Dal momento in cui Al Jolson ha iniziato a gorgogliare sullo schermo nel 1927, le canzoni nei film hanno trovato un posto prezioso nella coscienza popolare., Alcune delle migliori canzoni cinematografiche – come ‘ Mona Lisa’, ‘Moon River’ e ‘Happy’ – sono state scritte appositamente per i film, mentre alcuni brani saranno per sempre legati a un film perché si sincronizzano così meravigliosamente con il dramma (come nelle scene d’amore di Titanic, interpretando Céline Dion cantando ‘My Heart Will Go On’), o aggiungono vitalità (‘Hakuna Matata’ del Re Leone). E alcune canzoni di film sono solo istantaneamente coinvolgente, come Ghostbusters canzone tema di Ray Parker Jr.
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Ecco, quindi, è la nostra scelta dei migliori 50 film, canzoni di tutti i tempi…
Il Miglior Film Canzoni Di Tutti i Tempi
‘Blue Moon’ (Manhattan Melodrama, 1934)
” Luna Blu’ evoluto come una canzone da MGM colonna sonora-il sistema di scrittura, fonte di alcuni dei migliori film canzoni nel loro tempo; Richard Rodgers e Lorenz Hart su misura, l’eventuale versione finale per un Clark Gable film che si chiama Manhattan Melodrama., I bellissimi testi – ” Blue moon/You saw me standing alone / Without a dream in my heart / Without a love of my own” – sono stati cantati negli anni dalla maggior parte dei più grandi cantanti della musica popolare, tra cui Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin ed Ella Fitzgerald. La classica canzone d’amore è stata anche inclusa in un album tributo chiamato Blue Moon: Rodgers And Hart Coperto dalle Supremes.
‘Cheek To Cheek’ (Top Hat, 1935)
Il russo-ebreo émigré Irving Berlin scrisse ‘Cheek To Cheek’ in un solo giorno, su richiesta, per il film di Fred Astaire-Ginger Rogers Top Hat., La canzone accende una scena memorabile durante la quale un Astaire smoking dichiara il suo amore per Rogers (ballando elegantemente in un abito bianco piumato). Le bellissime parole – ” E il mio cuore batte così che riesco a malapena a parlare ” – e l’intelligente routine di danza rendono questo uno dei momenti più romantici del cinema. La canzone è stata anche cover numerose volte nel corso degli anni, tra cui dai grandi del jazz Ella Fitzgerald e Louis Armstrong nel loro album Ella And Louis del 1956.,
‘Ol’ Man River’ (Show Boat, 1936)
Per una melodia davvero lasciare il segno tra le migliori canzoni del film a volte deve trovare il cantante giusto. Il dramma di Broadway Show Boat del 1927 presentava la canzone di Jerome Kern e Oscar Hammerstein II eseguita da attori, e, un anno dopo, Paul Whiteman (con Bing Crosby alla voce) ebbe un successo minore. Ma quando fu cantata nella versione cinematografica del 1936 da Paul Robeson, la sua commovente voce baritonale – e un’interpretazione più spigolosa-portò la canzone ad un nuovo livello.,
‘Somewhere Over The Rainbow’ (The Wizard Of Oz, 1939)
Alcune canzoni sono il veicolo perfetto per l’interpretazione e l’improvvisazione di un interprete, e certi numeri sono ricordati più per il cantante che per lo scrittore. Se si parla di “Somewhere Over The Rainbow”, è più probabile che la gente pensi alla versione di Judy Garland per il film del 1939 Il mago Di Oz che alla splendida opera dei compositori Harold Arlen e Yip Harburg. La canzone è stata quasi tagliata dal film, però, perché la MGM pensava che la sequenza di apertura del Kansas fosse troppo lunga., Per fortuna, è stato lasciato in e ‘Somewhere Over The Rainbow’ guadagnato il suo posto tra le migliori canzoni cinematografiche della storia quando ha vinto un Oscar per la migliore canzone originale. Ci sono state numerose versioni di copertina dal, da artisti diversi come Eric Clapton, John Martyn e Ariana Grande.
‘when You Wish Upon A Star “(Pinocchio, 1940)
Cliff Edwards, una di mezza età, cantante conosciuta come Ukulele Ike, di voci, il corvo “Dumbo”, ma la sua voce è meglio conosciuto per il canto meravigliosamente sentimentale ‘when You Wish Upon A Star”, per il classico Disney “Pinocchio”., La canzone è stata scritta da due giganti della musica da film – Leigh Harline (’Whistle While You Work‘) e Ned Washington (’High Noon’). La loro canzone per Edwards divenne uno standard jazz, coperto da Dave Brubeck e Louis Armstrong, tra gli altri. Una versione recente di Gregory Porter è presente nell’album Verve Jazz Loves Disney.
‘Boogie Woogie Bugle Boy’ (Buck Privates, 1941)
Chi avrebbe mai pensato che una canzone scritta per una commedia di Abbott e Costello sarebbe diventata un classico del tempo di guerra?, Patty, Maxene e Laverne Andrews basarono il loro stile iniziale sulla stretta armonizzazione delle sorelle Boswell, e il pubblico lo adorò. La canzone delle Andrews Sisters sul boogie woogie bugle boy della Compagnia B sopravvisse alla seconda guerra mondiale e fu di nuovo un successo per Bette Midler nel 1973.,
‘As Time Goes By’ (Casablanca (1942)
‘As Time Goes By’ stato effettivamente scritto da Herman Hupfeld per un breve periodo, 30s musical di Broadway, Tutti sono i Benvenuti, ma ha assunto una vita propria, come una di Hollywood miglior film, canzoni, diventando parte integrante del popolare psiche dopo che è stato cantato dal pianista Dooley Wilson, nel Humphrey Bogart, Ingrid Bergman film Casablanca. La stessa vecchia storia, e lotta per l’amore e la gloria, ha fatto eco nel corso dei decenni da allora, nelle versioni di Frank Sinatra, Julie London e anche Bob Dylan.,
‘White Christmas’ (Holiday Inn, 1942)
‘White Christmas’ di Bing Crosby era su un album di canzoni del film Holiday Inn, e il testo risuonava con migliaia di truppe americane in servizio durante la seconda guerra mondiale. ‘White Christmas’ ha guadagnato cantautore Irving Berlin un premio Oscar 1943 e, ben oltre ad essere una delle migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi, è diventato il singolo più venduto di tutti i tempi, collezionando vendite di 50 milioni., La versione di Crosby – che ha richiesto solo 18 minuti per registrare-è definitiva, ma nei decenni successivi, numerose star hanno provato la loro mano Yuletide, tra cui Bob Marley, Willie Nelson e U2.,
‘have Yourself A Merry Little Christmas’ (Meet Me in st. Louis, 1944)
Questo è iniziato come un oscuro canzone di Natale, ma quando Judy Garland si lamentava che alcuni di Hugh Martin, con testi di disagio tetro, egli alterate e “have yourself a merry little Christmas/potrebbe essere il tuo ultimo/Prossimo anno si possa essere tutti di vivere nel passato” è diventato “have yourself a merry little Christmas/Lasciate che il vostro cuore sia luce/il Prossimo anno tutti i nostri problemi di visibilità”. Il trucco lirico ha funzionato, e la canzone, dal classico film di Natale Meet Me In St Louis’, è diventato uno standard., Tra le numerose cover troviamo quelle di Carpenters, Mel Tormé e, più recentemente, di Tony Hadley.
‘Baby, It’s Cold Outside’ (Neptune’s Daughter, 1949)
Un’altra canzone che è arrivata al cinema solo per caso, ma che merita giustamente il suo posto tra le migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi, ‘Baby, It’s Cold Outside’ ha sostituito ‘Slow Boat To China’ di Frank Loesser ed è diventata un grande successo, vincendo un Oscar per, Nel film Neptune’s Daughter, la canzone – un numero scherzoso di chiamata e risposta che il cantautore di Broadway Loesser cantava alle feste con sua moglie-è stata eseguita da Esther Williams e Ricardo Montalbán. Quattro diversi duetti hanno avuto Top 20 hit con versioni diverse, tra cui quelli grandi battute di Ella Fitzgerald e Louis Jordan, Ray Charles e Bette Carter, e Dolly Parton e Rod Stewart, in quest’ultimo album tributo al Great American Songbook.,
‘Mona Lisa’ (Captain Cary, 1950)
Quando si pensa alla canzone ‘Mona Lisa’, 40s jazz bandleader Charlie Spivak non è probabilmente il nome del primo cantante che viene in mente. Ma è stato il trombettista ucraino che per primo ha eseguito i testi di Ray Evans – che ha iniziato con il titolo ‘Prima Donna’ – nel poco noto film del 1950 Captain Carey. Evans e compositore Jay Livingston pensato che avrebbe funzionato come un singolo per Nat King Cole, e andò a casa sua per convincerlo a provarlo., Hanno quasi fallito perché una bambina stava giocando felicemente e facendo così tanto rumore che era difficile per Cole concentrarsi sulla canzone. “Mia figlia, Natalie”, ha spiegato. Fortunatamente, è andato avanti e la sua versione è stata al numero 1 per otto settimane.
‘Singin’ In The Rain’ (Singin’ In The Rain, 1952)
Quando pensi alla canzone ‘Singin’ In The Rain’, probabilmente non pensi a Oliver Hardy che viene inzuppato da un ugello della doccia difettoso mentre la melodia suona. Era nel film del 1944 The Big Noise., La canzone era in realtà stato intorno per 15 anni prima che – essendo apparso per la prima volta in un film del 1929-ma cantautore Arthur Freed si rese conto che poteva fare soldi dai suoi vecchi testi, e, come produttore per la MGM, ha commissionato un musical intorno al suo titolo della canzone. Il resto è storia, dato che la magnifica versione song-and-dance di Gene Kelly ha facilmente trasformato ‘Singin’ In The Rain ‘ in una delle migliori canzoni cinematografiche del mondo.,
‘That’s Amore’ (The Caddy, 1953)
‘That’s Amore’, scritto da Harry Warren e Jack Brooks, è iniziato come un intermezzo spensierato per Dean Martin (prendendo in giro gli stereotipi italiani) nella commedia di Jerry Lewis The Caddy. Ma Martin amava la canzone e divenne presto una delle sue canzoni di firma nei concerti, e una ballata 50s quintessenza.,
‘Love Is A many-Luccicanti Cosa ” (Love Is A many-Luccicanti Cosa, 1955)
La canzone, scritta da Sammy Cahn per un film interpretato da William Holden, originariamente eseguita da Quattro Assi, ma è diventata un ricorrente numero di Hollywood, con le versioni in film come Grasso, Parti intime e Nutty Professor II: The Klumps. C’era una famosa versione di Frank Sinatra, mentre quella tagliata da Ringo Starr per il suo album Sentimental Journey è stata arrangiata da Quincy Jones.,
‘Que Será, Será’ (L’uomo che sapeva troppo, 1956)
‘Que Será, Será’ è stato cantato da Doris Day nel thriller di Alfred Hitchcock L’uomo che sapeva troppo. Nonostante la sua popolarità e lo status di una delle migliori canzoni cinematografiche della storia, Day lo odiava, dicendo: “È una canzone per bambini.”Ma il suo manager-marito Marty Melcher non era d’accordo e Day cedette. Non aveva idea che la canzone sarebbe diventata il più grande successo della sua carriera., Evans di solito ha scritto la maggior parte dei testi, mentre Livingston ha scritto i brani, ma Evans ha dato al suo partner il merito di ‘Que Será, Será’, probabilmente il loro successo più duraturo. “Jay aveva visto un film in cui una famiglia lo usava come motto”, ha ricordato. “Ha detto,’ Gee, che sarebbe un bel titolo per una canzone.”Ha vinto un Oscar ed è stato successivamente utilizzato come sigla per il programma televisivo di Day.
‘High Hopes’ (A Hole In The Head, 1959)
Questo veicolo cinematografico di Frank Sinatra è stato cantato con un coro di bambini per il film di Frank Capra A Hole In The Head., Quando Robbie Williams ha coperto la canzone nel suo tour Swings Both Ways nel 2014, l’ha eseguita in tutto il paese con diversi cori delle scuole di recitazione Stagecoach locali. Una voce duratura tra le migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi, ‘High Hopes’ è stato nominato ai Grammy e ha anche vinto un Oscar per la migliore canzone originale.
‘Can’t Help Falling In Love’ (Blue Hawaii, 1961)
Il successo milionario di Elvis Presley è stato scritto per il suo film ambientato alle Hawaii., Il co-sceneggiatore della canzone, George Weiss, ha detto che quando ha suonato una demo della canzone al produttore Hal Wallis, quest’ultimo ha rifiutato dicendo che volevano “qualcosa come”Hound Dog””. Weiss, che ha anche scritto ‘Lullaby Of Birdland’ e ‘ What A Wonderful World‘, ha detto, “L” unica persona che inizialmente è piaciuto la canzone era Presley stesso, che aveva anche creato un film canzone classica con’Jailhouse Rock’. Gli è capitato di ascoltarlo a Graceland mentre il suo entourage stava campionando una pila di nastri demo per il film. Elvis è stato detto di ignorare una ‘ballata muto‘, ma ha detto,’ No, voglio fare che uno nel mio film., Ha scelto la canzone. Tutti gli altri hanno rifiutato.”Ci sono state numerose cover, tra cui quelle di Neil Diamond, Beck e una reggae degli UB40.
‘Moon River’ (Colazione da Tiffany, 1961)
Henry Mancini e Johnny Mercer avevano un track record impeccabile. Il primo era stato responsabile del tema della Pantera Rosa, il secondo aveva fornito le parole per decine di film, tra cui ‘Evviva Hollywood’., La voce canora di Audrey Hepburn era sottile e limitata nella gamma, anche se sempre in sintonia, così Mancini ha preso un mese per comporre esattamente la melodia giusta per soddisfare la waif-like good-time girl. Nel film, Hepburn ha cantato la canzone seduta con una chitarra sulla scala antincendio di un appartamento di New York, e il risultato è stato affascinante, ricordato per sempre come una delle migliori canzoni del film. Quando un dirigente dello studio ha cercato di tagliare la canzone, Hepburn ha detto: “Sopra il mio cadavere.”Molti grandi del jazz lo hanno coperto, ma altre versioni interessanti includono quelle di Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., e Morrissey.
‘Days Of Wine And Roses’ (Days Of Wine And Roses, 1962)
Henry Mancini e Johnny Mercer sono stati prolifici come partner di songwriting cinematografico, e hanno contribuito la canzone del titolo al film di Blake Edwards con Jack Lemmon. La frase “days of wine and roses” è stata presa da un poema inglese del 19 ° secolo. Andy Williams ha avuto un successo con la canzone, che è stato anche coperto da Julie London e Wes Montgomery.,
‘My Favourite Things’ (The Sound Of Music, 1965)
C’erano alcune nuove canzoni per la versione cinematografica del musical di Rodgers e Hammerstein a Broadway, ma una volta che Julie Andrews le prese, molti divennero classici popolari oltre alla loro collocazione tra le migliori canzoni cinematografiche di sempre, tra cui ‘My Favourite Things’ e ‘Do-Re-Mi’.
‘Aiuto!'(Aiuto!, 1965)
Molte canzoni dei Beatles meritano l’inclusione in questa lista delle migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi-tra cui ‘A Hard Day’s Night’ – ma il cenno va a ‘Help!,’, che è stato scritto come la title track per il secondo film del gruppo-una commedia folle originariamente mooted per Peter Sellers. Il senso di disperazione è palpabile in versi come ” E ora la mia vita è cambiata in tanti modi / La mia indipendenza sembra svanire nella foschia.”John Lennon ha detto alla rivista Rolling Stone nel 1970,” Intendevo dire. L’intera cosa del Beatle era appena oltre la comprensione.”
‘To Sir With Love’ (To Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier è stato il protagonista di un degno film scolastico in cui un insegnante vince su alcuni duri del centro di Londra., Lulu, che ha recitato nel film, ha avuto una sorpresa No. 1 US hit con la canzone del titolo. È stato co-scritto da Don Black, un cantautore che aveva lavorato su molti temi di James Bond ed era un frequente collaboratore di John Barry, la leggenda della colonna sonora. Entrambi in seguito hanno lavorato alla musica per Out Of Africa.
‘Mrs Robinson’ (The Graduate, 1967)
Paul Simon ha scritto ‘Mrs Robinson’ per The Graduate, con Anne Bancroft nel ruolo di Mrs Robinson, una donna di mezza età che seduce il giovane Dustin Hoffman., Le armonie di Simon e Art Garfunkel sono sbalorditive, aiutandola a diventare una delle migliori canzoni cinematografiche del decennio, se non di tutti i tempi. Una famosa frase chiede: “Dove sei andato, Joe DiMaggio?”; Simon una volta è stato chiesto dal suo eroe di baseball, Mickey Mantle, perché non era stato nome-controllato nella canzone. Simon gli disse: “Si tratta di sillabe, Mick. Si tratta di quante battute ci sono.”
‘Everybody’s Talkin’ (Midnight Cowboy, 1969)
Menziona il nome Fred Neil e potresti avere uno sguardo vuoto., Eppure ha scritto una non solo una delle migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi, ma una delle canzoni più famose della fine del 20 ° secolo. Il cantante folk Neil, il cui lavoro ispirò Bob Dylan, fu a disagio per la pubblicità dopo che Harry Nilsson trasformò “Everybody’s Talkin” in un successo mondiale nel 1970, dopo il suo uso come sigla per il film Midnight Cowboy. Fuggì in Florida (“Going where the weather addits my clothes”) per creare un progetto marino e dedicò il resto della sua vita alla protezione dei delfini., Tra le versioni di copertina ci sono quelle di Stevie Wonder, Glen Campbell e Popy Pop – e Leonard Nimoy di Star Trek.
‘We Have All The Time In The World’ (On Her Majesty’s Secret Service, 1969)
Il compositore John Barry ha visitato personalmente un mal Louis Armstrong per chiedergli di registrare ‘We Have All The Time In The World’, una nuova canzone per il film di James Bond Sui Servizi segreti di Sua Maestà. I risultati non sono stati solo uno dei migliori temi di Bond mai, ma una delle migliori canzoni di film mai, troppo., Barry ha detto, ” Non era la scelta popolare al momento, perché abbiamo sempre usato, sai, i Tom Jones, i Nancy Sinatra. E ho detto, ‘ Guarda, si tratta di un uomo che canta del settembre dei suoi anni.’E ho pensato che Louis canto appena suonato vero e amato l’idea, non c’erano argomenti. Ma per lavorare con questo ragazzo in studio, era il ragazzo più dolce, più umile.,”
‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’ (Butch Cassidy E Sundance Kid, 1969)
Burt Bacharach e Hal David stavano lavorando sulla musica per Butch Cassidy E Sundance Kid – in cui Paul Newman e Robert Redford giocare 1890 ladri treno – quando il regista George Roy Hill ha detto che voleva qualcosa di evocativo di epoca Vittoriana per una scena in cui Newman prende un romantico giro in bici con Katherine Ross. Finirono per produrre un successo da un milione di vendite per BJ Thomas, che aveva un raffreddore e cantava con una voce più raspante del solito il giorno della registrazione., Thomas, per inciso, ha detto che Bacharach originariamente composto la melodia per adattarsi alla voce di Bob Dylan.
‘If You Want To Sing Out, Sing Out’ (Harold And Maude, 1971)
Cat Stevens canta di voler “essere liberi, essere liberi” nella sua premiata colonna sonora per l’eccentrico film Harold And Maude, su un adolescente che ha una relazione con una donna di 79 anni. Nel 2016, forse senza ironia, è stato utilizzato come musica per pubblicizzare una Jeep Grand Cherokee. È una delle canzoni più sottovalutate di Stevens.,
‘Duelling Banjos’ (Deliverance, 1972)
Che rappresenta le emozionanti “canzoni” strumentali che hanno arricchito film – come ‘Paris, Texas’ di Ry Cooder o’ Promontory ‘di John Williams da Last Of The Mohicans – è questo spunto dalla colonna sonora del film di Burt Reynolds. Duelling Banjos è stato composto nel 1955 da Arthur Smith, come banjo strumentale che ha chiamato ‘Feudin’ Banjos‘, e in seguito coperto dalla band bluegrass The Dillards come’Briscoe Dichiara per Aunt Bee’., Dato il titolo ‘Duelling Banjos’, è stato registrato per the unsettling Deliverance da Eric Weissberg e Steve Mandell, ed è andato al numero 2 per un mese nelle classifiche di Billboard.
‘Live And Let Die’ (Live And Let Die, 1973)
Un altro tema di Bond che prende il suo posto accanto alle migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi, ‘Live And Let Die’ condivide l’insolita distinzione di essere stato nominato per un Grammy sotto due interpreti diversi. Paul McCartney, che ha scritto la canzone, è stato nominato per la sua versione con la band Wings, che è andato al numero 2 nelle classifiche statunitensi., Era uno di una serie di temi cinematografici prodotti dal suo vecchio amico dei Beatles George Martin. Una versione dei Guns N ‘ Roses è stata anche nominata ai Grammy nel 1991.
‘The Way We Were’ (The Way We Were, 1973)
La bassista Carol Kaye ha detto che ci sono voluti 33 take per ottenere ‘The Way We Were’ esattamente come volevano i produttori. Il duro lavoro ha dato i suoi frutti. La canzone di Barbra Streisand-che si apre con la linea scintillante, “Memories, like the corners of my mind” – è stata registrata per il film sulla storia d’amore tra il personaggio di Streisand e Hubbell Gardiner di Robert Redford.,
‘Knockin’ On Heaven’s Door’ (Pat Garrett e Billy The Kid, 1973)
La canzone di Bob Dylan è stata scritta per il western di Sam Peckinpah, in cui il cantautore ha recitato al fianco di James Coburn e Kris Kristofferson. La canzone è diventata una delle più popolari di Dylan tra i colleghi musicisti – ci sono state centinaia di cover, tra cui Randy Crawford, Guns N ‘ Roses, Eric Clapton, Bryan Ferry, Paul Simon, Jerry Garcia, Tom Petty e Dolly Parton.,
‘Stayin’ Alive’ (Saturday Night Fever, 1977)
L’inno disco dei Bee Gees’ Stayin ‘Alive’ – una canzone sull’arte della resistenza – è penetrato nella coscienza del mondo. Le armonie gloriose (specialmente nel coro “Ah, ha-ha-ha”) e i falsetti di Barry Gibb rendono questa una delle canzoni più orecchiabili di tutti i film. Eppure è una canzone con un messaggio serio. Come ha detto Robin Gibb ,” L’argomento di ‘Stayin’ Alive ‘ è in realtà piuttosto serio. Si tratta di sopravvivenza nelle strade di New York, e i testi in realtà dicono che.,”
‘Mama Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys’ (The Electric Horseman, 1979)
Una canzone country che aveva preso il sopravvento per alcuni anni, nelle versioni dello scrittore Ed Bruce e poi di Chris LeDoux, ottenne grande attenzione e consensi quando Willie Nelson la cantò per il film di Robert Redford-Jane Fonda su un cowboy ribelle. La canzone è stata successivamente utilizzata nel film W di Oliver Stone del 2008 e fa riferimento ironicamente nel film American Honey del 2016.,
‘Always Look On The Bright Side Of Life’ (Monty Python’s Life Of Brian, 1979)
Raramente una canzone di commedia davvero acida trova tale accettazione pubblica. ‘Always Look On The Bright Side Of Life ‘ di Eric Idle, una canzone forca-umorismo cantato allegramente da un uomo in attesa di essere crocifisso, è diventato un inno singalong in occasione di eventi sportivi in tutto il mondo. Idle ha cantato una versione dal vivo per la cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Londra 2012.,
‘9 To 5’ (9 To 5, 1980)
L’inno per il lavoratore di Dolly Parton, scritto per la commedia in cui ha recitato al fianco di Jane Fonda e Lily Tomlin, ha vinto numerosi premi alla cantante country. La canzone è apparsa in numerosi spettacoli televisivi, tra cui I Simpson, e le versioni di cover notevoli includono uno di Alison Krauss.
‘Rawhide’ (The Blues Brothers, 1980)
Sarebbe difficile per i Blues Brothers non apparire in una carrellata delle migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi, dato che la sua colonna sonora è piena di classico Southern soul., ’ Rawhide’, tuttavia, è un’eccezione: una bella canzone country popolare, è stato un successo per Frankie Lane e la sigla del popolare show televisivo con lo stesso nome. Ma non c’è versione più esuberante di quella fornita dagli autoproclamati Blues Brothers (Dan Aykroyd e John Belushi) nella commedia di John Landis. Una scena molto divertente coinvolge la band che finge di essere un gruppo country chiamato The Good Ole Boys, per suonare un concerto al Bob’s Country Bunker di Kokomo., Mentre innumerevoli bottiglie di birra rivolte alla band si frantumano all’impatto con il recinto di filo di pollo che protegge il palco, i Blues Brothers pacificano il pubblico “redneck” con versioni ripetute di “Rawhide”.
‘I Just Called To Say I Love You’ (The Woman In Red, 1984)
The Woman In Red era una commedia leggermente divertente con Gene Wilder, ma la sua colonna sonora era un affare di Stevie Wonder che includeva la sua title track di successo globale. L’unico successo di Wonder nel Regno Unito, ‘I Just Called To Say I Love You’, ha superato le classifiche di tutto il mondo e ha vinto un Oscar per la migliore canzone originale.,
‘Ghostbusters’ (Ghostbusters, 1984)
Alcune delle migliori canzoni cinematografiche continuano a pervadere la cultura popolare ben dopo la loro apparizione originale. Fermare quasi chiunque in strada e chiedere, ” Chi hai intenzione di chiamare?”e quasi certamente risponderanno “Ghostbusters”. L’iconica sigla del film del 1984 è stata scritta ed eseguita dal musicista di Detroit Ray Parker Jr, ed è rimasta il suo più grande successo., Il numero determinato e ottimista ha assunto una vita propria dopo l’uscita del film, e la linea “I Ain’t afraid of no ghosts” è apparsa in numerosi riferimenti alla cultura pop.
‘Don’t You (Forget About Me),’ (The Breakfast Club, 1985)
Un coming-of-age dramma che trascende la sua epoca e parla a tutte le generazioni, The Breakfast Club emotivo chiusura scena, in cui cinque studenti della scuola secondaria di lasciare il loro sabato detenzione, avendo affermato la loro individualità e il loro vero carattere rimane un pezzo iconico di alta scuola di cinema., Ha reso le stelle dei giovani attori soprannominati The Brat Pack e ha assicurato che il singolo dei Simple Minds è passato alla storia come una fetta di synth-pop che definisce la generazione.
‘Twist And Shout’ (Ferris Bueller’s Day Off, 1986)
La commedia per adolescenti con Matthew Broderick è stata memorabile per il suo uso della musica., Così come classico electro-pop di Yello ‘Oh Yeah’, che divenne una canzone di culto dopo il film ed è stato poi utilizzato anche in pubblicità dolciaria, il film ha fatto uso giudizioso della registrazione dei Beatles di ‘Twist And Shout’, l ” introduzione di una nuova generazione di una delle migliori uscite iniziali del gruppo su disco.
‘La Bamba’ (La Bamba, 1987)
La canzone tradizionale del matrimonio messicano di Ritchie Valens – un lato B del suo primo successo,’ Donna ‘-è stata riproposta per il biopic sul giovane cantante morto, all’età di 17 anni, nell’incidente aereo che ha ucciso Buddy Holly., Nel film, Valens è interpretato da Lou Diamond Phillips, mentre la brillante banda Los Lobos ha segnato un No. 1 hit con la canzone del titolo, ravvivando l’interesse per la musica del cantante con la loro versione vibrante.
‘Unchained Melody’ (Ghost, 1990)
La splendida canzone d’amore dei Righteous Brothers era certamente ben nota quando apparve in Ghost. In realtà era stato scritto per un B-movie a basso budget, Unchained, nel 1955, dove era cantato come lamento di un prigioniero., Ma quando è stato usato come la musica per accompagnare la scena emotivamente carica in cui Demi Moore e Patrick Swayze ottenere vapore dietro una ruota invasatura, ha guadagnato una nuova prospettiva di vita come un blockbuster romantico.,
‘(Everything I Do) I Do It For You ” (Robin Hood: Principe Dei Ladri, 1991)
la Spesa di un record di 16 settimane in cima alle classifiche inglesi, e sette in cima alla Billboard hot 100, Bryan Adams’ infaticabile ‘(Everything I Do) Lo Faccio Per Voi’ dovuto almeno una parte della sua ubiquità al suo uso nell’estate del 1991 blockbuster Robin Hood: Principe Dei Ladri. La canzone è stata successivamente nominata per un Oscar, e ha continuato a vincere il Grammy per la migliore canzone scritta per un film, televisione o altri media visivi alla cerimonia di premiazione 1992.,
‘Streets Of Philadelphia’ (Philadelphia, 1993)
Le canzoni dei film possono offrire un leggero sollievo o alimentare la tensione, e talvolta possono essere di importanza sociale. Quando il regista Jonathan Demme ha chiesto a Bruce Springsteen di scrivere una colonna sonora sull’epidemia di AIDS, The Boss ha obbligato con una ballata inquietante che era sia una canzone di successo che un pezzo di musica che sfidava il pubblico a pensare., Jackson Browne, che conosce Springsteen da più di 40 anni, ha dichiarato: “Scrivere dal punto di vista di qualcuno che è emaciato, con l’AIDS, significa abbandonare tutta la forza su cui Springsteen aveva puntato la sua carriera. È piuttosto un’impresa.”
‘Hakuna Matata’ (The Lion King, 1994)
La pura qualità della musica in The Lion King di Disney è stata dimostrata nel fatto che tre delle sue canzoni sono state nominate per un Oscar, con ‘Hakuna Matata’ e ‘Circle Of Life’ perdendo a ‘Can You Feel The Love Tonight’., Eppure, sono tre delle migliori canzoni cinematografiche di sempre in un solo film, e per questa lista optiamo per ‘Hakuna Matata’, con la sua melodia orecchiabile (scritta da Elton John) e testi che affermano la vita di Tim Rice. La frase del titolo in Swahili si traduce come “nessuna preoccupazione”, e questa è una filosofia senza problemi che tutti potremmo fare con.,
‘You’ve Got A Friend In Me’ (Toy Story, 1995)
Randy Newman, il maestro della satira pungente, è sempre stato un compositore di colonne sonore fantastiche, e la sua gloriosa canzone di benessere per il film Pixar Toy Story-cantata con Lyle Lovett – è diventata la sigla della serie di film.
‘You Must Love Me’ (Evita, 1996)
Madonna ha messo vera emozione – e gestito gli accordi soprano difficili – come ha trionfato con una delle 17 canzoni impegnative in Evita, il musical-girato-film storia della vita della First Lady argentina, Eva Perón., La canzone è stata scritta appositamente per il film da Andrew Lloyd Webber e Tim Rice. Madonna ha anche coperto ‘Don’t Cry for Me Argentina’ per il film.
‘My Heart Will Go On’ (Titanic, 1997)
La power ballad di Céline Dion, uno dei singoli più venduti di tutti i tempi, ha vinto una serie di premi ed è ora quasi sinonimo di nave condannata come l’iceberg in cui si è schiantato. ‘My Heart Will Go On’ è la ballata romantica che suona come Leonardo DiCaprio e Kate Winslet si abbracciano davanti allo sfortunato Titanic., Dion fa brillantemente per far fronte alle difficili modulazioni della canzone, mentre il dolce tin-whistle che suona è per gentile concessione di Andrea Corr.
‘Lose Yourself’ (8 Mile, 2002)
Con l’hip-hop saldamente nel mainstream all’inizio del nuovo millennio, Eminem ha consegnato una voce infallibile tra le migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi nella forma del premio Oscar ‘Lose Yourself’., Scritto per il film semi-autobiografico 8 Mile, Eminem ha ricordato che scrivere la colonna sonora ” è stato diverso dal mio solito lavoro perché mi ha costretto a entrare in Rabbit, il personaggio che interpreto nel film, e scrivere dal suo punto di vista”.
‘Happy’ (Cattivissimo Me 2, 2013)
Un raccordo vicino a questa lista delle migliori canzoni cinematografiche di tutti i tempi, il contributo di Pharrell Williams alla commedia animata Cattivissimo Me 2 è diventato la canzone più scaricata di tutti i tempi nel 2014. ‘Happy’ fa quello che dice sulla latta: è edificante, orecchiabile e perfetta musica popcorn., La canzone non è venuto facilmente a Williams, però. Egli ha ammesso che la versione finale è stato il suo decimo tentativo di creare una canzone su “agitato e scontroso” personaggio immaginario Gru innamorarsi.
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