젊은 사람들의 콘서트
은 무엇인 협주곡?
지음 Leonard Bernstein
원본 CBS 텔레비전 네트워크 방송 날짜:1959 년 3 월 28 일
LEONARD BERNSTEIN:
인사말. 여러분 중 일부는 오늘 무대에서 오케스트라의 크기에 놀라지 않을까 두렵습니다. 걱정 마세요-필하모닉은 유행성 이하선염의 전염병이나 아무것도 내려 오지 않았습니다., 당신이 볼 수 거의 나머지 그들을 충분히 빨리,그리고 몇 분 안에 나는 생각한 다양한 활동을 즐기는 사람들 우리는 오늘날의 시작과 함께 프로그램 같은 작은 오케스트라입니다.
이것은 우리의 마지막 프로그램의 시즌에는 후회하는 매우,그 때마다 사람들의 끝에 와서도,그들은 항상 묻고 큰 질문”우리가 정말 무엇이 여기는가? 우리는 무엇을 성취하려고 노력하고 있습니까? 우리는 정말로 그것을 성취하고 있습니까?”–그런 질문. 나는 모두가 똑같이한다고 생각한다., 사실에서 결국 올해의 롤 주위에,사람들은 항상 요청을 시작 자신이 기본적인 질문를 수행하기 위해 노력하고,재고 그들의 삶,그들이 무엇을 했는 모든 년,궁금 변경하는 방법,그리고 무엇을 해상도를 만드는 모두를위한 기회를 제공합니다. 글쎄,내 큰 질문은:우리는 당신이 좋은 음악에 더 가까이 다가 갈 수 있도록 도와 주었습니까? 당신은 그것에 대해 조금 더 이해하기 시작하고 그것을 두려워하지 않는 법을 배우고 있습니까?, 의 대부분은 젊은 친구는 제가 이야기하고 말 그렇다;그들은 기분이 가까운 음악의 친절한,그들기 시작했을 느끼는 음악지 않한,이 비즈니스,후에,너무 어른 복잡하거나 또는 계집애-틱 또는 어떤 것이다. 하나는 일들에 대해 걱정 마십시오-그리고 그의 말은 음악에 대한 열심히 같은 단어를 재현부 푸가,론도,Andantino,신포니에타,G#작은,반전의 두 번째 주제는 뒤에서 다섯 번째 증강–doubletalk 같습니다.,
글쎄,나는 그들없이 할 수있을 때마다 그 단어들을 사용하지 않으려 고 노력했다. 하지만 몇 가지 음악하는 단어로 설명 할 수 없습에서 두 번째로,그것을 배우는 시간을 소요 그들에 관하여;그리고 무엇보다,그것은 듣는 실제적인 음악 그들이 설명하기 전에 당신은 정말 자신이 무엇을 의미하는지 알고. 사람들을 괴롭히는 그 어려운 단어 중 하나는 당신이 정말로 알아야 할 이탈리아 단어 협주곡입니다., 정말 이탈리아어로 콘서트를 의미하는 아주 간단한 단어입니다:협주곡–콘서트–콘서트:요점을 얻습니까? 그것들은 모두 실질적으로 같은 단어입니다. 그러나 음악에서 단어는 다른 많은 것들을 의미하게되었습니다.
원래의 의미의 단어”콘서트”의 아이디어 일어나는 일들이 함께하는 축구 팀이 수행하는 콘서트에서;선수들에게 공동 노력을 승리하는 게임이다. 특정 잡지가 말하는 것처럼,그것은 사랑스러운 생각이지만 오히려 추악한 단어 인”공생”을 의미합니다., 음,음악에서”콘서트”라는 단어는 그룹으로 연주하거나 노래하기 위해 함께 모이는 음악가의”공생”을 의미합니다. 그래서 그 이후 음악을 시작했을 위해 작성해야 같은 관객들 스스로,작곡가 있는 단어를 사용주의 이름을 자신의 조각합니다. 모든 종류의 서로 다른 음악 양식을 사용하라고 협주곡가는 조각을 우리는 협주곡 오늘입니다. 보시다시피,이름은 매우 느슨하게 사용될 수 있습니다. 예를 들어,교향곡,너무,또는 소나타라고하는 데 사용되는 다른 조각의 모든 종류., 이들은 단지 일반적인 단어를 설명하는 동일한 조각의 단어 협주곡명:심포니,예를 들면,또한 의미한 음악 소리는 만들어 함께하고,sonata 의미는 단순히 아무 것도 들리는,아무것도 없습니다.
그러나 천천히,세월이 지날수록 이름이 더 엄격하게 사용되기 시작했습니다. 소나기 시작했 의미하는 것으로 조각한 어떤 솔로 악기처럼,하프시 코드는 여기에서 또는 바이올린이나 플루트 또는 류,또는 첼로,또는 이런. 이제 우리의 단어 사냥 작업이 쉬워졌습니다. 트리오가 뭔지 알아? 단순히 세 가지 악기에 대한 소나타,그게 전부입니다., 다음주는 소나타를 위해 네 개의 악기–어떤 네 개의 악기,그래서 중주는 소나타–어떻게 많은 악기입니까?
오른쪽:다섯. 그리고 옥텟은 얼마나 많은 악기에 대한 소나타입니까?
오른쪽:여덟. 자,이것은 중요합니다:전체 오케스트라를위한 소나타는 교향곡이라고 불립니다;그렇게 간단하지 않습니까? 그리고 큰 오케스트라 그룹과 별개로 솔리스트 또는 약간의 솔리스트 그룹을 특징으로하는 교향곡을 협주곡이라고합니다. 그리고 거기에 당신은 그것을 가지고 있습니다. 그렇게 어렵지 않았어,그렇지?,
이제 우리가 많이 알았으니,다른 종류의 협주곡을 듣는 것만으로 나머지를 알아 내야 할 것입니다. 우리가 가야할 방법을 고전적인 일의 바흐와 헨델은 우리가에 대해 이야기 한 쌍의 프로그램 전에,그 때 일어주었는 여전히 사용되는 꽤 느슨하게,그리고 의미할 수 있었다는 거의 아무것도., 가 있었던 것은 다시 협주곡이라는 그로,어떤 의미에서 이탈리아 큰 협주곡;그리고는 단순히 의미가 조각,그것은 일반적으로 세 가지 운동,였다면 큰 오케스트라와 작은 오케스트라를 연결하는 것처럼,그것이 지구는 여행을 통해 주변의 공간으로 그 문을 여행합니다., 지금은 그 모든 사람들을 위해 사람들이 함께 연주:그러나 당신이 그것에 대해 생각해 두 번째는 그들은 할 수 없이 함께 연주하는 모든 시간기 때문에 하는 것이 지루한되고있다:하나 없에서 구호 소리는 항상 동일합니다.
왜 그렇게 그의 작곡가 발명 아이디어 작은 그룹이라고 하는 concertino,과 함께 큰 그룹,그들은 단순히 변했으로 재생 themes–첫째로 큰 그룹,그리고 다음은 작은 하나는,다음의 일부만을 작은 하나는,다음의 큰 그룹에 다시 다음 두 그룹이 함께., 즉,다양성,변화,대비를 만들어 관심을 유지합니다. 게다가,그것은 소그룹의 음악가들에게 스스로 조금 과시 할 수있는 기회를 제공합니다. 우리가 재생을 예의이 종류의 곡으로 좋은 이탈리아의 작곡가,비발디,누가 썼는 수백개의 협주곡에 대한 많은 다른 종류의 악기입니다. 보 비발디의 하나 놀라운 작곡가지는 않았지만 아이디어를 실행 및 적용의 계기를 쓰기 위해 그들을., 그는 서른 년간의 자신의 인생의 감독으로 음악에 소녀의 학교,어디에 그는 모든 여성 코러스,그리고 이 모든 여성 오케스트라의 어떤 계기 여자들이 일어났을 재생할 수 있습니다. 물론,이것은 그가 그들 안에 아주 독특한 작은 그룹들과 협주곡을 쓰게했다. 우리는 당신에게 하나를 연주 할거야-그것은 내 즐겨 찾기 중 하나입니다,그 콘체르티노 두 만돌린에 기능 오케스트라에 대한-상상.
꽤 특이합니다. 그 악기를 볼 수 있도록 잡아 주시겠습니까? 감사합니다., 지금 일부는 다른 악기의 비발디 쓴 이 작품에서지도 못하는 존재하기 좋아 tiorba 는 없어 기억-그 종류의 큰 기타;그래서 우리가 수행 tiorba 부분에서 그 두 가지를 읽습니다. 그리고 거기에는 두 개의 악기라는 트럼펫 해병들었고,,이상하게 말,현악기–한 큰 것을 가진 단 하나의 문자열 및 준 밖으로 소리는 매우 큰 소리죠 나는 트럼펫 연주습니다. 그래서 우리는 당신이 보는 것처럼 실제 트럼펫에서 그 부분을 연주하고,그들이 조정에서 연주하기를 바랍니다., 그 외에 우리가 베이스 오보에는 흥미로운 보이는 것,그렇지 않습니다–를 대체하는 오래된 salmo 는 오래 전부터 죽은 사라졌고,마지막으로 우리는 두 개의 플루트–일반 플루트–그리고 그게 전부입니다. 그 9 개의 악기가 콘서티노를 구성합니다.
주요 오케스트라로 구성되어 있 하프시 코드,그리고 일반적인 문자열과 함께,솔로 바이올린과 solo cello 또한 기능에 concertino 그룹입니다. 모두 함께,그것은 확실히 잡종의 독특한 악기,그러나 그들은 여전히 매우 작은 오케스트라에 비해 우리의 현재 일 기준입니다., 보시다시피,이 큰 카네기 홀 무대는 꽤 맨손으로 보입니다.하지만이 스물 세 악기가 만드는 맛있는 소리는 무엇입니까! 이 첫 번째 움직임을 듣기 만하면됩니다.
그 사랑스러운 음악이 아닌가? 비발디가 이탈리아에서 협주곡을 작곡하던 무렵,위대한 작곡가 바흐가 독일에서 협주곡을 작곡하고 있었다. 우리는 우리를 재생하는 것을 최종 운동의 하나는 그의 가장 유명한 협주곡 다섯 번째로는 브란덴부르크 협주곡이다. 보시다시피,오케스트라는 점점 커지고 있으며,우리의 무대는 채워지기 시작했습니다., 하지만 놀라운 점은 오케스트라가 커질수록 작은 콘체르티노 그룹이나 솔리스트 그룹이 작아질 것이라는 점입니다. 이 특정한 협주곡의 바흐 있는 세 개의 독창:바이올린–이 경우에는 존 Corigliano–항상 있을 것 같다 바이올린 솔로,나도 몰라 왜 그런 다음 솔로 플루트,씨 존 Wummer,과 하프시 코드,존 번스타인., 에서 이 마지막으로 이동 당신이 듣게 될 것입니다 아주 명확하게 대비하고 다양한 우리는 이전에 대한 이야기를 테마로 던져 주위에서 바이올린을 피하려 하프시 코드,그리고 전체로 오케스트라,그리고-만,당신은 그것을 듣고 자신을 위해. 여기 우리가 간다.
글쎄,역사는 계속 나아가고,우리는 이제 모차르트와 하이든의 후기 고전 시대에 이르렀습니다. 보시다시피,오케스트라는 이제 더 커지고 있습니다;오케스트라가 확장됨에 따라 다시 콘서티노 그룹이 작아집니다. 이제 왜 이런 일이 일어나고 있습니까?, 협주곡의 쇼 오프 요소가 항상 더 중요 해지고 있었기 때문입니다. 시간이 흐르면서 콘체르티노 그룹의 솔로 연주자 수는 점점 작아졌지만 따라서 솔리스트로서의 중요성은 점점 커졌습니다. 그래서 지금 우리에 도착하고 웅장한 모차르트 협주곡한 솔로 악기는,비올라와 바이올린(기 전에 우리가 본 바와 같이,작곡가 없을 것 같이 할 수 없이 자신의 솔로 바이올린);그리고,당신이 듣고,그들은 정말을 보여 그들의 물건입니다., 물론 오케스트라도 연주하게 되지만,대부분 이 작품의 진짜 스타들이 여기 있는 두 개의 빅샷에 반주를 하는 것뿐이다. 그리고 이 작품은 신포니아 콘체르탄테라고 불리는데,이는 협주곡 교향곡을 뜻하는 것인데,그 의미를 보시나요? 그러나 솔리스트의 가장 큰 순간은 우리가 단축 버전에서 당신을 위해 연주하려는이 두 번째 운동의 끝으로옵니다. 그들의 가장 큰 순간 때 일어나 큰 오케스트라가 완전히 멈출 수 있도록,두 개의 큰-탄 필드의 하루를 보여주는에서 무엇이라고 하는 카덴자., 지금 기억하는 단어:카덴자,즉시기 전에 마지막 종의 조각(카덴자-케이던스 볼 수 있습니까?)이 카덴차에서 코리 글 리아 노 씨와 윌리엄 린서 씨는 정말로 스스로 마을에 갈 수 있습니다. 에 대한 것이 아름다운 느리게 움직임의 연관성에 대해 세상에 알리고 영감도 모차르트 카덴자가 아름다운 단지-시 순간이지만,훌륭한 깊은 감동을 주는 음악이다. 여기에 두 번째 운동이 있습니다.,
라,우리가 들 부품의 협주곡에 대한 모든 종류의 그룹에서,모든 규모의 비발디,는 열두 기기 concertino,바로 이 마지막 모차르트 duet. 이제 어디에서 모든 것이 선두입니까? 만,분명히 아래로 하나의 솔로 연주-한 피아니스트,하나의 바이올리니스트,하나의 이런 플레이어 그것이 무엇이든지 하나-그게 중요한 것은 스타의 거장,의 하이페츠,반 키지아나아카데미아음악축 파블로 Casals. 모차르트의 시간으로 솔로 협주곡은 이미 꽤 잘 개발되었다-그는 혼자 스물 여덟 솔로 피아노 협주곡을 썼다!, 그는 베토벤 온라고 썼는 다섯 좋은 사람,그리고 브람스가 쓴 두 가지고 모두가 그것을 하고 있습니다. 모든 위대한 바이올린과 첼로 협주곡의 아무 말도하지 않습니다. 다시 말해서,솔로 협주곡에 왔 숙박;그리고 거의 모든 오케스트라 콘서트는 세계 어디에서나 아마는 솔로 협주곡에 그 프로그램입니다.지금의 위험에서 인기 상승의 솔로 협주곡과 기대는 너무 하드 쇼에 떨어져 있기 때문이다., 실제 음악적 가치보다 그들의 거장 전시,화려한 기술 상품에 더 유용하고 흥미로운 협주곡이 너무 많습니다. 에서는 특정 바이올린 협주곡가 이름을 수있는,예를 들어,겠지만,전체적인 관점에서 카덴자는 오케스트라 정지할 수 있는 바이올리니스트에 끝없이 떨어져 보여주는 그는 얼마나 놀라운 일이처럼,올림픽 극 볼트 챔피언이나 무언가이다., 지금 그러한 협주곡은 일반적으로 칭찬하는 것입니다”라고 violinistic”-즉,작성을 보여주는 계기에 대부분의 눈부신 빛이 있다는 끔찍한 피아노 협주곡는”이라는 피아니스트이다”,그리고 많은 나쁜 첼로 협주곡은”cellistic”–다른 추한 단어입니다. 그러나 훌륭한 작곡가는 솔리스트를 아름답게 과시 할 수 있고 동시에 훌륭한 음악이 될 수있는 협주곡을 씁니다.이제 이 프로그램을 바이올린 페스티벌로 바꿀 위험에 처해 멘델스존의 훌륭한 바이올린 협주곡의 예를 들겠습니다., 우리는 당신에게 마지막 움직임을 연주 할 것입니다. 이제 여기에서 마지막은 거장인 그의 모든 고독한 화려서 사람의 존 Corigliano,누가가 매우 열심히 일을 하고 있는 오늘입니다. 당신이 듣게 될 것은”바이올리니즘”요소,플래시 및 나머지 모든 것,그리고 진지하고 훌륭한 음악의 완벽한 조합을 만드는 음악입니다. 오케스트라,보시는,지금은 거의 전체 크기,그리고 그들은 훨씬 더 흥미로운 것 보다는 단순히 함께 큰 주이지만,그 후 솔리스트가 어렵고,멋진 일들이 자신을 할 것을 고르게 있습니다., 그래서 여기에 우리의 코리 글리 아노 축제의 절정이 있습니다:멘델스존 바이올린 콘서트의 마지막 운동.
그것은 당신의 박수를 멈추기 위해 내 마음을 아프게하지만,우리는 뛰어 넘고 있습니다. 그래서 우리는 이제 와서 이 세기의 경우 우리 작곡가 되었습을 보여주는 강력한 경향을 가서 돌아 오래된 협력 생각이 아니다., 그것은 그들이 쓰지 않는 솔로 협주곡상;그들에 의해 수십;그것은 단지는 솔로 협주곡이 크고 그렇게 화려한 우리의 시간에서는 특정 작곡가하기 시작했에 대한 필요성을 느끼는 간단한 오래된 형태의 고전적인 일;와 같은 작곡가 호출되고 작곡가. 그래서 우리가 시작하는 새로운 형태에서 음악 콘서트에 대한 오케스트라는 우리가 보았고,정말 아주 오래된 양식이 우리가 파고다., 이러한 협주곡 현대적인 오케스트라는 거대하고,매우 다르에서 옛 사람의 바흐와 헨델는 작은,그리고 이러한 현대적인 협주곡한 많은 것들을 표시.
우리는 오케스트라 협주곡으로 블로흐,피스톤,에 의해 운영하여,힌데미트,그리고 많은 다른 사람이지만 아마도 가장 화려하고 효과적이고 아름다운 하나의 모든 위대한 헝가리의 작곡가 벨라 바르톡. 이 협주곡 보여줍니다(또는 말을 해야,조)모든 작은 부서의 이 몸의 음악,그래서 모든 사람들에 오케스트라 할 수있는 기회를 얻을 수 있습니다., 상상에서 그의 네 번째 작은 운동이의 이주는 마지막부분에,당신은 것이 듣는 이러한 모든 솔로며 첫 번째는 오보에 재생하는 곡,다음 플루트 클라리넷,보다는 혼-모든 재생을 하는 곡이다. 그런 다음 바이올린에 의해 반복되는 비올라에 대한 새로운 낭만적 인 곡이옵니다. 그런 다음,다른 유쾌한 곡에 클라리넷,솔로 으르렁거리는 트럼본다 깊은 아래 다음과 같 갇힌 동물 서커스에서,다음에는 또 다른 으르렁거리는 바로 솔로;그런 다음 전체 카덴자를 위해 플루트의 모든 자신에 의해,그리고 마지막으로 작은 아름다운 전망을 자랑합니다. 글쎄 그것은 실질적으로 모두입니다., 4 분 안에 그 모든 것. 에서 다섯 번째 이동하는이 마지막 하나의 협주곡,모든 운동,특히,문자열 정말 사람을 위해 일해야에서 생활을 믿을 수 없는 속도의 속도입니다. 그러나 결국 모든 사람들이 행동에 빠지게됩니다.
우리가 재생을 위해 당신은 지금 마지막 두 운동의 이 유쾌한 스릴 넘치는 조각 바르주에 대한 오케스트라입니다. 이것은 현대적인 음악에서 최고의,그리고 그것은 또한 가장 민주 협주곡 쓰기 때문에 그것은 협주곡 백 솔로입니다., 이제 우리가 연주하기 직전에 내년에 여러분 모두를 다시 볼 수있는 큰 열망으로 기대하고 있다고 말하고 싶습니다.피>