1956-1978: Primi anni di vita e inizi di carrieramodifica
Mary Christine Brockert è nata il 5 marzo 1956 a Santa Monica, in California, figlia dell’operaio edile Thomas Leslie Brockert e della restauratrice Mary Anne. Ha trascorso la sua prima infanzia a Mission Hills, California. Ha detto che il suo patrimonio etnico era portoricano, portoghese, italiano, irlandese, e nativi americani. Nel 2005, durante una visita in Louisiana, ha scoperto che i suoi antenati paterni una volta vivevano a New Orleans., Ha preso a cantare in modo naturale, eseguendo “Banana Boat Song” di Harry Belafonte all’età di due anni.
Quando aveva otto anni, i suoi genitori iniziarono a mandare Teena alle audizioni che, tra le altre cose, le valsero un ruolo da attrice in Beverly Hillbillies, accreditata come Tina Marie Brockert. In seguito si è insegnata la chitarra, basso, e congas. Avrebbe continuato a formare una band semi-professionale R & B con suo fratello minore Anthony e loro cugino.,
Nei primi anni 1970, dopo che la famiglia si trasferì a Venice, Los Angeles, Brockert trascorse i suoi anni dell’adolescenza nella storica enclave di Venezia nera di Oakwood, soprannominata “Venice Harlem”. Lì, avrebbe acquisito una forte influenza spirituale dalla matriarca del quartiere Berthalynn Jackson, una donna di colore che sarebbe diventata la sua madrina.
Mentre frequentava la Venice High School, Brockert si unì alla produzione di danza estiva ed era la protagonista femminile nella produzione della scuola di The Music Man., Ha anche fronteggiato una rock band locale di Venezia “Truvair” nel 1974-1975; i membri della band erano i suoi compagni di scuola. Dopo la laurea, Brockert si destreggiò tra audizioni per varie case discografiche con lo studio della letteratura inglese al Santa Monica College.
1979-1982: Gordy eraEdit
Nel 1976, Brockert (come cantante di una band che aveva assemblato, che comprendeva l’amico di lunga data Mickey Boyce) ottenne un’introduzione al produttore dello staff della Motown Records Hal Davis (meglio conosciuto per il suo lavoro con Brenda Holloway e i Jackson 5)., Ha portato a un provino per un film sugli orfani che era in fase di sviluppo da Motown. Il progetto è stato accantonato, ma etichetta boss Berry Gordy, impressionato con il suo canto, ma non avendo bisogno di un gruppo musicale, ha deciso di firmare il suo come un atto solista. Tina ha registrato materiale inedito con un certo numero di produttori diversi nel corso dei prossimi anni, prima di essere notato da compagno di etichetta Rick James, che è stato immediatamente colpito con il suo suono. Alcuni dei precedenti, materiale inedito di Tina da allora è stato reso disponibile sulla compilation First Class Love: Rare Tee., A quel tempo, James, già affermato come artista discografico di successo, era alla spina per produrre per Diana Ross, ma cambiò idea e decise di lavorare con Brockert, invece. Il risultato è stato il suo album di debutto, Wild and Peaceful. L’album è stato, ad un certo punto, a causa di essere accreditato a “Teena Tryson”, ma alla fine è stato messo fuori sotto “Teena Marie”, il nome con cui sarebbe stata conosciuta per tutta la sua carriera rimanente. Ha segnato Teena Marie il suo primo top-ten R&B hit, “I’m a Sucker for Your Love” (#8 R&B Singles Chart), un duetto con James., Né l ” album né la sua confezione aveva la sua foto su di esso, e molti programmatori radiofonici assunto lei era nero durante i primi mesi della sua carriera. Questo mito è stato smentito quando ha eseguito il suo successo di debutto con James su Soul Train nel 1979, diventando il primo ospite femminile bianco dello show. (Sarebbe apparsa nello show altre otto volte, più di qualsiasi altro atto bianco.)
Il suo secondo album, Lady T (1980), ha caratterizzato il suo ritratto sulla copertina, ed è anche noto per avere la produzione da Richard Rudolph (il vedovo di R&B cantante Minnie Riperton)., Teena Marie aveva chiesto a Berry Gordy di contattare Rudolph e assicurarsi il suo contributo, poiché Rick James non era disponibile, e si sentiva impreparata ad essere l’unica produttrice del suo materiale. Rudolph aveva pensato ad una canzone che aveva scritto, “Now That I Have You”, per sua moglie Minnie Riperton, ma la offrì a Teena Marie per Lady T. Rudolph ha anche co-composto il singolo “Behind The Groove”, che ha raggiunto il numero 21 nella R&B singles chart e il numero 6 nella UK singles chart nel 1980. La canzone sarebbe stata inclusa anche nella colonna sonora di Grand Theft Auto: Vice City nella colonna sonora di Fever 105.,
Sempre nel 1980, Teena Marie pubblicò il suo terzo LP, Irons in the Fire, per il quale curò la maggior parte della scrittura e della produzione, un risultato considerato raro all’epoca per un’artista femminile. Il singolo “I Need Your Lovin'” (#37 Pop, No. 9 R&B Singles) ha portato Teena Marie il suo primo successo top 40; ha anche raggiunto il numero 28 nella classifica britannica.
Nello stesso anno, Teena Marie apparve nell’album di James, Street Songs, con il duetto “Fire and Desire”. In un ” intervista, Teena Marie ha detto che aveva la febbre al momento ancora riuscito a registrare la sua voce in un take., Dopo la sessione, è stata portata in ospedale. I due avrebbero eseguito il singolo ai BET Awards 2004, che sarebbe stata la loro ultima apparizione televisiva l’uno con l’altro, poiché James morì più tardi quell’anno.
Nel 1982, Teena Marie entrò in un’accesa battaglia legale con la Motown Records per il suo contratto e disaccordi sul rilascio del suo nuovo materiale. La causa ha portato a “The Brockert Initiative”, che ha reso illegale per una casa discografica mantenere un artista sotto contratto senza rilasciare nuovo materiale per quell’artista., In questi casi, gli artisti sono in grado di firmare e rilasciare con un’altra etichetta invece di essere trattenuti da uno non supportato. Teena Marie ha commentato la legge in un articolo del LA Times, detto, ” Non era qualcosa che ho deciso di fare. Volevo solo andarmene da Motown e avere una buona vita. Ma ha aiutato molte persone, come Luther Vandross e le Mary Jane Girls, e molti artisti diversi, ad essere in grado di uscire dai loro contratti.”Lasciò la Motown come solista bianca di maggior successo dell’etichetta.,
1983-1990: Epic eraEdit
Contattata dalla Epic Records nell’autunno del 1982, dopo aver espresso sgomento per il suo contratto con la Motown, Teena Marie firmò un accordo mondiale con la sussidiaria della Columbia Records che le permise anche di fondare una propria casa editrice, la Midnight Magnet. Epic ha pubblicato il concept album Robbery, che ha caratterizzato il successo “Fix It” (#21 R & B), così come” Shadow Boxing “e” Casanova Brown.”(Quest’ultimo era uno dei tanti brani che Teena Marie avrebbe scritto nel corso degli anni sulla sua storia d’amore nella vita reale con il mentore di una volta Rick James.,
Nel 1984, Teena Marie pubblicò il suo album più venduto, Starchild. Ha prodotto il suo più grande successo “Lovergirl”, che ha raggiunto la posizione n.4 nella classifica Billboard Hot 100 nel marzo 1985 e alla n. 9 nella classifica R&B chart. L’etichetta ha anche pubblicato il moderato R&B hit “Out on a Limb”, che ha raggiunto la posizione numero 56 sul grafico R&B ma non ha superato la Hot 100. “14k” è stato incluso nella colonna sonora del film The Goonies (1985), ma questa canzone non è stata un successo.,
Nel 1986, Teena Marie pubblicò un concept album influenzato dalla musica rock intitolato Emerald City. E ” stato controverso con la sua base di fan stabilito e non come successo come i suoi predecessori. Ha anche registrato il brano rock-influenzato, “Lead Me On”, co-prodotto da Giorgio Moroder, per la colonna sonora del film di successo al botteghino Top Gun (1986).
Nel 1988, tornò a R&B e funk, pubblicando l’acclamato album Naked to the World., L’album contiene la hit “Ooo La La La”, che ha raggiunto il # 1 nella Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart.
1991-2003: Hiatus and Passion Play e Black RainEdit
Durante gli anni 1990, i classici di Teena Marie R&B, soul e funk sono stati campionati da artisti hip-hop o coperti da R&B divas., Teena Marie stessa è considerata una sorta di pioniere nel contribuire a portare l’hip-hop al mainstream diventando uno dei primi artisti del suo tempo a rap uno dei suoi singoli—il già citato “Square Biz”. Nella parte hip-hop di quella canzone, menziona alcune delle sue ispirazioni: Sarah Vaughan, Johann Sebastian Bach, Shakespeare, Maya Angelou e Nikki Giovanni. Nel 1996, i Fugees le hanno reso omaggio interpolando il ritornello della sua hit, “Ooo, La, La, La” (1988), nel proprio “Fu-Gee-La”.,
Nell’autunno del 1994, Teena Marie pubblicò Passion Play sulla sua etichetta indipendente, Sarai Records.
2004-2010: La Doña to Congo SquareEdit
Dopo una pausa di 10 anni dall’industria musicale, Teena Marie è tornata alla sua carriera musicale firmando con la sotto-etichetta Classics dell’etichetta hip-hop di successo, Cash Money Records. Ha pubblicato il suo undicesimo album, La Doña, nel 2004, e il follow-up Sapphire, nel 2006. La Doña divenne un successo certificato disco d’oro (e l’album più alto della sua carriera, con un picco al n., 6 nella classifica Billboard 200) sulla base del campionamento di Al Green “I’m Still In Love”(#23 R&B, No. 70 Pop) e un duetto con Gerald Levert, “A Rose by Any Other Name”.
Il 19 settembre 2008, Teena Marie si è esibita in concerto al B. B. King’s Blues Club di New York City. Ha preso questo tempo per suonare un paio di brani finiti dal suo prossimo album, Congo Square, e ha ricevuto una risposta positiva dalla folla. Congo Square è stato pubblicato il 9 giugno 2009 su Stax/Concord Records., Teena Marie ha descritto l’album come “personale e spirituale”, e ha indicato che era più influenzato dal jazz rispetto alla maggior parte dei suoi lavori precedenti. “Can’t Last a Day”, un duetto con Faith Evans, trapelato su Internet nel marzo 2009. Teena Marie dice di Evans, ” È stato dopo aver registrato la canzone (“Can’t Last a Day”) che ho avuto l’idea di metterci la fede. Ho sempre amato Faith e il suo stile vocale. Mi ricorda me stessa. La sua correlazione con Biggie-avere una carriera con lui e senza di lui – mi ricorda me e Rick. Mi sento come se fosse una me più giovane. Tra le donne più giovani, lei è quella che amo di più.,”
Nel frattempo, riguardo alle sue prime ispirazioni per Congo Square, nel gennaio 2010 Teena Marie ha detto a Lee Tyler, redattore di Blues& Soul magazine: “Volevo fare canzoni che riflettessero le cose che amavo quando ero piccola. Ogni singola canzone del disco è dedicata a qualcuno, o qualche gigante musicale che ho amato. ‘The Pressure ‘è dedicato a Rick James;’ Can’t Last a Day’è dedicato a the Gamble & Huff sound – the Philly International sound’., Poi ‘Baby I Love You’ e ‘Ear Candy’ sono dedicati a Marvin Gaye e Curtis Mayfield – con ricordi di equitazione giù Crenshaw a Los Angeles in jeep e sbattere alla musica sulla 808 cioè Roland TR-808 drum machine. Mentre ‘Miss Coretta’ è, ovviamente, dedicato alla signora Coretta Scott King, la defunta moglie di Martin Luther King.”
Dal punto di vista delle vendite, l’album si rivelò un altro successo, raggiungendo la Top 20 della Billboard Top 200, e dando a Teena Marie un’altra Top 10 R&B chart entry., Nel 2010, Teena Marie ha continuato ad essere un headliner sulla Strip di Las Vegas, apparendo regolarmente al Las Vegas Hilton e in altri luoghi fino a poco prima della sua morte.
Al momento della sua morte, Teena Marie era in procinto di completare il suo 14 ° album, Beautiful. È stato terminato postumo da sua figlia, Alia Rose, e pubblicato il 15 gennaio 2013. Un album in edizione limitata è stato pubblicato l ‘ 11 luglio 2011 comprendente materiale inedito portato alla luce dai suoi giorni Motown intitolato First class love: Rare Tee.