Soul music (Italiano)

Detroit (Motown) soulEdit

Dominata dall’impero della Motown Records di Berry Gordy, la Detroit soul è fortemente ritmata e influenzata dalla musica gospel. Il suono Motown include spesso applausi a mano, una potente linea di basso, archi, ottoni e vibrafono. La band house della Motown Records era The Funk Brothers. AllMusic cita Motown come l’etichetta pionieristica del pop-soul, uno stile di musica soul con voce grezza, ma produzione raffinata e soggetto attenuato destinato al successo della radio pop e del crossover., Gli artisti di questo stile includevano Diana Ross, the Jackson 5, Stevie Wonder e Billy Preston. Popolare durante il 1960, lo stile è diventato più lucido durante il 1970 e ha portato alla discoteca. Alla fine degli anni 2000, lo stile è stato rivisitato da cantanti soul contemporanei come Amy Winehouse, Raphael Saadiq (in particolare il suo album del 2008 The Way I See It) e Solange Knowles (il suo album del 2008 Sol-Angel and the Hadley St. Dreams).,

anima più Profonda e meridionale soulEdit

I termini di profondità dell’anima e del sud anima riferiscono in genere ad una guida, energetica anima stile che combina R&B energetico con pulsante sud degli Stati Uniti vangelo di musica suoni., Memphis, Tennessee etichetta Stax Records nutrito un suono distintivo, che comprendeva mettendo voce più indietro nel mix rispetto alla maggior parte contemporanea R & B records, utilizzando vibranti parti di corno al posto di voci di sottofondo, e un focus sulla fascia bassa dello spettro di frequenza. La maggior parte delle versioni Stax erano supportate da house band Booker T & the MGs (con Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn e Al Jackson) e the Memphis Horns (la sezione di trombe splinter dei Mar-Keys, il trombettista Wayne Jackson e il sassofonista Andrew Love).,

Memphis soulEdit

Memphis soul è uno stile scintillante e sensuale di musica soul prodotto negli anni 1960 e 1970 alla Stax Records e alla Hi Records di Memphis, Tennessee. L’album è caratterizzato da corni malinconici e melodici, organo Hammond, basso e batteria, come si sente nelle registrazioni di Al Green di Hi e Booker T di Stax. & the Mg’s.Quest’ultimo gruppo a volte suonava anche nello stile Southern soul più duro., La Hi Records house band (Hi Rhythm Section) e il produttore Willie Mitchell hanno sviluppato uno stile soul in aumento sentito nelle registrazioni di successo degli anni ‘ 70 dell’etichetta. Alcune registrazioni Stax si inseriscono in questo stile, ma avevano il loro suono unico.

Birmingham soulEdit

Impactful e sottovalutato Birmingham soul è uno stile di guida e fortemente ritmico, che ha combinato elementi di musica gospel con l’energia uptempo di R&B., Come città dell’anima è profondamente influenzata dalla “anima meridionale” dell’era del movimento per i diritti civili e dall’eredità musicale e sociale di quel tempo. L ” ascesa di Muscle Shoals Alabama come centro di registrazione è stato in parte influenzato da musicisti professionisti provenienti a nord da Birmingham, come Barry Beckett, della sezione ritmica Muscle Shoals noto anche come il “Swampers” e portando la loro influenza musicale con loro per la valle del Tennessee., Allo stesso modo Detroit soul è influenzato in larga misura da Birmingham e le sue radici anima downhome perché molti dei suoi artisti erano migrati a nord da Alabama pure. I più notevoli sono 3/5 delle Tentazioni, Melvin Franklin di Montgomery e Paul Williams e Eddie Kendricks entrambi di Birmingham.

New Orleans soulEdit

Il New Orleans anima scena direttamente è venuto fuori il rhythm and blues, epoca in cui artisti come Little Richard, Fats Domino, e Huey Piano Smith ha fatto un enorme impatto sul pop e R&tabelle B e un enorme influenza diretta sulla nascita della musica Funk. Il principale architetto dell’anima di Crescent City era il cantautore, arrangiatore e produttore Allen Toussaint., Ha lavorato con artisti come Irma Thomas (“the Soul Queen of New Orleans”), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman e Ernie K. Doe sul complesso di etichette Minit/Instant per produrre un caratteristico suono soul di New Orleans che ha generato un passel di successi nazionali. Altri importanti successi di New Orleans provenivano da Robert Parker, Betty Harris e Aaron Neville., Mentre le etichette discografiche di New Orleans scomparvero in gran parte a metà degli anni 1960, i produttori della città continuarono a registrare artisti soul di New Orleans per altre etichette discografiche principalmente di New York City e Los Angeles, in particolare Lee Dorsey per la Amy Records di New York e the Meters per Josie di New York e poi LA Reprise.

Chicago soulEdit

Chicago soul aveva generalmente un suono leggero influenzato dal gospel, ma il gran numero di etichette discografiche con sede in città tendeva a produrre un suono più vario rispetto ad altre città., La Vee Jay Records, che durò fino al 1966, produsse registrazioni di Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark e Gene Chandler. La Chess Records, principalmente un’etichetta blues e rock and roll, produsse un certo numero di importanti artisti soul, tra cui The Dells e Billy Stewart. Curtis Mayfield non solo ha segnato molti successi con il suo gruppo, The Impressions, ma ha scritto molte canzoni di successo per artisti di Chicago e ha prodotto successi sulle sue etichette per The Fascinations, Major Lance e the Five Stairsteps.,

Philadelphia soulEdit

Basato principalmente nell’etichetta discografica Philadelphia International, Philadelphia soul (o Philly Soul) aveva lussureggianti arrangiamenti per archi e fiati e voci ispirate al doo-wop. Thom Bell e Kenneth Gamble & Leon Huff sono considerati i fondatori dei Philadelphia soul, che hanno prodotto successi per Patti LaBelle, the O’Jays, the Intruders, the Three Degrees, the Delfonics, the Stylistics, Harold Melvin & the Blue Notes e the Spinners.,

Progressive soulEdit

Negli anni 1970, i musicisti popolari afro-americani avevano tratto dall’approccio concettuale orientato agli album dell’allora fiorente sviluppo del rock progressivo. Questo sviluppo progressive-soul ha ispirato una musicalità sofisticata ritrovata e un lirismo ambizioso nel pop nero. Tra questi musicisti c’erano Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield e George Clinton., Nel discutere l’anima progressive degli anni 1970, Martin cita gli album di questo periodo da Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) e the Isley Brothers (3 + 3). La registrazione di Isaac Hayes del 1969 di “Walk on By” è considerata un “classico” del prog-soul, secondo il giornalista di City Pages Jay Boller., Dopo prog-musica soul comprende registrazioni da Prince, Peter Gabriel, Meshell Ndegeocello, Joi, Bilal, Dwele, Antonio David, Janelle Monáe, e il Soulquarians, sperimentale nero-musica collettiva attivo durante la fine del 1990 e primi anni 2000.

Psichedelico soulEdit

Psichedelico anima, a volte conosciuto come “black rock”, è una miscela di rock, soul e musica alla fine del 1960, che ha aperto la strada per il mainstream emergere di funk, in un paio di anni più tardi., I primi pionieri di questo sottogenere della musica soul includono Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Norman Whitfield e Isaac Hayes. Mentre il rock psichedelico è iniziato il suo declino, l’influenza di psychedelic soul continuato e rimase prevalente attraverso il 1970.

British soulEdit

Nei primi anni 1960, piccola anima scene iniziato spuntando in tutto il regno UNITO., Liverpool, in particolare, aveva una comunità nera consolidata da cui artisti come Chants e Steve Aldo sono emersi e continuano a registrare all’interno dell’industria musicale britannica. Di conseguenza, molte registrazioni sono state pubblicate commercialmente da British soul acts durante il 1960 che non erano in grado di connettersi con il mercato mainstream. Tuttavia, anima è stata una grande influenza sulla musica popolare britannica dal 1960, tra cui gruppi della British Invasion, più significativamente I Beatles. C’erano una manciata di significativi atti soul britannici dagli occhi azzurri, tra cui Dusty Springfield e Tom Jones., Negli anni ‘ 70 Carl Douglas, Cosa reale e la delegazione ha avuto successi nel grafico del Regno Unito. American soul era estremamente popolare tra alcune sottoculture giovanili come i movimenti Mod, Northern soul e Modern soul, ma un chiaro genere di soul britannico non emerse fino agli anni 1980 quando un certo numero di artisti tra cui George Michael, Sade, Simply Red, Lisa Stansfield e Soul II Soul godettero di successo commerciale. La popolarità degli artisti soul britannici negli Stati Uniti, in particolare Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone e Leona Lewis, ha portato a parlare di una “terza invasione britannica” o invasione soul negli anni 2000 e 2010.,

Neo soulEdit

Neo soul è una miscela di voci e strumentazione in stile soul degli anni ‘ 70 con sonorità contemporanee R & B, beat hip-hop e interludi poetici. Lo stile è stato sviluppato nei primi anni alla metà degli anni 1990 e il termine è stato coniato nei primi anni 1990 dal produttore ed etichetta discografica esecutivo Kedar Massenburg. Un elemento chiave in neo soul è una dose pesante di Fender Rhodes o Wurlitzer piano elettrico “pastiglie” su un morbido, scanalatura interazione tra la batteria (di solito con un suono rullante rim shot) e un basso funky in sordina, profondo., Il suono del pianoforte Fender Rhodes conferisce alla musica un carattere caldo e organico.

Northern soul and modern soulEdit

Northern soul è un movimento di musica e danza che è emerso alla fine degli anni 1960 dalla sottocultura mod britannica nel Nord dell’Inghilterra e nelle Midlands inglesi, basato su un particolare stile di musica soul con un ritmo pesante e un tempo veloce. La frase northern soul è stata coniata dal giornalista Dave Godin e resa popolare attraverso la sua rubrica in Blues and Soul magazine., I rari dischi soul sono stati suonati da DJ nei nightclub, e includevano oscure registrazioni americane degli anni ’60 e dei primi anni’ 70 con un ritmo uptempo, come quelle della Motown e di etichette più piccole, non necessariamente del Nord degli Stati Uniti.

L’anima moderna si è sviluppata quando i DJ della northern soul hanno iniziato a cercare nei negozi di dischi negli Stati Uniti e nel Regno Unito musica più complessa e contemporanea. Ciò che è emerso è stato un suono più ricco che era più avanzato in termini di tecnologia Hi-Fi e radio FM.

HypersoulEdit

Hyper soul è un medley di musica soul e dance., Mantiene la qualità vocale, le tecniche e lo stile, ma include un movimento verso la tecnologia, il materialismo e la sessualità accresciuta e il sensazionalismo nel ritmo e nel lirismo. È anche notevole per possedere un’influenza sonora più euro rispetto agli altri sottogeneri del soul. Il sottogenere offre più ruoli che possono essere adottati dai soggetti femminili della canzone e più spazio per esprimere diverse sfaccettature dell’esperienza di genere rispetto all’anima tradizionale, attraverso l’inversione delle dinamiche maschio-femmina e l’abbraccio di atteggiamenti dominanti e conflittuali., Tra gli interpreti figurano Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston e Destiny’s Child. Hypersoul forse anche essere visto come un precursore del moderno R&B.

Nu-jazz e soul-influenzato electronicaEdit

Molti artisti di diversi generi di musica elettronica (house, drum n bass, UK garage, e downtempo) sono pesantemente influenzati da l’anima, e hanno prodotto molti ispirato dall’anima composizioni.,

Musicisti non nerimodifica

L’impatto della musica soul fu molteplice; a livello internazionale, i musicisti bianchi e altri non neri furono influenzati dalla musica soul. British soul e Northern soul, rara musica soul suonata dai DJ nei nightclub del nord dell’Inghilterra, sono esempi.

Sono stati introdotti diversi termini, come “blue-eyed soul”, che è R&B o musica soul eseguita da artisti bianchi. Il significato dell’anima dagli occhi azzurri si è evoluto nel corso dei decenni., Originariamente il termine era associato agli artisti bianchi della metà degli anni 1960 che eseguivano soul e R& B che era simile alla musica pubblicata dalla Motown Records e dalla Stax Records. The Righteous Brothers, The Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & Loro e i Grass Roots erano famosi musicisti soul dagli occhi azzurri nel 1960. Il termine continuò ad essere usato negli anni 1970 e 1980, in particolare dai media britannici per riferirsi a una nuova generazione di cantanti che adottarono elementi delle sonorità Stax e Motown., In misura minore, il termine è stato applicato ai cantanti in altri generi musicali che sono influenzati dalla musica soul. Artisti come Hall e Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton ,Joe Frank& Raynolds, Frankie Valli, Christina Aguilera, Amy Winehouse e Adele sono conosciuti come cantanti soul dagli occhi azzurri.

Un altro termine è brown-eyed soul, o soul music o R&B creato ed eseguito principalmente da latinos nel sud della California durante gli anni 1960, continuando fino ai primi anni 1980., Il genere della musica soul attinge occasionalmente dal latino e spesso contiene influenze di musica rock. Questo contrasta con blue-eyed soul, musica soul eseguita da artisti bianchi non ispanici. Ritchie Valens, uno dei pionieri originali della musica soul dagli occhi marroni, divenne anche uno dei primi artisti soul dagli occhi marroni a portare la musica tradizionale latina e le influenze rock and roll nel genere. Gruppi latino sulla costa orientale e occidentale ha anche attirato dal funk influenzato Filadelfia anima, o anima “Philly”. La scena rock latina della costa occidentale ha continuato ad influenzare anche gli artisti soul dagli occhi marroni., Ispirato da Valens, 1960s e 1970s band come Cannibal & the Headhunters (“Land of a Thousand Dances”) e Thee Midniters giocato brown-eyed R&B musica con un rock and roll ribelle bordo. Molti di questi artisti hanno attinto dalle scene frat rock e garage rock. Tuttavia, la grande popolazione ispanica sulla costa occidentale iniziò gradualmente ad allontanarsi dall’energico R&B all’anima romantica, e i risultati furono “alcune delle più dolci musiche soul ascoltate durante la fine degli anni’ 60 e ’70”.