Il prossimo grande drammaturgo indiano fu Bhavabhuti (7 ° secolo circa). Si dice che abbia scritto le seguenti tre opere teatrali: Malati-Madhava, Mahaviracharita e Uttar Ramacharita. Tra questi tre, gli ultimi due coprono tra loro l’intera epopea di Ramayana. Il potente imperatore indiano Harsha (606-648) è accreditato di aver scritto tre opere teatrali: la commedia Ratnavali, Priyadarsika, e il dramma buddista Nagananda.
Chinese theatreEdit
Spettacolo pubblico in Jade Dragon Snow Mountain Open Air Theatre
La dinastia Tang è talvolta conosciuta come “L’età di 1000 intrattenimenti”. Durante questo periodo, Ming Huang formò una scuola di recitazione conosciuta come Pear Garden per produrre una forma di dramma che era principalmente musicale., Ecco perché gli attori sono comunemente chiamati “Bambini del giardino delle pere.”Durante la dinastia dell’imperatrice Ling, il teatro delle ombre emerse per la prima volta come una forma riconosciuta di teatro in Cina. C’erano due forme distinte di burattini d’ombra, pechinese (settentrionale) e cantonese (meridionale). I due stili sono stati differenziati dal metodo di fare i burattini e il posizionamento delle aste sui burattini, in contrasto con il tipo di gioco eseguito dai burattini., Entrambi gli stili generalmente eseguito opere teatrali raffiguranti grande avventura e fantasia, raramente è stata questa forma molto stilizzata di teatro utilizzato per la propaganda politica.
Le shadow puppets cantonesi erano le più grandi delle due. Sono stati costruiti con pelle spessa che ha creato ombre più sostanziali. Anche il colore simbolico era molto diffuso; una faccia nera rappresentava l’onestà, una rossa il coraggio. Le aste utilizzate per controllare le marionette cantonesi erano attaccate perpendicolarmente alle teste delle marionette. Quindi, non sono stati visti dal pubblico quando è stata creata l’ombra. I burattini pechinesi erano più delicati e più piccoli., Sono stati creati con pelle sottile e traslucida (di solito presa dal ventre di un asino). Sono stati dipinti con colori vivaci, quindi hanno gettato un’ombra molto colorata. Le aste sottili che controllavano i loro movimenti erano attaccate a un collare di cuoio al collo del burattino. Le aste correvano parallele ai corpi del burattino, quindi giravano con un angolo di novanta gradi per connettersi al collo. Mentre queste aste erano visibili quando l’ombra era proiettata, si posavano fuori dall’ombra del burattino; quindi non interferivano con l’aspetto della figura., Le aste attaccate al collo per facilitare l’uso di più teste con un solo corpo. Quando le teste non venivano utilizzate, venivano conservate in un libro di mussola o in una scatola foderata di tessuto. Le teste venivano sempre rimosse di notte. Questo era in linea con la vecchia superstizione che, se lasciati intatti, i burattini avrebbero preso vita di notte. Alcuni burattinai arrivarono al punto di conservare le teste in un libro e i corpi in un altro, per ridurre ulteriormente la possibilità di rianimare i burattini., Si dice che il teatro di ombre abbia raggiunto il suo punto più alto di sviluppo artistico nell’undicesimo secolo prima di diventare uno strumento del governo.
Nella dinastia Song, c’erano molti spettacoli popolari che coinvolgevano acrobazie e musica. Questi si svilupparono nella dinastia Yuan in una forma più sofisticata nota come zaju, con una struttura a quattro o cinque atti. Il dramma Yuan si diffuse in tutta la Cina e si diversificò in numerose forme regionali, una delle più note delle quali è l’Opera di Pechino che è ancora popolare oggi.,
Xiangsheng è una certa performance comica tradizionale cinese nelle forme di monologo o dialogo.
Teatro post-classico in occidentemodifica
Il teatro ha assunto molte forme alternative in Occidente tra il xv e il XIX secolo, tra cui la commedia dell’arte e il melodramma. La tendenza generale era lontano dal dramma poetico dei Greci e del Rinascimento e verso uno stile più naturalistico prosa di dialogo, soprattutto dopo la rivoluzione industriale.
Theatre Royal, Drury Lane nel West End., Inaugurato nel maggio 1663, è il più antico teatro di Londra.
Il teatro prese una grande pausa durante il 1642 e il 1660 in Inghilterra a causa dell’Interregno puritano. Vedendo il teatro come qualcosa di peccaminoso, i Puritani ordinarono la chiusura dei teatri di Londra nel 1642. Questo periodo stagnante terminò quando Carlo II tornò al trono nel 1660 nella Restaurazione. Il teatro (tra le altre arti) esplose, con l’influenza della cultura francese, poiché Carlo era stato esiliato in Francia negli anni precedenti al suo regno.,
Nel 1660, due compagnie furono autorizzate ad esibirsi, la Duke’s Company e la King’s Company. Le esibizioni si sono svolte in edifici convertiti, come il campo da tennis di Lisle. Il primo teatro del West End, noto come Theatre Royal a Covent Garden, Londra, fu progettato da Thomas Killigrew e costruito sul sito dell’attuale Theatre Royal, Drury Lane.
Uno dei grandi cambiamenti fu la nuova casa del teatro., Invece del tipo di epoca elisabettiana, come il Globe Theatre, rotondo senza posto per gli attori di preparare davvero per l’atto successivo e senza “maniere teatrali”, la casa del teatro si trasformò in un luogo di raffinatezza, con un palco di fronte e posti a sedere dello stadio di fronte ad esso. Dal momento che i posti a sedere non erano più tutto intorno al palco, è diventato prioritario – alcuni posti erano ovviamente migliori di altri., Il re avrebbe avuto il miglior posto in casa: proprio al centro del teatro, che ha ottenuto la più ampia vista del palco, nonché il modo migliore per vedere il punto di vista e il punto di fuga che il palco è stato costruito intorno. Philippe Jacques de Loutherbourg è stato uno dei più influenti scenografi del tempo a causa del suo uso dello spazio e delle scenografie.
A causa delle turbolenze prima di questo momento, c’era ancora qualche polemica su ciò che dovrebbe e non dovrebbe essere messo sul palco., Jeremy Collier, un predicatore, è stato uno dei capi di questo movimento attraverso il suo pezzo Una breve visione dell’immoralità e della profanalità del palcoscenico inglese. Le credenze in questo documento sono state tenute principalmente da frequentatori non teatrali e il resto dei puritani e molto religiosi del tempo. La domanda principale era se vedere qualcosa di immorale sul palco influenzasse il comportamento nella vita di coloro che lo guardano, una controversia che sta ancora giocando oggi.,
Fatturazione per un teatro britannico nel 1829
Il diciassettesimo secolo aveva anche introdotto le donne sul palcoscenico, che era considerato inappropriato in precedenza. Queste donne erano considerate celebrità (anche un concetto più recente, grazie alle idee sull’individualismo che sorsero sulla scia dell’umanesimo rinascimentale), ma d’altra parte, era ancora molto nuovo e rivoluzionario che fossero sul palco, e alcuni dicevano che erano poco eleganti, e le guardavano dall’alto in basso., A Carlo II non piacevano i giovani che interpretavano le parti di giovani donne, quindi chiese che le donne recitassero le proprie parti. Poiché le donne erano ammesse sul palco, i drammaturghi avevano più margine di manovra con colpi di scena, come le donne che si vestivano da uomini e che avevano fughe strette da situazioni moralmente appiccicose come forme di commedia.
Le commedie erano piene di giovani e molto in voga, con la trama che seguiva le loro vite amorose: comunemente un giovane eroe roguish che professava il suo amore per l’eroina casta e libera verso la fine del gioco, molto simile a The School for Scandal di Sheridan., Molte delle commedie sono state modellate secondo la tradizione francese, principalmente Molière, ancora una volta tornando all’influenza francese riportata dal re e dai Reali dopo il loro esilio. Molière è stato uno dei migliori drammaturghi comici del tempo, rivoluzionando il modo in cui la commedia è stata scritta e interpretata combinando la commedia italiana dell’arte e la commedia francese neoclassica per creare alcune delle commedie satiriche più longeve e influenti. Le tragedie furono ugualmente vittoriose nel loro senso di raddrizzamento del potere politico, specialmente toccante a causa della recente Restaurazione della Corona., Erano anche imitazioni della tragedia francese, anche se i francesi avevano una distinzione più ampia tra commedia e tragedia, mentre gli inglesi fudged le linee di tanto in tanto e mettere alcune parti comiche nelle loro tragedie. Le forme comuni di commedie non comiche erano commedie sentimentali e qualcosa che in seguito sarebbe stato chiamato tragédie bourgeoise, o tragedia domestica—cioè la tragedia della vita comune—erano più popolari in Inghilterra perché si appellavano più alla sensibilità inglese.,
Mentre le compagnie teatrali erano spesso in viaggio, l’idea del teatro nazionale ottenne sostegno nel xviii secolo, ispirata da Ludvig Holberg. Il principale promotore dell’idea del teatro nazionale in Germania, e anche dei poeti Sturm und Drang, fu Abel Seyler, proprietario dell’Hamburgische Entreprise e della Seyler Theatre Company.
La “Casetta” del Teatro Vanemuine del 1918 a Tartu, Estonia.,
Attraverso il 19 ° secolo, il teatro popolare forme di Romanticismo, il melodramma Vittoriano burlesque e ben realizzati giochi di Scribe e Sardou ha dato modo al problema giochi di Naturalismo e Realismo; la farse di Feydeau; Wagner operistico di Gesamtkunstwerk; teatro musicale (tra cui Gilbert e Sullivan opere); F. C. Burnand, di W. S. Gilbert e di Oscar Wilde, il salotto di commedie; il Simbolismo; proto-Espressionismo nel tardo opere di August Strindberg e Henrik Ibsen; e Edwardian commedia musicale.,
Queste tendenze ha continuato attraverso il 20 ° secolo, il realismo di Stanislavskij e di Lee Strasberg, il teatro politico di Erwin Piscator e Brecht, il cosiddetto Teatro dell’Assurdo di Samuel Beckett, di Eugène Ionesco, Americani e Inglesi musical, le creazioni collettive di aziende di attori e registi come Joan Littlewood del Laboratorio di Teatro sperimentale e postmoderna, il teatro di Robert Wilson e Robert Lepage, postcoloniale, teatro di August Wilson o Tomson Autostrada, e di Augusto Boal Teatro dell’Oppresso.,
Tradizioni teatrali orientalimodifica
Rakshasa o il demone come raffigurato in Yakshagana, una forma di danza-dramma musicale dall’India
La prima forma di teatro indiano era il teatro sanscrito. Iniziò dopo lo sviluppo del teatro greco e romano e prima dello sviluppo del teatro in altre parti dell’Asia., E “emerso a volte tra il 2 ° secolo AC e il 1 ° secolo CE e fiorì tra il 1 ° secolo CE e il 10, che è stato un periodo di relativa pace nella storia dell” India durante il quale sono state scritte centinaia di opere teatrali. Forme giapponesi di Kabuki, Nō e Kyōgen si svilupparono nel xvii secolo. Il teatro nel mondo islamico medievale comprendeva il teatro delle marionette (che comprendeva burattini a mano, giochi di ombre e produzioni di marionette) e spettacoli di passione dal vivo noti come ta’ziya, dove gli attori rievocano episodi della storia musulmana., In particolare, i giochi islamici sciiti ruotavano attorno allo shaheed (martirio) dei figli di Ali Hasan ibn Ali e Husayn ibn Ali. I giochi secolari erano conosciuti come akhraja, registrati nella letteratura medievale adab, anche se erano meno comuni del teatro di figura e del teatro ta’ziya.