Attraverso la lunga, notevole carriera di Tony Bennett, è possibile tracciare l’evoluzione e la resistenza del pop vocale e del jazz nel 20 ° secolo. A differenza del suo idolo Frank Sinatra, Bennett era troppo giovane per essere parte della prima ondata del Great American Songbook, negli anni prima della seconda Guerra Mondiale. Ha raggiunto la sua nazionale svolta nel 1951, quando le classifiche sono dominate da soft focus orchestrale, pop e novità, la musica che Bennett stesso avrebbe spesso cantare durante i suoi primi anni., Occasionalmente, gli fu data l’opportunità di cantare jazz mentre registrava per la Columbia negli anni ’50, ma fu una canzone pop che lo trasformò in una superstar nel 1962: “I Left My Heart in San Francisco”, una canzone in stile dopo il classico pop dell’era prebellica. “I Left My Heart in San Francisco” divenne uno standard duraturo del 20 ° secolo ma, per un po’, la sua popolarità eclissò quella del cantante che rese popolare il brano., Bennett non metereologiche anni ’60, grazie al record di società che ha tentato di modernizzare il suo suono, e mentre lui aveva un’ frutto ’70 la sua breve durata, per l’etichetta indipendente di Improvvisazione, ha inciso album, con il pianista Bill Evans, che ha stabilito il suo jazz bona fides-ha subito una serie di problemi personali che lo ha lasciato ai piedi della roccia, all’alba degli anni ’80. Fu allora ha raggiunto uno dei più grandi rimonte nella storia della musica pop., Assumendo suo figlio Danny come suo manager, si riunì con il suo direttore musicale/pianista Ralph Sharon e iniziò a rivolgersi al pubblico più giovane senza perdere i suoi fan di lunga data. Questa strategia ha dato i suoi frutti negli anni ‘ 90, quando Perfectly Frank del 1992 ha superato le classifiche jazz di Billboard ed è diventato oro. Il crossover di Bennett al mainstream pop sembrava culminare con MTV Unplugged del 1994, un successo inaspettato che ha portato a casa il Grammy per l’Album dell’anno, ma si è scoperto che il suo revival non era flash in the pan., Bennett rimase sotto i riflettori fino agli anni ‘ 90, non solo mantenendo il suo pubblico ma costruendolo attraverso una serie di duetti con star diverse come Lady Gaga e Diana Krall. I suoi partner possono essere cambiati con i tempi, ma attraverso tutto questo, Bennett è rimasto un professionista esperto e carismatico advocate e sostenitore vocale for per il classico pop americano.
Figlio di un droghiere, Tony Bennett nacque Anthony Dominick Benedetto il 3 agosto 1926., Cresciuto ad Astoria, nel Queens, da emigrati italiani John suo padre John era un recente arrivo da Reggio Calabria, sua madre Anna era nata da nativi della regione Calabria che si diresse negli Stati Uniti nel 1899 Bennett Bennett soffriva di povertà e sfortuna da bambino, ma coltivava anche un interesse per l’arte e la musica. Quando suo padre morì quando Tony aveva dieci anni, cantava già professionalmente, in particolare esibendosi al fianco del sindaco Fiorello La Guardia all’apertura del Triborough Bridge nel 1936., Da adolescente, Bennett ha avuto diversi concerti come cameriere di canto e si è iscritto alla School of Industrial Art di New York, studiando musica e pittura. Quando i tempi sono diventati stretti nella sua famiglia, ha abbandonato la scuola per sostenere la madre e i fratelli, facendo soldi ancora una volta come cameriere di canto.
Bennett fu arruolato nell’esercito nel 1944, durante l’ultimo anno della seconda guerra mondiale. Di stanza in Europa, vide combattimenti in Francia e Germania; partecipò anche alla liberazione di un campo di concentramento nazista fuori Landsberg., Soggiornando in Germania come parte della forza di occupazione, cantò in una banda di servizi speciali prima del suo congedo nel 1966. Tornato a casa, ha frequentato l’American Theatre Wing sotto il G. I. Bill, per tutto il tempo lavorando come cameriere di canto.
Durante il 1949, la carriera di Bennett iniziò a decollare. Mentre lavorava sotto il nome d’arte Joe Bari, registrò una versione di George & “Fascinating Rhythm” di Ira Gershwin per Leslie, un singolo che non andò da nessuna parte ma coincise con il cantante che catturò l’attenzione di Pearl Bailey., Lei lo ha assunto per aprire per lei ad un concerto Greenwich Village, a cui hanno partecipato il comico Bob Hope. Preso dal cantante allora conosciuto come Joe Bari, Speranza ha invitato il cantante in tour sulla disposizione ha cambiato il suo nome. Ritenendo Anthony Bendedetto troppo lungo per un tendone, Speranza accorciato il nome del cantante a Tony Bennett.
Le cose cominciarono ad accadere rapidamente per Bennett dopo questo punto. Nel 1950, registrò una demo di “The Boulevard of Broken Dreams”, sulla base della quale Mitch Miller lo firmò per la Columbia Records., L’etichetta si stava preparando per la partenza di Frank Sinatra, che litigava spesso con Miller. Bennett facilitato nel suo posto vacante cantando melodie pop chart-friendly, a partire da “Because of You,” che è stato sostenuto da un arrangiamento di Percy Faith. Raggiunse il primo posto nel settembre 1951, seguito rapidamente da una cover di “Cold, Cold Heart” di Hank Williams.”Questo singolo ha anche raggiunto il numero uno, il suo successo spesso citato come elevando la reputazione di Hank Williams al di fuori dei circoli sud e country music. “Cold Cold Heart” ha anche dimostrato che Bennett non era nemmeno una meraviglia di successo., Durante il 1952, ha collezionato tre singoli di successo, il più grande dei quali è stato “Here in My Heart”, che ha raggiunto il 15, e ha raggiunto la cima delle classifiche di nuovo nel 1953 con “Rags to Riches”, che è stato seguito rapidamente dal numero due singolo “Stranger in Paradise”, una canzone tratta dal musical di Broadway Kismet. Bennett ha tracciato regolarmente nei successivi due anni, con una manciata di canzoni che irrompono nella Top 10 – “There’ll Be No Teardrops Tonight” e “Cinnamon Sinner”, entrambe del 1954-prima che le classifiche pop fossero cambiate irrevocabilmente nel 1956 dall’ascesa del rock & roll.,
Mentre Bennett non scomparve dalle classifiche dei singoli nella seconda metà degli anni ’50 Can” Riesci a trovarlo nel tuo cuore?”è andato a 16 nel 1956, lo stesso anno in cui “From the Candy Store on the Corner to the Chapel on the Hill” ha raggiunto il picco a 11; ha incrinato la Top Ten nel 1957 con “In the Middle of the Island” — ma ha spostato la sua attenzione su formati per adulti, come album e discoteche, che gli hanno permesso di indulgere nel suo amore per, In The Beat of My Heart del 1957, collaborò con l’arrangiatore Ralph Sharon-un pianista che sarebbe diventato l’accompagnatore e direttore musicale di Bennett-in un album che includeva il sassofonista Nat Adderley e sottolineava i percussionisti Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu e Jo Jones. Nel 1959, ha rilasciato Di persona!, un album dal vivo dove è stato sostenuto dalla Count Basie Orchestra; Bennett ha restituito il favore registrando Strike Up la band con l’Orchestra di Basie., Mentre gli anni ’50 lasciavano il posto agli anni’ 60, Bennett si specializzò sempre più nelle versioni oscillanti e morbide del Great American Songbook, territorio minerario pioniere di Frank Sinatra.
Sharon portò “I Left My Heart in San Francisco”, una canzone scritta dai recenti trapianti di New York city George Cory e Douglass Cross, a Bennett alla fine del 1961. Tennessee Ernie Ford aveva precedentemente trasmesso la canzone, ma Bennett la registrò all’inizio del 1962, con la Columbia che la inserì sul lato B di “Once Upon a Time.,”I DJ hanno preferito” I Left My Heart in San Francisco ” al suo flip e la ballata ha iniziato la sua costante ascesa nelle classifiche, raggiungendo il numero 19 ma rimanendo nelle classifiche per la parte del leone del 1962. Un album che prende il nome dal successo è stato lanciato sul mercato, raggiungendo il numero cinque nella Top 200 di Billboard, e la canzone ha ottenuto i Grammy Awards come Record of the Year e Best Solo Vocal Performance, Male., Il successo di “I Left My Heart in San Francisco” non fu limitato al 1962: si trasformò in uno standard duraturo, guadagnandosi un’induzione nella Grammy Hall of Fame e selezionato per la conservazione nel National Recording Registry dalla Library of Congress.
“I Left My Heart in San Francisco” potrebbe aver trasformato Bennett in una superstar, ma non è rimasto in cima alle classifiche per molto più tempo., Subito dopo il suo successo, ha avuto Top 20 hits nel 1963 con “I Wanna Be Around” e “The Good Life”, ma l’anno successivo ha visto la British Invasion spazzare l’America, diminuendo drasticamente lo spazio per il pop orientato agli adulti nella Top 40. Bennett ha continuato a registrare materiale easy listening attraverso gli anni ‘ 60, a volte raschiando la parte inferiore della Top 40, di solito piazzandosi in cima alle classifiche Easy Listening di Billboard tra il 1964 e il 1966., “Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) “raggiunse il terzo posto su Easy Listening nel 1964, con” If I Ruled the World “e” The Shadow of the Smile “che raggiunsero l’ottavo posto nella stessa classifica l’anno successivo, e” A Time for Love ” raggiunse il terzo posto nel 1966.
Nel 1967, Bennett si tuffò nel pop contemporaneo con una cover di “For Once in My Life” di Stevie Wonder.”Questo cambiamento è stato istigato dal nuovo presidente della Columbia, Clive Davis, che era intento a modernizzare i suoi cantanti easy listening., Bennett accettò a malincuore di seguire questa strada, pubblicando cover di “MacArthur Park” di Jimmy Webb e “Something” di George Harrison nel 1969 e nel 1970. Entrambi i singoli sono stati modesti successi di facile ascolto e sono stati presenti sul 1970 LP Tony Sings the Great Hits of Today!, un album che Bennett avrebbe più tardi affermato lo fece fisicamente malato da registrare., Né l’album né il suo rapido sequel Tony Bennett’s Something (che ancora una volta presentava la canzone dei Beatles su disco) rivitalizzarono le fortune commerciali del cantante, così la Columbia rode il suo contratto nel corso dell’anno successivo, separandosi da Bennett dopo With Love del 1972.
La partenza di Bennett dalla Columbia diede il via a un decennio turbolento per il cantante, uno in cui rimbalzò tra le etichette mentre lottava con una varietà di problemi personali., Verve lo scritturò nel 1972, pubblicando The Good Things in Life that fall, ma il sodalizio fu di breve durata: un altro album, Listen Easy, seguì nel 1973 prima che si separassero. Durante il suo breve periodo con l’etichetta, Bennett ha anche ospitato uno show televisivo britannico chiamato Tony Bennett al Talk of the Town. Successivamente si trasferì a Los Angeles, dove fondò la sua etichetta, Improv, con l’assistenza di Bill Hassett nel 1975., Improv fu afflitto da problemi di distribuzione che avrebbero portato al suo scioglimento anticipato nel 1977, ma i cinque album registrati da Bennett per l’imprint furono decisivi per aumentare la sua reputazione come cantante jazz, in particolare la coppia di album che tagliò con il pianista Bill Evans: The Tony Bennett/Bill Evans Album del 1975-che raggiunse il 31 nella Billboard Jazz albums chart-e il suo sequel del 1976 Together Again. Rimasto senza etichetta, Bennett finì per esibirsi regolarmente a Las Vegas, soffrendo per la tossicodipendenza, problemi finanziari e lo scioglimento del suo secondo matrimonio.,
Bennett ha trasformato la sua carriera assumendo suo figlio Danny come suo manager. Danny Bennett trasferì suo padre a New York City e fuori dal circuito di Las Vegas, allineando invece una serie di spettacoli in luoghi intimi. Il cantante ha anche riunito con il pianista Ralph Sharon, che aveva servito come suo direttore musicale nei primi anni ’60. Bennett ha lavorato costantemente come live performer, ma ha fatto il suo ritorno come artista discografico nel 1986, quando ha pubblicato The Art of Excellence, il suo primo album per la Columbia in 14 anni., L’arte dell’eccellenza ha iniziato un periodo rinascimentale per Tony Bennett, uno che ha dimostrato di durare per decenni. Mentre il figlio cannily prenotato il padre in spettacoli televisivi appello alla demografia più giovani, Bennett ha mantenuto la sua fedeltà al pop vocale pre-guerra e jazz, diventando il portatore di torcia per il Great American Songbook.,
Astoria: Ritratto dell’Artista, un album del 1990 in cui Bennett guardò indietro al suo passato, consolidato artistico guadagni dell’Arte per Eccellenza, 1991) box set di Quarant’Anni, L’Arte di Tony Bennett fatto un caso per la sua lunga tradizione, ma è il 1992 Sinatra tribute Perfettamente Frank che è stato il catalizzatore per il suo notevole crossover di successo negli anni ’90., Perfectly Frank ha superato la classifica Jazz di Billboard to è arrivato a 102 nella Top 200, il suo miglior piazzamento dal 1971 — sulla strada per vincere il Grammy per la migliore performance vocale pop tradizionale, una categoria che Bennett avrebbe dominato nel decennio successivo; è diventato anche il suo primo album ad essere certificato oro dal 1967 Tony’s Greatest Hits, Vol. 3., Steppin ‘ Out, il suo sequel del 1993, ha salutato Fred Astaire, e insieme a replicare il successo del suo predecessore took ha portato a casa la migliore performance vocale pop tradizionale Grammy, in cima alla classifica degli album jazz, ed è andato Oro — ha anche ricevuto qualche gioco su MTV per la sua title track. Ciò aprì la porta all’apparizione di Bennett su MTV Unplugged nel 1994, una performance che fu pubblicata come album nell’aprile del 1994. Con apparizioni di k.d., lang e Elvis Costello, MTV Unplugged trasformato in grande successo, raggiungendo 48 nella Top 200 di Billboard (ha anche superato la loro classifica Jazz), ottenendo la certificazione di Platino e vincendo il Grammy non solo per il miglior Pop tradizionale vocale, ma Album dell’anno.
Dopo MTV Unplugged, Bennett ha guidato una striscia calda che è durata fino al 21 ° secolo. Rimase un’attrazione popolare per i concerti e registrò regolarmente, spesso alternando dischi tributo tematici con album di duetti., Here’s to the Ladies, il set del 1995 che fu il suo primo album in studio da quando Steppin ‘ Out, lo trovò a cantare canzoni solitamente associate a cantanti femminili, mentre On Holiday del 1997 fu un saluto a Billie Holiday; entrambi portarono a casa i Grammy per la migliore performance vocale pop tradizionale, così come Bennett Sings Ellington del 1999: Hot & Cool. Peaking a 50 sulla Top 200 e going Gold, Playin ‘ with My Friends: Bennett Sings the Blues, una raccolta del 2001, è stato il suo più grande successo da MTV Unplugged, ma è stato eclissato dall’album duetto del 2002 con k. d., lang, A Wonderful World, che ha raggiunto 41 ed è andato oro; entrambi i dischi hanno vinto il Grammy per il miglior album vocale pop tradizionale, così come The Art of Romance del 2004.
Bennett ha festeggiato il suo 80 ° compleanno nel 2006 con l’uscita di Duets: An American Classic. Con apparizioni come ospiti da una serie di pop star tra cui Elton John, Paul McCartney e George Michael, l’album rivaleggiava con MTV Unplugged in popolarità, raggiungendo il terzo posto nella Billboard Top 200 e guadagnando una certificazione di platino., Il suo sequel del 2011, Duets II, ha battuto il suo predecessore entrando nelle classifiche al numero uno; entrambi gli album hanno portato a casa il Grammy per il miglior album vocale pop tradizionale. Viva Duets, una raccolta di duetti con cantanti latini, ha raggiunto il quinto posto nel 2012.
Il prossimo grande successo di Tony Bennett fu Cheek to Cheek, una raccolta di standard jazz registrati con Lady Gaga. Pubblicato nel settembre 2014, Cheek to Cheek ha debuttato al numero uno della Billboard Top 200 e ha vinto il Grammy come miglior album vocale pop tradizionale., Nel 2015, Bennett ha collaborato con il pianista Bill Charlap per The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern, uno sforzo orientato al jazz che è stato un altro album vocale pop tradizionale vincitore del Grammy. Bennett ha segnato il suo 90 ° compleanno nel 2016 con un concerto all-star tenuto al Radio City Music Hall. Con k. d. lang, Lady Gaga, Michael Bublé, e Andrea Bocelli, il concerto è stato rilasciato come l’album dal vivo Tony Bennett celebra 90. Nel settembre del 2018, Bennett ha pubblicato Love Is Here to Stay, un album di duetti con Diana Krall che è raddoppiato come tributo a George Gershwin.