Jodie Foster (Deutsch)

1965-1975: Frühwerk

Fosters Karriere begann 1965 mit einem Auftritt in einer kupferfarbenen Fernsehwerbung, als sie drei Jahre alt war. Ihre Mutter hatte nur für Jodies älteren Bruder Buddy zum Vorsprechen gedacht, aber hatte Jodie mit ihnen zum Casting-Anruf genommen, wo sie von den Casting-Agenten bemerkt wurde., Der Fernsehspot führte zu mehr Werbearbeit und 1968 zu einem kleinen Auftritt in der Sitcom Mayberry R. F. D., in der ihr Bruder die Hauptrolle spielte. In den folgenden Jahren arbeitete Foster weiter in der Werbung und trat in über 50 Fernsehsendungen auf; Sie und ihr Bruder wurden in dieser Zeit die Ernährer der Familie., Sie hatte wiederkehrende Rollen in Der Balz von Eddies Vater (1969-1971) und Bob & Carol & Ted & Alice (1973), und spielte Gegenteil Christopher Connelly in der kurzlebigen Paper Moon (1974), angepasst von der hit-film.

Foster trat auch in Filmen auf, hauptsächlich für Disney. Nach einer Rolle in dem Fernsehfilm Menace on the Mountain (1970) gab sie ihr Spielfilmdebüt in Napoleon und Samantha (1972) und spielte ein Mädchen, das sich mit einem Jungen anfreundet, gespielt von Johnny Whitaker und seinem Haustier Löwe., Sie wurde versehentlich vom Löwen am Set gepackt, der sie mit Narben auf dem Rücken zurückließ. Zu ihren weiteren frühen Filmarbeiten gehören the Raquel Welch, Kansas City Bomber (1972), the Western One Little Indian (1973), die Mark-Twain-Adaption Tom Sawyer (1973) und Martin Scorseses Alice Doesn ‚ t Live Here Anymore (1974), in der sie in einer Nebenrolle als „Ripple-drinking Street Kid“auftrat.

Foster sagte, dass sie es liebte, als Kind zu spielen, und schätzt ihre frühe Arbeit für die Erfahrung, die sie ihr gab: „Manche Leute machen schnelle Pausen und erklären: ‚Ich werde niemals Werbespots machen! Das ist so lowbrow!,“Ich möchte ihnen sagen:“ Nun, ich bin wirklich froh, dass du ein hübsches Gesicht hast, weil ich 20 Jahre lang daran gearbeitet habe und ich fühle, dass es wirklich von unschätzbarem Wert ist; es hat mir wirklich viel beigebracht.'“

1976-1980: Taxi Driver and teenage stardom

Fosters Mutter war besorgt, dass die Karriere ihrer Tochter mit der Zeit enden würde, als sie aus dem Spielen von Kindern herauskam, und entschied, dass Foster, um die weitere Arbeit zu gewährleisten und mehr Anerkennung zu erlangen, auch anfangen sollte, in Filmen für erwachsenes Publikum zu spielen., Nach der Nebenrolle in Alice warf Scorsese sie in Taxi Driver (1976) in die Rolle einer Kinderprostituierten. Das Los Angeles Welfare Board lehnte es zunächst ab, dass der 12-jährige Foster aufgrund seines gewalttätigen Inhalts in dem Film auftauchte, gab jedoch nach, nachdem Gouverneur Jerry Brown interveniert und ein UCLA-Psychiater sie beurteilt hatte. Eine Sozialarbeiterin musste sie am Set begleiten und ihre ältere Schwester Connie fungierte als Stand-In in sexuell suggestiven Szenen., Foster kommentierte später die Kontroverse und sagte, dass sie „die Idee hasste, dass jeder denkt, wenn ein Kind Schauspielerin wird, bedeutet das, dass sie Shirley Temple oder jemandes kleine Schwester spielen muss“.

Während der Dreharbeiten entwickelte Foster eine Bindung zu Co-Star Robert De Niro, der „ernstes Potenzial“ in ihr sah und Zeit damit verbrachte, Szenen mit ihr zu proben. Sie beschrieb den Taxifahrer als eine lebensverändernde Erfahrung und erklärte, dass es „das erste Mal war, dass mich jemand bat, einen Charakter zu erschaffen, der nicht ich selbst war., Es war das erste Mal, dass mir klar wurde, dass Schauspiel nicht dieses Hobby war, das du gerade gemacht hast, aber dass es tatsächlich etwas Handwerk gab.“Taxi Driver gewann die Palme d‘ Or bei den Filmfestspielen von Cannes; Foster beeindruckte auch Journalisten, als sie auf der Pressekonferenz als französische Dolmetscherin auftrat. Taxi Driver war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und brachte ihr eine Nominierung als Nebendarstellerin für den Oscar sowie zwei BAFTAs, einen David di Donatello und einen National Society of Film Critics Award ein., Der Film gilt als einer der besten in der Geschichte von der American Film Institute und Sight & Sound, und wurde in der National Film Registry erhalten.

Foster spielte auch in einem anderen Film, der 1976 für den Palme d ‚ Or nominiert war, Bugsy Malone. Das britische Musical parodierte Filme über Gangster der Prohibition-Ära, indem es alle Rollen von Kindern spielte; Foster trat in einer wichtigen Nebenrolle als Star einer Speakeasy-Show auf., Regisseur Alan Parker war beeindruckt von ihr und sagte: „Sie interessiert sich so intelligent für die Art und Weise, wie der Film gedreht wird, dass sie, wenn ich von einem Bus überfahren worden wäre, wahrscheinlich die einzige Person am Set war, die die Regie übernehmen konnte.“Sie erhielt mehrere positive Hinweise für ihre Leistung: Roger Ebert von der Chicago Sun-Times erklärte, dass „sie mit dreizehn Jahren bereits die Rollen bekam, die erwachsene Schauspielerinnen beklagten, dass sie nicht mehr für Frauen geschrieben wurden“, Variety beschrieb sie als „hervorragend“, und Vincent Canby von der New York Times nannte sie „den Star der Show“., Fosters zwei BAFTAs wurden gemeinsam für ihre Leistungen in Taxi Driver und Bugsy Malone ausgezeichnet. Ihre dritte Filmveröffentlichung 1976 war das unabhängige Drama Echoes of a Summer, das zwei Jahre zuvor gedreht worden war. Die New York Times nannte Fosters Leistung als unheilbar krankes Mädchen die „Hauptstärke“ des Films und Gene Siskel von der Chicago Tribune erklärte, dass sie „keine gute Kinderschauspielerin ist; Sie ist nur eine gute Schauspielerin“, obwohl beide Rezensenten den Film ansonsten auf den Punkt brachten.,

Fosters vierter Film von 1976 war der kanadisch-französische Thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane, in dem sie gegenüber Martin Sheen die Hauptrolle spielte. Der Film kombinierte Aspekte aus Thriller – und Horrorgenres und zeigte Foster als mysteriöses junges Mädchen, das alleine in einer kleinen Stadt lebte; Die Aufführung brachte ihr einen Saturn Award ein. November veranstaltete sie Saturday Night Live und war damit die jüngste Person, die dies bis 1982 tat. Ihr letzter Film des Jahres war Freaky Friday, eine Disney-Komödie, die die Generationslücke kommentierte, Das war „ihr erstes echtes Starfahrzeug“., Sie spielte einen Tomboy-Teenager, der versehentlich mit ihrer Mutter den Körper wechselt; Sie erklärte später, dass der Wunsch ihres Charakters, erwachsen zu werden, mit ihren eigenen Gefühlen übereinstimmte, und dass der Film eine „Übergangszeit“ für sie markierte, als sie anfing, aus Kinderrollen herauszuwachsen. Es erhielt hauptsächlich positive Kritiken und war ein Kassenerfolg, der nur eine Golden Globe-Nominierung für ihre Leistung erhielt.

Nach ihrem Durchbruch verbrachte Foster neun Monate in Frankreich, wo sie in Moi, fleur bleue (1977) mitspielte und mehrere Songs für den Soundtrack aufnahm., Ihre anderen 1977 veröffentlichten Filme waren die italienische Komödie Casotto (1977) und der Disney Heist Film Candleshoe (1977), der in England gedreht wurde und mit den erfahrenen Schauspielern David Niven und Helen Hayes zusammenspielte. Nach seiner Veröffentlichung erschien Foster erst 1980, als sie achtzehn Jahre alt wurde, in neuen Veröffentlichungen. Sie erhielt positive Bekanntmachungen für ihre Auftritte in Adrian Lynes Debütfilm Foxes (1980), der sich auf das Leben von Los Angeles Teenagern konzentriert, und Carny (1980), in dem sie eine Kellnerin spielte, die vor ihrem früheren Leben davonläuft, indem sie sich einem Tournee-Karneval anschloss., Nach den Dreharbeiten zu Carny im Jahr 1979 hatte Fosters Mutter das Gefühl, dass Foster neue Fotos brauchte, um zu reflektieren, dass Foster mehr erwachsene Rollen übernehmen konnte, und als Foster 16 Jahre alt war, arrangierte ihre Mutter Emilio Lari ein reifes, teilweise nacktes Fotoshooting von ihr auf einem gemieteten Anwesen in Los Angeles; Fosters Mutter und Laris Frau blieben auch am Set (während des Fotoshootings), um die Sicherheit von Foster zu schützen.

1981-1989: Übergang zu Erwachsenenrollen

Im Bewusstsein, dass Kinderstars oft nicht in der Lage sind, ihre Karriere bis ins Erwachsenenalter erfolgreich fortzusetzen, wurde Foster im Herbst 1980 Vollzeitstudentin in Yale und ihre Schauspielkarriere verlangsamte sich in den folgenden fünf Jahren. Später erklärte sie, dass das College „eine wunderbare Zeit der Selbstfindung“ sei, und änderte ihre Gedanken über das Schauspielern, was sie zuvor für einen unverständlichen Beruf gehalten hatte, aber jetzt wurde klar, dass „was ich wirklich tun wollte, war zu handeln und es gab nichts Dummes daran.,“Sie fuhr fort, Filme über ihre Sommerferien zu machen, und während ihrer College-Jahre erschien in O‘ Haras Frau (1982), Fernsehfilm Svengali (1983), John Irving Adaption The Hotel New Hampshire (1984), Französisch Film Das Blut anderer (1984), und Periode Drama Hypnotisiert (1986), die sie auch koproduziert. Keiner von ihnen war jedoch erfolgreich, und Foster kämpfte nach seinem Abschluss in 1985 um Arbeit. Die Neo-Noir-Siesta (1987), in der sie in einer Nebenrolle auftrat, war ein Misserfolg., Five Corners (1987) war ein mäßiger kritischer Erfolg und erhielt Foster einen Independent Spirit Award für ihre Leistung als Frau, deren sexueller Angreifer zurückkehrt, um sie zu verfolgen. 1988 debütierte Foster als Regisseurin mit der Episode „Do Not Open This Box“ für die Horror-Anthologie Tales from the Darkside und trat im August in dem romantischen Drama Stealing Home (1988) gegenüber Mark Harmon auf. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, mit Kritiker Roger Ebert „sich fragen, ob ein Film möglicherweise so schlecht sein könnte“.,

Fosters Durchbruch in Erwachsenenrollen kam mit ihrem Auftritt als Vergewaltigungsüberlebende in The Accused, einem Drama, das auf einem echten Kriminalfall basiert und im Oktober 1988 veröffentlicht wurde. Der Film konzentriert sich auf die Folgen einer Bandenvergewaltigung und den Kampf seines Überlebenden um Gerechtigkeit angesichts der Schuld der Opfer. Bevor sie den Film drehte, hatte Foster Zweifel daran, ob sie ihre Karriere fortsetzen sollte, und plante, ein Studium zu beginnen, entschied sich jedoch, die Schauspielerei „einen letzten Versuch“ im Film zu geben., Sie musste zweimal für die Rolle vorsprechen und wurde erst besetzt, nachdem mehrere etablierte Schauspieler sie abgelehnt hatten, da die Produzenten des Films aufgrund ihrer früheren Misserfolge vorsichtig mit ihr waren und weil sie sich immer noch als „mollige Teenagerin“erinnerte. Aufgrund des schweren Themas waren die Dreharbeiten für alle beteiligten Darsteller und Besatzungen eine schwierige Erfahrung, insbesondere für die Dreharbeiten zur Vergewaltigungsszene, deren Abschluss fünf Tage dauerte. Foster war unzufrieden mit ihrer Leistung und befürchtete, dass sie ihre Karriere beenden würde., Die Angeklagte erhielt jedoch positive Kritiken, Fosters Leistung erhielt breite Anerkennung und erhielt ihre Academy -, Golden Globe-und National Board of Review-Auszeichnungen sowie eine Nominierung für einen BAFTA-Preis.

1990-1999: Kassenerfolg, Debüt als Regisseur und Eierbilder

Fosters erste Filmveröffentlichung nach dem Erfolg des Angeklagten war der Thriller Das Schweigen der Lämmer (1991)., Sie porträtierte die FBI-Auszubildende Clarice Starling, die geschickt wird, um den inhaftierten Serienmörder Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) zu interviewen, um einen anderen Serienmörder zu jagen, Jame „Buffalo Bill“ Gumb (Ted Levine). Foster nannte die Rolle später einen ihrer Favoriten. Sie hatte den Roman gelesen, auf dem er nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1988 basierte, und hatte versucht, seine Filmrechte zu kaufen, da es „eine echte weibliche Heldin“ enthielt und seine Handlung nicht „über Steroide und Brawn, über die Verwendung Ihres Geistes und Ihre Unzulänglichkeiten zur Bekämpfung des Bösewichts.,“Trotz ihrer Begeisterung wollte Regisseur Jonathan Demme sie zunächst nicht besetzen, aber die Produzenten haben ihn überstimmt. Demmes Sicht auf Foster änderte sich während der Produktion, und er schrieb ihr später zu, dass er ihm geholfen hatte, den Charakter zu definieren.

Im Februar 1991 veröffentlicht, wurde das Schweigen der Lämmer zu einem der größten Hits des Jahres mit einem Umsatz von fast 273 Millionen US-Dollar und einem positiven kritischen Empfang., Foster erhielt weitgehend positive Kritiken und gewann Academy, Golden Globe, und BAFTA Awards für ihre Darstellung von Starling; Silence gewann insgesamt fünf Oscar-Preise und wurde einer der wenigen Filme, die in allen Hauptkategorien gewonnen wurden. Im Gegensatz, Einige Rezensenten kritisierten den Film als frauenfeindlich für seinen Fokus auf brutale Morde an Frauen, und homophob aufgrund seiner Darstellung von „Buffalo Bill“ als bisexuell und Transgender. Ein Großteil der Kritik richtete sich an Foster, den die Kritiker behaupteten, sie sei selbst Lesbe., Trotz der Kontroverse gilt der Film als moderner Klassiker: Starling und Lecter gehören zu den Top Ten der größten Filmhelden und Bösewichte des American Film Institute, und der Film ist im National Film Registry erhalten. Später im Jahr 1991 spielte Foster auch in dem erfolglosen Low-Budget-Thriller Catchfire, der vor Silence gedreht worden war, aber danach veröffentlicht wurde, um von seinem Erfolg zu profitieren.,

Im Oktober 1991 veröffentlichte Foster ihren ersten Spielfilm als Regisseurin Little Man Tate, ein Drama über ein Wunderkind, das Schwierigkeiten hat, sich damit abzufinden, anders zu sein. Die Hauptrolle spielte der bisher unbekannte Schauspieler Adam Hann-Byrd, und Foster spielte die Hauptrolle als alleinerziehende Mutter der Arbeiterklasse. Sie hatte das Drehbuch aus dem „Slush Pile“ bei Orion Pictures gefunden und erklärt, dass sie für ihren Debütfilm „ein Stück wollte, das nicht autobiografisch war, aber das hatte mit den 10 Philosophien zu tun, die ich in den letzten 25 Jahren angesammelt habe., Jeder einzelne von ihnen, wenn sie nicht von Anfang an im Drehbuch waren, sind sie jetzt da.“Obwohl sie öffentlich für ihre Entscheidung, Regisseurin zu werden, gelobt wurde, waren viele Rezensenten der Meinung, dass der Film selbst den hohen Erwartungen nicht gerecht wurde, und betrachteten ihn als „weniger abenteuerlich als viele Filme, in denen die Hauptrolle gespielt hatte“. Unabhängig davon war es ein mäßiger Kassenerfolg. Fosters letzter Filmauftritt des Jahres war eine kleine Rolle als Prostituierte in Shadows and Fog (1991) unter der Regie von Woody Allen, mit dem sie seit den 1970er Jahren zusammenarbeiten wollte.,

Im folgenden Jahr gründete Foster ihre eigene Produktionsfirma Egg Pictures, eine Tochtergesellschaft von PolyGram Filmed Entertainment. Sie sollte in den folgenden drei Jahren bis zu sechs Filme mit einem Budget von jeweils 10-25 Millionen US-Dollar produzieren. Ihre nächsten Filme waren ein romantischer Zeitraum Film und eine Komödie, und nach Filmwissenschaftler Karen Hollinger, kennzeichnete sie in mehr „konventionell weiblich“ Rollen. Sie spielte gegenüber Richard Gere in Sommersby (1993) und porträtierte eine Frau, die zu vermuten beginnt, dass ihr Ehemann, der aus dem Bürgerkrieg nach Hause zurückkehrt, tatsächlich ein Betrüger ist., Sie ersetzte dann Meg Ryan in der westlichen Komödie Maverick (1994) und spielte einen Betrüger gegenüber Mel Gibson und James Garner. Beide Filme waren Kassenschlager und verdienten jeweils über 140 und 183 Millionen US-Dollar. Fosters erstes Projekt für Egg Pictures, Nell, wurde im Dezember 1994 veröffentlicht. Neben ihrer Rolle als Produzentin spielte sie in der Titelrolle eine Frau, die isoliert in den Appalachen aufgewachsen ist und ihre eigene erfundene Sprache spricht., Es basierte auf Mark Handleys Stück Idioglossia, das Foster für sein Thema „Anderssein“ interessierte, und weil sie „diese Idee einer Frau liebte, die sich der Kategorisierung widersetzt, einer Kreatur, die von Menschen aufgrund ihrer eigenen Probleme und ihrer eigenen Vorurteile und was sie auf den Tisch bringen, gekennzeichnet und kategorisiert wird.“Es war ein großer kommerzieller Erfolg und erzielte weltweit über 106 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 31 Millionen US-Dollar. Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, Fosters Leistung wurde weithin gefeiert; Sie gewann einen Screen Actors Guild Award und wurde für einen Oscar und einen Golden Globe nominiert.,

Der zweite film, der Foster gerichtet war die Heimat für die Feiertage, veröffentlicht im Jahr 1995. Es spielte Holly Hunter und Robert Downey Jr. und wurde als schwarze Komödie „Set around a nightmarish Thanksgiving“ beschrieben. Es wurde im November 1995 veröffentlicht und erhielt eine kritische Antwort und war ein kommerzieller Misserfolg., Im folgenden Jahr erhielt Foster zwei Ehrenpreise: den Crystal Award, der jährlich für Frauen in der Unterhaltungsindustrie verliehen wird, und die Berlinale Camera bei den 46.Internationalen Filmfestspielen Berlin. Nach Nell im Jahr 1994 spielte Foster erst 1997 in neuen Projekten mit, abgesehen davon, dass er 1996 Charaktere in Episoden von Frasier und Anfang 1997 die X-Files geäußert hatte. Sie war in Gesprächen, um in David Finchers Thriller The Game mitzuspielen, aber seine Produktionsfirma, Polygram, ließ sie nach Meinungsverschiedenheiten über ihre Rolle aus dem Projekt fallen., Foster verklagte das Unternehmen und sagte, dass sie eine mündliche Vereinbarung mit ihnen habe, in dem Film mitzuspielen, und infolgedessen „sich selbst vom Markt genommen“ und andere Filmprojekte verloren habe. Der Fall wurde später außergerichtlich beigelegt. Foster kehrte schließlich auf die große Leinwand in Contact (1997) zurück, einem Science-Fiction-Film, der auf einem Roman von Carl Sagan basiert und von Robert Zemeckis inszeniert wurde. Sie spielte als Wissenschaftlerin, die im SETI-Projekt nach außerirdischem Leben suchte. Aufgrund der Spezialeffekte wurden viele der Szenen mit einem Bluescreen gefilmt; Dies war Fosters erste Erfahrung mit der Technologie., Sie kommentierte: „Blaue Wände, blaues Dach. Es war nur blau, blau, blau. Und ich wurde auf einer Lazy Susan gedreht, wobei sich die Kamera auf einem computergesteuerten Arm bewegte. Es war wirklich hart.“Der Film war ein kommerzieller Erfolg und brachte Foster einen Saturn Award und eine Nominierung für einen Golden Globe ein.

Fosters nächstes Projekt war die Produktion von Jane Andersons Fernsehfilm The Baby Dance (1998) für Showtime. Seine Geschichte handelt von einem wohlhabenden kalifornischen Paar, das mit Unfruchtbarkeit zu kämpfen hat und beschließt, aus einer armen Familie in Louisiana zu adoptieren., Bei ihrer Entscheidung, für das Fernsehen zu produzieren, erklärte Foster, dass es in diesem Medium einfacher sei, finanzielle Risiken einzugehen als in Spielfilmen. 1998 verlegte sie ihre Produktionsfirma von PolyGram nach Paramount Pictures. Fosters letzter Film der 1990er Jahre war das Zeitdrama Anna and the King (1999), in dem sie gegenüber Chow Yun-Fat die Hauptrolle spielte. Es basierte auf einer fiktiven Biographie der britischen Lehrerin Anna Leonowens, die die Kinder von König Mongkut von Siam unterrichtete und deren Geschichte als Musical The King and I bekannt wurde., Foster erhielt 15 Millionen US-Dollar, um Leonowens darzustellen, was sie zu einer der bestbezahlten Schauspielerinnen Hollywoods machte. Der Film wurde kontrovers diskutiert, als die thailändische Regierung ihn für historisch ungenau und beleidigend für die königliche Familie hielt und seine Verbreitung im Land verbot. Es war ein mäßiger kommerzieller Erfolg, erhielt aber gemischte bis negative Kritiken. Roger Ebert schlug den Film vor und erklärte, dass die Rolle Foster „unter Intelligenz spielen“ erforderte, und die New York Times nannte es einen „Fehltritt“ für sie und beschuldigte sie, nur „interessiert“ zu sein …, indem sie sich als altmodische Heldin heiligt, als dramatisch riskante Rollen zu übernehmen“.

2000-2009: Career setbacks and resurgence

Fosters erstes Projekt des neuen Jahrzehnts war Keith Gordons Film Waking the Dead (2000), den sie produzierte. Sie lehnte es ab, ihre Rolle als Clarice Starling in Hannibal (2001) zu wiederholen, wobei die Rolle stattdessen an Julianne Moore ging, und konzentrierte sich auf ein neues Regieprojekt, Flora Plum., Es sollte sich auf einen Zirkus der 1930er Jahre und die Stars Claire Danes und Russell Crowe konzentrieren, musste aber zurückgestellt werden, nachdem Crowe am Set verletzt worden war und die Dreharbeiten nicht termingerecht abschließen konnte; Foster versuchte erfolglos, das Projekt in den folgenden Jahren mehrmals wiederzubeleben. Kontrovers äußerte sie auch Interesse an der Regie und der Hauptrolle in einem Biopic der Nazi-Filmregisseurin Leni Riefenstahl, die die Idee nicht mochte. Zusätzlich zu diesen Rückschlägen schloss Foster Egg Pictures 2001 und erklärte, dass das Produzieren „nur ein wirklich undankbarer, schlechter Job“sei., Die letzte Produktion des Unternehmens, The Dangerous Lives of Altar Boys, wurde im Januar 2002 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt. Es erhielt gute Kritiken und hatte im Sommer einen begrenzten Kinostart.

Nach der Absage von Flora Plum übernahm Foster die Hauptrolle in David Finchers Thriller Panic Room, nachdem seine beabsichtigte Star Nicole Kidman aufgrund einer Verletzung am Set ausfallen musste. Bevor die Dreharbeiten wieder aufgenommen wurden, hatte Foster nur eine Woche Zeit, sich auf die Rolle einer Frau vorzubereiten, die sich mit ihrer Tochter in einem Panikraum versteckt, als Einbrecher in ihr Haus eindringen., Es brachte an seinem nordamerikanischen Eröffnungswochenende im März 2002 über 30 Millionen US-Dollar ein und wurde damit zum erfolgreichsten Filmeröffnung von Fosters Karriere ab 2015. Der Film war nicht nur ein Kassenerfolg, sondern erhielt auch weitgehend positive Kritiken.

Nach einem kleinen Auftritt in dem französischen Drama A Very Long Engagement (2004) spielte Foster in drei weiteren Thrillern. Der erste war Flightplan (2005), in dem sie eine Frau spielte, deren Tochter während eines Nachtfluges verschwindet. Es wurde ein globaler Kassenerfolg, erhielt aber gemischte Kritiken., Es folgte Spike Lees kritisch und kommerziell erfolgreicher Inside Man (2006) über einen Banküberfall an der Wall Street, in dem Denzel Washington und Clive Owen die Hauptrolle spielten. Der dritte Thriller, The Brave One (2007), veranlasste einige Vergleiche mit Taxi Driver, als Foster eine New Yorkerin spielte, die nach der Ermordung ihres Verlobten zur Bürgerwehr wird. Es war kein Erfolg, aber verdient Foster ihre sechste Golden Globe Nominierung. Ihre letzte Filmrolle des Jahrzehnts war im Kinderabenteuerfilm Nim ‚ s Island (2008), in dem sie einen agoraphobischen Schriftsteller gegenüber Gerard Butler und Abigail Breslin porträtierte., Es war die erste Komödie, in der sie seit Maverick (1994) mitgespielt hatte, und war ein kommerzieller Erfolg, aber ein kritischer Misserfolg. 2009 lieferte sie die Stimme für Maggie in einer Tetralogie-Episode der Simpsons mit dem Titel „Vier große Frauen und eine Maniküre“.

2010-present: Fokus auf Regie

In den 2010er Jahren konzentrierte sich Foster auf Regie und übernahm weniger Schauspielrollen., César Awards in Frankreich und veröffentlichte im folgenden Monat ihren dritten Spielfilm direction, The Beaver (2011), über einen depressiven Mann, der eine alternative Persönlichkeit entwickelt, die auf einer Biberhandpuppe basiert. Es spielte Maverick co-star Mel Gibson und featured sich selbst, Anton Yelchin und Jennifer Lawrence in Nebenrollen als seine Familie., Foster nannte seine Produktion „wahrscheinlich der größte Kampf meiner beruflichen Laufbahn“, teilweise aufgrund des schweren Themas des Films, aber auch aufgrund der Kontroverse, die Gibson hervorrief, als er wegen häuslicher Gewalt angeklagt wurde und antisemitische, rassistische und sexistische Aussagen machte. Der Film erhielt gemischte Kritiken und scheiterte an der Abendkasse, hauptsächlich aufgrund dieser Kontroverse. Im Jahr 2011 trat Foster auch als Teil eines Ensembles mit John C auf., Reilly, Kate Winslet und Christoph Waltz in Roman Polanskis Komödie Carnage, die sich auf Eltern der Mittelklasse konzentriert, deren Treffen, um einen Vorfall zwischen ihren Söhnen beizulegen, ins Chaos stürzt. September 2011 auf den 68. Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und erhielt Foster den Golden Globe als beste Darstellerin.

Im Januar 2013 erhielt Foster den Cecil B. DeMille Award bei den 70th Golden Globe Awards., Ihre nächste Filmrolle spielte Verteidigungsminister Delacourt gegenüber Matt Damon in dem dystopischen Film Elysium (2013), der ein Kassenerfolg war. Sie kehrte auch zum ersten Mal seit den 1980er Jahren zum Fernsehen zurück und leitete die Folgen “ Lesbian Request Denied „(2013) und“ Thirsty Bird „(2014) für Orange Is the New Black, die Episode“ Chapter 22 “ (2014) für House of Cards. und die zweite Episode der vierten Staffel „Arkangel“ für Black Mirror., „Lesbian Request Denied“ brachte ihr eine Nominierung für den Primetime Emmy Award, und die beiden Folgen von 2014 brachten ihr zwei Nominierungen für einen Directors Guild of America Award ein. Im Jahr 2014 erzählte sie auch die Episode „Women in Space“ für Makers: Women Who Make America, eine PBS-Dokumentarserie über den Kampf von Frauen für gleiche Rechte in den Vereinigten Staaten. Im folgenden Jahr erhielt Foster den Laura Ziskin Lifetime Achievement Award beim Athena Film Festival und drehte ihren nächsten Film Money Monster mit George Clooney und Julia Roberts und wurde im Mai 2016 veröffentlicht.,

Als das Jahrzehnt zu Ende ging, mischte Foster weiterhin Schauspiel mit Regie. Sie spielte zusammen mit Sterling Brown im 2018 dystopischen Film Hotel Artemis. Sie leitete das Finale des Science-Fiction-Dramas Tales from the Loop 2020.