빨간색 원은 컴포지션의 초점입니다.,

Examples of emphasis, and subordination in artwork

Emphasis using color

Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square

image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art

This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art 는 시각적 인식과 종종 색상 조합 또는 패턴을보고 집중하기가 매우 어려울 수 있습니다. 마젠타 색 사각형이 컴포지션에서 강조되는 것은 분명하며 확실히 초점입니다. 컴포지션의 나머지 부분의 색상은 상당히 강렬하지만 마젠타 색 원보다 훨씬 덜 강렬합니다. 그들은 또한 광장보다 작은 영역,얇은 선보다는 구성을 지배하는 큰 사각형입니다. 색상과 선의 조합이 공간의 깊이와 함께 어떻게 작용하는지,그리고 물러나고 발전하는 영역을 주목하십시오.,

강조를 사용하여 값(빛과 어둠)

제 케테 콜비츠 미술장 1907 년
에칭에 장착 엮어지
개인 컬렉션

이미지원http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html

이것은 감동적인 묘사의 어머니가 찾은 그녀의 죽은 아들이 전투 후. 그녀가 들고 있는 빛은 죽은 병사들에게 강한 빛을 발하며,무대에서의 스포트라이트와 같은 방식으로 작업합니다., 손을 뻗어 군인을 만지는 것도 강조됩니다. 사실,군인의 턱에 강한 손의 터치-그의 머리는 다시 limply 폭포-이미지의 초점입니다. 마치 군인을 만져서 그녀가 그를 다시 삶으로 데려 올 수도있는 것처럼 말입니다.반면에,어머니의 그림은 구부러져 있으며,구성의 가장 어두운 영역입니다. 그녀의 웅크 리고 어두운 모양은 군인의 기울어 진 뒤쪽,밝게 빛나는 머리와 별나게 대조됩니다.어머니의 모습은 작곡의 두 번째로 중요한 측면입니다., 컴포지션의 나머지 부분은 다양한 회색 음영의 불명료 한 영역으로 구성됩니다. 전장에 대한 유일한 다른 언급은 어머니의 아들 옆에있는 군인의 머리입니다. 이것은 우리가 작곡의 다른 세부 사항이나 영역에 산만 해지고 어머니의 손과 아들의 얼굴에 집중하지 못하게합니다.

강조를 사용하여 보완적인 색상과 관점 대기

여기에 중점을 바위 해안선에서 왼쪽 아래 부분의 그림입니다., 대기 관점의 원리를 사용하여 전경은 색이 더 강렬하고 더 예리하게 묘사됩니다. 배경이 공간에서 물러 감에 따라 점점 음소거되고 색상이 서로 섞이는 경향이 있습니다.보색-보라색과 노란색-의 사용은 보색이주의를 끌기 때문에이 효과를 강조하고,더 강렬할수록 더 많은주의를 끌기 때문입니다.

Signac 은 색상 조화 시스템을 사용하고 색상의 스트로크를 정확하게 적용했습니다., Georges Seurat 의 기술을 따르고 적응하면서,그는 혼합하지 않고 각 otrher 옆에 별도의 색조를 배치했습니다. 시청자는 자신의 눈으로 색상을”혼합”합니다. 그림에 가까이 서서 시청자는 점이나 색의 획 만 보게됩니다. 뒤로 이동하면 주제가이미지는”초점”으로옵니다. 이 기술은 빛의 반짝이는 효과를 만듭니다.

서명,비문 및 MarkingsSignature:서명하고 날짜를 기 재하(왼쪽 아래):P.Signac91;새겨져(아래 오른쪽):Op., 220
ProvenanceCount 앙투안 드 라 로슈 푸코,파리 알렉스 Hallot,으로 1896 년;에서 취득 Galerie de l’élysée(엡스타인 기형 폴),파리,로버트 리먼,뉴욕,월 1953.,
Additional Views


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Emphasis using intensity of light

Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast

oil on canvas

Image courtsy of wiliam-turner.,org

Turner 는 그림의 중심을 향한 강도가 증가하면서 물 위의 일몰에서 빛의 광선을 사용합니다. 색상의 미묘한 변화는 모두 그림의 중심으로 이어지는”선”을 만듭니다. 물 위에 반짝이는 황금빛 빛이 눈을 일몰의 주황색 빛으로 직접 인도합니다. 해안에 접근하는 요트는 돛이 일몰을 가리키는 해안 대신 일몰로 향하는 것을 볼 수 있습니다.,

강조를 사용하는 센터의 구성과 중 하나의 자리를 밝은 컬러

Akseli 렌-Kallela 좋은 검은 딱따구리, 1892-94
캔버스에 유채,145x90cm
개인 컬렉션

이미지 출처:artsmia.org (미네아폴리스 미술관)

잎이지의 죽은 나무와 가지를 만드는 라인의 모든 지점으로 딱따구리., 의 나무 가지를 크고 밝은 컬러보다는 주변의 나무를 만드는 대조적을 강조하는 그들의”경로”딱따구리. 가장 높은 ree 는 하늘로 사라지지만,그 가지는 강으로 이어지고,차례로 전경에있는 죽은 나무의 표백 된 가지로 이어집니다.

딱따구리는 그림의 다른 것과는 달리 검은 색과 빨간색의 대담하고 강렬한 색조를 사용하여 묘사됩니다. 그것은 나타나지만 애니메이션 양식에서 그림으로,모든 경우의 주위 풍경은 일시 중지에 대한 순간에 공물로 딱따구리.

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