Simon & Garfunkel (Italiano)

Early years (1953-56)Edit

Paul Simon e Art Garfunkel sono cresciuti negli anni 1940 e 1950 nel loro quartiere prevalentemente ebraico di Kew Gardens Hills nel Queens, New York, a tre isolati di distanza l’uno dall’altro. Hanno frequentato le stesse scuole: Scuola pubblica 164 a Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School, e Forest Hills High School. Erano entrambi affascinati dalla musica; entrambi ascoltavano la radio e sono stati presi con il rock and roll come è emerso, in particolare i fratelli Everly., Simon notò Garfunkel per la prima volta quando Garfunkel cantava in un talent show di quarta elementare, che Simon pensava fosse un buon modo per attirare le ragazze; sperava in un’amicizia, iniziata nel 1953, quando apparvero in un adattamento di sesto grado di Alice nel paese delle Meraviglie. Formarono un gruppo streetcorner doo-wop chiamato the Peptones con tre amici e impararono ad armonizzare. Hanno iniziato ad esibirsi come duo nelle danze scolastiche.,

Simon e Garfunkel si trasferirono alla Forest Hills High School, dove nel 1956 scrissero la loro prima canzone, “The Girl for Me”; il padre di Simon inviò una copia manoscritta alla Library of Congress per registrare un copyright. Durante il tentativo di ricordare il testo della canzone degli Everly Brothers “Hey Doll Baby”, hanno scritto” Hey Schoolgirl”, che hanno registrato per $25 al Sanders Recording Studio di Manhattan. Durante la registrazione sono stati sentiti dal promoter Sid Prosen, che li ha firmati alla sua etichetta indipendente Big Records dopo aver parlato con i loro genitori. Avevano 15 anni.,

Tom & Jerry e prime registrazioni (1957-64)Modifica

Sotto il Grande Record, Simon e Garfunkel, assunse il nome di Tom & Jerry; Garfunkel nome stesso Tom Grafico, un riferimento al suo interesse per la matematica, e Simon Jerry Landis, dopo il cognome di una ragazza che aveva datato., Il loro primo singolo, “Hey Schoolgirl”, fu pubblicato con il lato B” Dancin’ Wild ” nel 1957. Prosen, usando il sistema payola, ha corrotto DJ Alan Freed Freed 200 per suonare il singolo nel suo programma radiofonico, dove è diventato un fiocco notturno. “Hey Schoolgirl” ha attirato la rotazione regolare sulle stazioni pop AM a livello nazionale, portandola a vendere oltre 100.000 copie e ad atterrare nelle classifiche di Billboard al numero 49. Prosen promosse pesantemente il gruppo, ottenendo loro un posto da headliner sul palco americano di Dick Clark al fianco di Jerry Lee Lewis., Simon e Garfunkel hanno condiviso circa $4.000 dalla canzone – guadagnando il due per cento ciascuno dai diritti d’autore, il resto rimanendo con Prosen. Hanno pubblicato altri due singoli su Big Records (“Our Song “e” That’s My Story”) nessuno dei quali ha avuto successo.

Dopo essersi diplomati alla Forest Hills High School nel 1958, i due continuarono la loro formazione nel caso in cui una carriera musicale non si svolgesse. Simon ha studiato inglese al Queens College, City University di New York, e Garfunkel ha studiato architettura prima di passare alla storia dell’arte al Columbia College, Columbia University., Mentre era ancora con la Big Records come duo, Simon pubblicò un singolo solista, “True or False”, sotto il nome di”True Taylor”. Questo turbato Garfunkel, che considerava come un tradimento; la tensione emotiva dall ” incidente di tanto in tanto emerse in tutta la loro relazione.

Simon e Garfunkel continuarono a registrare come artisti solisti: Garfunkel compose e registrò “Private World” per la Octavia Records, e—sotto il nome di Artie Garr—”Beat Love” per Warwick; Simon registrò con the Mystics e Tico& The Triumphs, e scrisse e registrò sotto i nomi di Jerry Landis e Paul Kane., Simon ha anche scritto ed eseguito demo per altri artisti, lavorando per un po ‘ con Carole King e Gerry Goffin.

Dopo la laurea nel 1963, Simon si unì a Garfunkel, che era ancora alla Columbia University, per esibirsi di nuovo come duo, questa volta con un interesse condiviso per la musica folk. Simon si iscrisse part-time alla Brooklyn Law School. Alla fine del 1963, fatturandosi come Kane & Garr, si esibirono al Gerde’s Folk City, un club di Greenwich che ospitava le esibizioni del lunedì sera al microfono aperto., Hanno eseguito tre nuove canzoni – “Sparrow”, “He Was My Brother”e”The Sound of Silence”—e hanno attirato l’attenzione del membro dello staff della Columbia Records Tom Wilson, un eminente A&R man e produttore (che sarebbe poi diventato un architetto chiave della transizione di Bob Dylan dal folk al rock). Come” produttore di stelle “per l’etichetta, ha voluto registrare” He Was My Brother ” con un nuovo atto britannico, the Pilgrims. Simon convinse Wilson a lasciare che lui e Garfunkel provassero in studio, dove eseguirono “The Sound of Silence”. Su sollecitazione di Wilson, la Columbia li firmò.,

Simon & L’album di debutto di Garfunkel, Wednesday Morning, 3 A.M., prodotto da Wilson, fu registrato in tre sessioni nel marzo 1964 e pubblicato in ottobre. Contiene cinque composizioni di Simon, tre canzoni popolari tradizionali e quattro canzoni di cantautori influenzati dal folk. Simon era irremovibile sul fatto che non avrebbero più usato nomi d’arte. La Columbia organizzò uno showcase promozionale al Folk City il 31 marzo 1964, il primo concerto pubblico del duo come Simon & Garfunkel. La vetrina, così come altre esibizioni in programma, non è andata bene.,

Simon in England (1964-65)Edit

Una piccola casa editrice musicale, la Lorna Music, concesse in licenza “Carlos Dominguez”, un singolo che Simon aveva registrato due anni prima come Paul Kane, per una cover di Val Doonican che vendette bene. Simon ha visitato Lorna per ringraziarli, e l ” incontro ha portato in un contratto di pubblicazione e registrazione. Ha firmato per l’etichetta Oriole e pubblicato “He Was My Brother” come singolo. Simon invitò Garfunkel a rimanere per l’estate del 1964.

Verso la fine della stagione, Garfunkel tornò alla Columbia per le lezioni., Simon tornò anche negli Stati Uniti, e riprese i suoi studi alla Brooklyn Law School per un semestre, in parte su insistenza dei suoi genitori. Tornò in Inghilterra nel gennaio del 1965, ormai certo che la musica fosse la sua vocazione. Nel frattempo, la sua padrona di casa, Judith Piepe, aveva compilato un nastro dal suo lavoro a Lorna e inviato alla BBC nella speranza che avrebbero giocare. Le demo in onda su the Five to Ten morning show, e sono stati immediatamente successo. Oriole aveva ripiegato in CBS da quel punto, e sperava di registrare un nuovo album Simon.,

Simon registrò il suo primo album solista, The Paul Simon Songbook, nel giugno 1965, con future Simon & Garfunkel staples tra cui “I Am a Rock” e “April Come She Will”. CBS volò Wilson per produrre il disco, e rimase a casa di Simon. L ” album è stato rilasciato nel mese di agosto; anche se le vendite sono state scarse, Simon si sentiva contento del suo futuro in Inghilterra. Garfunkel si è laureato nel 1965, tornando alla Columbia University per fare un master in matematica.,

Mainstream innovazione e del successo (1965-66)Modifica

Negli Stati Uniti, Dick Estate, a tarda notte DJ WBZ a Boston, giocato “Il Suono del Silenzio”, è diventato popolare con un college pubblico. È stato raccolto il giorno successivo lungo la costa orientale degli Stati Uniti, fino a Cocoa Beach, in Florida., Quando Wilson sentì parlare di questa nuova ondata di interesse, prese ispirazione dal successo dell’ibrido folk-rock che lui e Dylan avevano creato con “Like a Rolling Stone”, e realizzò un remix rock della canzone usando musicisti di studio. Il remix è stato pubblicato nel settembre 1965, dove ha raggiunto la Billboard Hot 100. Wilson non informò il duo del suo piano, e Simon fu “inorridito” quando lo sentì per la prima volta.

Nel gennaio 1966, “The Sound of Silence” aveva superato la Hot 100, vendendo oltre un milione di copie., Simon si riunì con Garfunkel a New York, lasciando Chitty e i suoi amici in Inghilterra alle spalle. CBS ha chiesto un nuovo album, per essere chiamato Sounds of Silence, per cavalcare l’onda del successo. Registrato in tre settimane, e composto da canzoni ri-registrate dal Paul Simon Songbook più quattro nuove tracce, Sounds of Silence è stato rush-pubblicato a metà gennaio 1966, raggiungendo la posizione numero 21 Billboard Top LPs chart. Una settimana dopo,” Homeward Bound “è stato rilasciato come singolo, entrando nella top ten degli Stati Uniti, seguito da” I Am a Rock ” che ha raggiunto la terza posizione., Il duo ha sostenuto le registrazioni con un tour nazionale in America, mentre la CBS ha continuato la loro promozione pubblicando Wednesday Morning, 3 A.M., che ha raggiunto il numero 30. Nonostante il successo, il duo ha ricevuto la derisione della critica, poiché molti li consideravano un’imitazione fabbricata della musica popolare.

Poiché consideravano I Suoni del silenzio un “lavoro di punta” per capitalizzare il loro improvviso successo, Simon& Garfunkel ha trascorso più tempo a creare il follow-up. Era la prima volta che Simon insisteva sul controllo totale degli aspetti della registrazione. I lavori iniziarono nel 1966 e durarono nove mesi., Garfunkel considerò la registrazione di “Scarborough Fair” il punto in cui entrarono nel ruolo di produttori, poiché erano costantemente al fianco dell’ingegnere Roy Halee. Prezzemolo, Salvia, Rosmarino e timo è stato pubblicato nel mese di ottobre 1966, dopo l’uscita di diversi singoli e sold-out spettacoli campus universitario. Il duo ha ripreso il loro tour del circuito universitario undici giorni dopo, creando un’immagine che è stata descritta come “alienata”, “strana” e “poetica”., Manager Mort Lewis è stato anche responsabile di questa percezione del pubblico, come ha trattenuto loro da apparizioni televisive a meno che non sono stati autorizzati a giocare un set ininterrotto o scegliere la scaletta. Simon, poi 26, sentiva di aver “fatto” in uno scaglione superiore del rock and roll, pur mantenendo l ” integrità artistica; secondo il suo biografo Marc Eliot, questo lo ha reso “spiritualmente più vicino a Bob Dylan che a, dire, Bobby Darin”. Il duo ha scelto William Morris come agenzia di prenotazione dopo una raccomandazione da Wally Amos, un amico comune di Wilson.,

Durante le sessioni per prezzemolo, Simon e Garfunkel hanno registrato “A Hazy Shade of Winter”; è stato rilasciato come singolo, raggiungendo la posizione numero 13 nelle classifiche nazionali. Allo stesso modo, hanno registrato “At the Zoo” per la pubblicazione singola nei primi mesi del 1967; si è classificato al numero 16. Simon ha iniziato a lavorare per il loro prossimo album in questo periodo, dicendo ad High Fidelity che “Non sono più interessato ai singoli”. Ha sviluppato writer’s block, che ha portato a nessun nuovo album all’orizzonte per il 1967., Gli artisti all’epoca dovevano pubblicare due o tre album ogni anno, e la mancanza di produttività preoccupava i dirigenti della Columbia. Tra le preoccupazioni per l’ozio di Simon, presidente della Columbia Records Clive Davis organizzato per up-and-coming produttore John Simon per dare il via alla registrazione. Simon era diffidente nei confronti dei dirigenti dell’etichetta; in un’occasione, lui e Garfunkel registrarono un incontro con Davis, che stava facendo un “discorso paterno” sull’accelerazione della produzione, per riderci sopra più tardi., Le rare apparizioni televisive in questo periodo videro il duo esibirsi in trasmissioni di rete come The Ed Sullivan Show, The Mike Douglas Show e The Andy Williams Show nel 1966, e due volte su The Smothers Brothers Comedy Hour nel 1967.

Nel frattempo, il regista Mike Nichols, all’epoca delle riprese di The Graduate, era rimasto affascinato dai dischi di Simon & Garfunkel, ascoltandoli ampiamente prima e dopo le riprese. Ha incontrato Davis per chiedere il permesso di licenza Simon & Garfunkel musica per il suo film., Davis visto come una misura perfetta e immaginato un album colonna sonora bestseller. Simon non era così ricettivo ed era cauto di “svendere”. Tuttavia, dopo aver incontrato Nichols ed essere rimasto colpito dal suo spirito e dalla sceneggiatura, ha accettato di scrivere nuove canzoni per il film. Leonard Hirshan, un potente agente di William Morris, negoziò un accordo che pagò Simon $25.000 per presentare tre canzoni a Nichols e al produttore Lawrence Turman. Quando Nichols non fu impressionato dalle canzoni di Simon “Punky’s Dilemma” e “Overs”, Simon e Garfunkel offrirono un’altra canzone incompleta, che divenne ” Mrs., Robinson”; Nichols è piaciuto molto.

Studio time and low profile (1967-68)Edit

Simon & Il quarto album in studio di Garfunkel, Bookends, fu registrato tra la fine del 1966 e l’inizio del 1968. Sebbene l’album fosse stato pianificato da tempo, i lavori non iniziarono seriamente fino alla fine del 1967. Il duo fu firmato con un vecchio contratto che specificava l’etichetta pay for sessions, e Simon& Garfunkel ne approfittò, ingaggiando violisti, ottoni e percussionisti., La brevità del disco riflette la sua produzione concisa e perfezionista; il team ha trascorso oltre 50 ore registrando “Punky’s Dilemma”, per esempio, e ri-registrato parti vocali, a volte nota per nota, fino a quando non sono stati soddisfatti. Le canzoni e la voce di Garfunkel hanno avuto un ruolo da protagonista su alcune delle canzoni, e le armonie per le quali il duo era conosciuto sono gradualmente scomparse. Per Simon, Reggilibri rappresentato la fine della collaborazione e divenne un indicatore precoce delle sue intenzioni di andare da solo.,

Prima del rilascio, la band ha contribuito a mettere insieme e si è esibita al Monterey Pop Festival, che ha segnato l’inizio della Summer of Love sulla costa occidentale. “Fakin’ It ” fu pubblicato come singolo quell’estate e trovò solo un modesto successo alla radio AM; il duo era molto più concentrato sul formato rising FM, che suonava le tracce dell’album e trattava la loro musica con rispetto. Nel gennaio 1968, il duo apparve in uno speciale della Kraft Music Hall, Three for Tonight, eseguendo dieci canzoni, in gran parte tratte dal loro album precedente., Bookends fu pubblicato dalla Columbia Records nell’aprile del 1968, 24 ore prima dell’assassinio di Martin Luther King Jr., che provocò indignazione e rivolte a livello nazionale. L’album debuttò nella Billboard Top LPs nel numero del 27 aprile 1968, salendo al numero uno e rimanendo in quella posizione per sette settimane non consecutive; rimase in classifica nel suo complesso per 66 settimane. Reggilibri ricevuto tali ordini pesanti settimane prima della sua uscita che la Columbia è stata in grado di applicare per la certificazione premio prima che le copie hanno lasciato il magazzino, un fatto propagandato in annunci di riviste., L’album è diventato il bestseller del duo fino ad oggi, aiutato dall’attenzione per la colonna sonora Graduate dieci settimane prima, creando una cifra di vendita combinata iniziale di oltre cinque milioni di unità.

Davis aveva previsto questo, e ha suggerito di aumentare il prezzo di listino dei reggilibri di un dollaro a $5.79, al di sopra del prezzo al dettaglio allora standard, per compensare un grande poster incluso nelle copie in vinile. Simon lo schernì e lo considerò come un premio per “quello che era sicuro di essere l’album più venduto della Columbia di quell’anno”., Secondo il biografo Marc Eliot, Davis era “offeso da ciò che percepiva come la loro mancanza di gratitudine per quello che credeva fosse il suo ruolo nel trasformarli in superstar”. Invece di attuare il piano di Davis, Simon& Garfunkel firmò un’estensione del contratto con la Columbia che garantiva loro un tasso di royalty più alto. Ai Grammy Awards del 1969, il singolo “Mrs. Robinson” divenne la prima canzone rock and roll a ricevere il disco dell’anno, e vinse anche la miglior performance pop contemporanea di un duo o gruppo.,

Growing apart and final album (1969-70)Edit

Bookends, insieme alla colonna sonora Graduate, ha reso Simon& Garfunkel il più grande duo rock del mondo. Simon fu avvicinato dai produttori per scrivere musica per film o canzoni in licenza; rifiutò Franco Zeffirelli, che si stava preparando a filmare Brother Sun, Sister Moon e John Schlesinger, che si stava preparando a filmare Midnight Cowboy., Oltre alle proposte di Hollywood, Simon ha rifiutato una richiesta da parte dei produttori dello spettacolo di Broadway Jimmy Shine (con l’amico di Simon Dustin Hoffman, anche il protagonista di Midnight Cowboy). Ha collaborato brevemente con Leonard Bernstein su una messa sacra prima di ritirarsi dal progetto a causa di “trovare forse troppo lontano dalla sua zona di comfort”.

Garfunkel ha iniziato a recitare e ha interpretato il capitano Nately nel film di Nichols Catch-22 basato sul romanzo omonimo., Simon doveva interpretare il personaggio di Dunbar, ma lo sceneggiatore Buck Henry sentiva che il film era già affollato di personaggi e scrisse la parte di Simon. Le riprese iniziarono nel gennaio 1969 e durarono circa otto mesi, più del previsto. La produzione messo in pericolo il rapporto del duo; Simon non aveva completato nuove canzoni, e il duo prevede di collaborare dopo le riprese si è conclusa. Dopo la fine delle riprese nel mese di ottobre, la prima esecuzione di quello che era previsto per essere il loro ultimo tour ha avuto luogo a Ames, Iowa. La tappa statunitense del tour si è conclusa nella Carnegie Hall il 27 novembre., Nel frattempo, il duo, lavorando con il regista Charles Grodin, ha prodotto uno speciale della CBS di un’ora, Songs of America, una miscela di scene con importanti eventi politici e leader riguardanti gli Stati Uniti, come la guerra del Vietnam, Martin Luther King Jr., il corteo funebre di John F. Kennedy, Cesar Chavez e la Marcia dei poveri. È stato trasmesso solo una volta, a causa della tensione alla rete per quanto riguarda il suo contenuto.,

Bridge over Troubled Water, Simon & L’ultimo album in studio di Garfunkel, è stato pubblicato nel gennaio 1970 ed è entrato in classifica in oltre 11 paesi, in cima alle classifiche in 10, tra cui la Billboard Top LP chart negli Stati Uniti e la UK Albums Chart. È stato l’album più venduto nel 1970, 1971 e 1972 ed è stato a quel tempo l’album più venduto di tutti i tempi. È stato anche l’album più venduto della CBS Records prima dell’uscita di Thriller di Michael Jackson nel 1982. L’album ha superato le classifiche di Billboard per 10 settimane ed è rimasto nelle classifiche per 85 settimane., Nel Regno Unito, l’album ha superato le classifiche per 35 settimane, e ha trascorso 285 settimane nella top 100, dal 1970 al 1975. Da allora ha venduto oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo. “Bridge over Troubled Water”, il singolo principale, ha raggiunto il numero uno in cinque paesi ed è diventato il più grande venditore del duo. La canzone è stata coperta da oltre 50 artisti, tra cui Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Willie Nelson, Roy Orbison, Michael W. Smith e Josh Groban. “Cecilia”, il follow-up, ha raggiunto il numero quattro negli Stati Uniti, e “El Condor Pasa” ha colpito il numero 18., Un breve tour britannico seguì l’uscita dell’album, e l’ultimo concerto del duo come Simon & Garfunkel ebbe luogo al Forest Hills Stadium. Nel 1971, l’album ha vinto sei premi al 13 ° Grammy Awards annuale, tra cui Album of the Year.

Breakup, rifts, and reunions (1971-1990)Modifica

La registrazione di Bridge over Troubled Water era difficile e la relazione tra Simon e Garfunkel si era deteriorata. “A quel punto, volevo solo uscire”, disse in seguito Simon. Su spinta di sua moglie, Peggy Harper, Simon chiamò Davis per confermare la rottura del duo., Per i prossimi anni, hanno parlato solo due o tre volte l’anno.

Nel 1970, il duo si riunì più volte. La loro prima riunione fu insieme per McGovern, un concerto di beneficenza per il candidato presidenziale George McGovern al Madison Square Garden di New York nel giugno 1972. Nel 1975, si riconciliarono quando visitarono una sessione di registrazione con John Lennon e Harry Nilsson., Per il resto dell’anno, tentarono di far funzionare la reunion, ma la loro collaborazione fruttò solo una canzone, “My Little Town”, che fu inclusa in Still Crazy After All These Years di Simon e Breakaway di Garfunkel, entrambi pubblicati nel 1975. La canzone ha raggiunto la nona posizione della Hot 100. Nel 1975 Garfunkel si unì a Simon per un medley di tre canzoni al Saturday Night Live, ospite di Simon., Nel 1977, Garfunkel si unì a Simon per una breve esibizione delle loro vecchie canzoni al Paul Simon Special, e più tardi quell’anno registrarono una cover di “(What a) Wonderful World” di Sam Cooke con James Taylor. Vecchie tensioni sembravano dissiparsi al ritorno di Garfunkel a New York nel 1978, quando il duo iniziò a interagire più spesso. Il 1º maggio 1978, Simon si unì a Garfunkel per un concerto tenuto alla Carnegie Hall a beneficio dei disabili uditivi.,

Nel 1980, le carriere soliste del duo non stavano andando bene. Per contribuire ad alleviare il declino economico di New York, il promotore del concerto Ron Delsener ha suggerito un concerto gratuito a Central Park. Delsener contattò Simon con l’idea di una riunione di Simon & Garfunkel, e una volta che Garfunkel aveva accettato, i piani furono fatti. Il concerto, tenutosi il 19 settembre 1981, ha attirato più di 500.000 persone, a quel tempo la più grande partecipazione al concerto di sempre. Warner Bros., Records ha pubblicato un album dal vivo dello spettacolo, Il concerto a Central Park, che è andato doppio disco di platino negli Stati Uniti. Una registrazione di 90 minuti del concerto è stata venduta a Home Box Office (HBO) per oltre $1 milione. Il concerto ha creato un rinnovato interesse per Simon & Il lavoro di Garfunkel. Hanno avuto diversi “colloqui cuore a cuore”, il tentativo di mettere i loro disaccordi dietro di loro. Il duo intraprese un tour mondiale a partire dal maggio 1982, ma la loro relazione divenne controversa: per la maggior parte del tour, non parlarono tra loro.

Warner Bros., spinto per il duo di estendere il tour e rilasciare un nuovo album in studio. Simon aveva nuovo materiale pronto, e, secondo Simon, “Artie ha fatto un caso convincente che avrebbe potuto farlo in un disco duo naturale.”Tuttavia, il duo litigò di nuovo; Garfunkel si rifiutò di imparare le canzoni in studio e non avrebbe rinunciato alle sue abitudini di cannabis e sigarette di lunga data, nonostante le richieste di Simon. Invece, il materiale divenne l’album Hearts and Bones di Simon del 1983. Un portavoce ha detto: “Paul semplicemente sentiva il materiale che ha scritto è così vicino alla sua vita che doveva essere il suo record., Art sperava di essere sull’album, ma sono sicuro che ci saranno altri progetti su cui lavoreranno insieme.”Un’altra spaccatura si aprì quando la lunga registrazione dell’album di Simon del 1986 Graceland impedì a Garfunkel di lavorare con l’ingegnere Roy Halee sul suo album natalizio The Animals’ Christmas (1985). Nel 1986, Simon disse che lui e Garfunkel rimasero amici e andarono d’accordo, “come quando avevamo 10 anni”, quando non lavoravano insieme.

Premi e tour finale (1990-2018)Modifica

Nel 1990, Simon e Garfunkel sono stati introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame., Garfunkel ha ringraziato Simon, definendolo “la persona che più ha arricchito la mia vita mettendo quelle canzoni attraverso di me”; Simon ha risposto, “Arthur e io siamo d’accordo su quasi nulla. Ma è vero, ho arricchito la sua vita un bel po’.”Dopo aver eseguito tre canzoni, il duo se ne andò senza parlare. Nell’agosto del 1991, Simon ha messo in scena il suo concerto a Central Park, pubblicato come album dal vivo, Paul Simon’s Concert in the Park, pochi mesi dopo. Ha rifiutato un’offerta da Garfunkel per esibirsi con lui al parco.

Nel 1993, la loro relazione si era scongelata e Simon invitò Garfunkel in un tour internazionale. Dopo una corsa sold-out di 21 date al Paramount Theatre di New York e un’apparizione al Bridge School Benefit di quell’anno in California, fecero un tour in Estremo Oriente. Divennero di nuovo acrimoniosi per il resto del decennio., Simon ha ringraziato Garfunkel alla sua induzione 2001 nella Rock and Roll Hall of Fame come artista solista: “Mi dispiace la fine della nostra amicizia. Spero che un giorno prima di morire faremo pace l’uno con l’altro”, aggiungendo dopo una pausa, “Nessuna fretta.”

Nel 2003, Simon e Garfunkel hanno ricevuto un Lifetime Achievement Award al 45th Annual Grammy Awards, per il quale i promotori li hanno convinti ad aprire con una performance di”The Sound of Silence”. La performance è stata soddisfacente per entrambi, e hanno pianificato un tour di reunion su larga scala., The Old Friends tour è iniziato nell’ottobre 2003 e ha suonato al pubblico sold-out in tutti gli Stati Uniti per 40 date fino a metà dicembre, guadagnando una stima di $123 milioni. Una seconda tappa statunitense è iniziata nel giugno 2004, composta da 20 città. Dopo una corsa di 12 città in Europa nel 2004, hanno concluso il loro tour di nove mesi con un concerto gratuito lungo Via dei Fori Imperiali, di fronte al Colosseo a Roma, il 31 luglio 2004. Ha attirato 600.000 fan, più del loro concerto a Central Park., Nel 2005, Simon e Garfunkel hanno eseguito tre canzoni per un concerto di beneficenza Hurricane Katrina al Madison Square Garden, tra cui una performance con il cantante Aaron Neville.

Nel febbraio 2009, Simon e Garfunkel si sono riuniti per tre canzoni durante l’impegno di due notti di Simon al Beacon Theatre di New York. Ciò ha portato ad un tour di reunion in Asia e Australia nel giugno e luglio 2009., Il 29 ottobre 2009, hanno eseguito cinque canzoni al concerto del 25 ° anniversario della Rock and Roll Hall of Fame al Madison Square Garden. Il loro set da headliner al New Orleans Jazz and Heritage Festival del 2010 è stato difficile per Garfunkel, che ha avuto problemi vocali. “Ero terribile e pazzo nervoso. Mi sono appoggiato a Paul Simon e all’affetto della folla”, ha detto a Rolling Stone diversi anni dopo. Garfunkel è stato diagnosticato con paresi delle corde vocali, e le restanti date del tour sono stati cancellati., Il suo manager, John Scher, informò il campo di Simon che Garfunkel sarebbe stato pronto entro un anno, cosa che non accadde, danneggiando i rapporti tra i due. Simon continuò a augurare pubblicamente a Garfunkel una salute migliore e lodò la sua voce” angelica”. Garfunkel riacquistò la sua forza vocale nel corso dei successivi quattro anni, esibendosi in un teatro di Harlem e al pubblico underground.

Nel 2014, Garfunkel ha detto a Rolling Stone che credeva che lui e Simon sarebbero tornati in tour, ma ha detto: “So che il pubblico di tutto il mondo come Simon e Garfunkel. Sono con loro., Ma non credo che Paul Simon sia con loro.”Alla domanda su una riunione in 2016, Simon ha detto:” Onestamente, non andiamo d’accordo. Quindi non e ‘ divertente. Se fosse divertente, direi, OK, a volte usciamo e cantiamo vecchie canzoni in armonia. Che figata. Ma quando non è divertente, sai, e sarai in una situazione di tensione, beh, allora ho un sacco di aree musicali in cui mi piace suonare. Quindi non succedera ‘mai piu’. Ecco fatto.”Nel febbraio 2018, Simon ha annunciato il suo ritiro dal tour.