Quando si pensa di artisti, la nostra mente passa automaticamente ad artisti del calibro di Andy Warhol, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth e Leonardo da Vinci. Si può individuare un tema all’interno di questa lista di artisti? Nessuno di loro è nero. Per troppo tempo, gli artisti visivi neri sono stati spazzati sotto il radar e tenuti invisibili., La storia dell’arte ha in gran parte cancellato, trascurato e ignorato gli artisti neri, i cui contributi sono stati immensi. Con le recenti proteste globali per il movimento Black Lives Matter, è giunto il momento di garantire che le opere degli artisti neri siano celebrate, platformate e inserite nella storia dell’arte. In questo post del blog diamo un’occhiata sia agli artisti neri moderni storici, sia all’arte degli artisti neri contemporanei oggi.
Artisti neri moderni
Durante i secoli 19th e 20th, gli artisti neri moderni hanno buttato via la tradizione per affrontare il razzismo e la disuguaglianza con opere d’arte potenti., Incontriamo alcune delle figure più importanti
1. Robert Seldon Duncanson (1821 – 1872)
Duncanson, nato nel 1821, era di origine europea e africana, ed era ben noto per i suoi dipinti di paesaggio autodidatta. Ha prodotto il suo primo lavoro databile nel 1841, un sorprendente ventiquattro anni prima dell’abolizione della schiavitù negli Stati Uniti., Il suo lavoro più acclamato, tuttavia, è naturalmente un pezzo di paesaggio chiamato Land of the Lotus Eaters, prodotto nel 1861. Duncanson stesso sapeva che questo dipinto sarebbe stato un capolavoro, e pianificato di esporre in Europa prima che avesse anche iniziato a dipingere!
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
Nato nel 1877, Fuller era alla ribalta del Rinascimento di Harlem., Era conosciuta come poetessa, pittrice e scultrice, e adottò uno stile basato sull’orrore scegliendo di rappresentare eventi di ingiustizia razziale all’interno delle sue opere d’arte. Forse il suo lavoro più notevole, a causa della sua relazione con l’orrore e la violenza dell’ingiustizia razziale, è la sua scultura dipinta del linciaggio di Mary Turner. Qui, Fuller sta usando l’arte per gridare contro l’ingiustizia del trattamento dei neri durante la sua vita, ed è quindi un vero eroe. Nonostante questa interpretazione moderna del suo lavoro, Fuller è stato evitato in America a causa della sua razza e la sua arte è stato chiamato ‘domestico’., Questa non è certamente l’opinione che dovremmo avere di lei oggi.
3. Edmonia Lewis (1844 – 1907)
Lewis è da celebrare per aver fatto l’impossibile: ha guadagnato importanza negli Stati Uniti durante la guerra civile americana. Divenne anche l’unica donna di colore riconosciuta in qualsiasi misura dal mainstream artistico americano., Questi risultati sono davvero sbalorditivi dato che è nata nel 1844, ventuno anni prima dell’abolizione della schiavitù. Lewis è stato ispirato dalla vita degli abolizionisti e degli eroi della guerra civile. Questo includeva Robert Gould Shaw, il comandante di un reggimento della guerra civile afroamericana. Lewis fece riproduzioni in gesso del suo busto, e divenne la sua opera più famosa, permettendole di guadagnare abbastanza soldi per trasferirsi a Roma. La carriera di Lewis è stata eccezionale nel suo successo, e lei è la prova del talento spesso ignorato dei neri. Non sarà più ignorata.,
“Come il primo nero-scultore Nativo di sesso per ottenere il riconoscimento internazionale all’interno di un western tradizione scultorea, Lewis era un simbolico e sociale anomalia all’interno di una razza bianca borghese e aristocratica di comunità” – Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892 – 1962)
Savage è sicuramente il bambino del gruppo, essendo nato nel 1892. Lei, come molti degli altri artisti contemporanei che abbiamo visto, è stato associato con il Rinascimento di Harlem, e ha lavorato per la parità di diritti per gli afro-americani nelle arti. All’interno del mondo dell’arte, Savage era ben noto per le sue sculture di argilla, dopo il suo amore per fare animali di argilla come un bambino, nonostante suo padre credendo che fosse una pratica peccaminosa. Tuttavia, il suo talento è stato incoraggiato durante il suo tempo al liceo, e così il suo impegno per tutta la vita alla scultura sbocciato., Una delle sue opere più importanti è una commissione per la Biblioteca di Harlem di un busto di W. E. B. Du Bois. Davvero una donna di talento.
5. Joshua Johnson (c.1763 – c.1824)
Il più anziano del gruppo di gran lunga è il signor Johnson, nato nel 1763, che era noto per i suoi dipinti autodidatti di eminenti residenti del Maryland. La vita di Johnson è piuttosto un mistero, a causa del suo status iniziale di schiavo., Tuttavia, ricevette la sua libertà nel 1782 e iniziò a identificarsi come ritrattista dal 1796. Il suo lavoro più notevole nel nostro mondo moderno è il suo dipinto chiamato ‘The Westwood Children’, ora nella National Gallery of Art, presentando i bambini con sguardi inespressivi, con i più piccoli sull’orlo di un sorriso. Johnson in molti modi ha aperto la strada per gli artisti neri, non a causa della sua fama di pittore, ma perché aveva la capacità di diventare un artista dai suoi inizi come schiavo.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937)
Nato nel 1859, Tanner fu il primo pittore afroamericano a ottenere consensi internazionali. Tanner ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta al di fuori dell’America, per lo più a Parigi. Durante un breve ritorno negli Stati Uniti, però, il suo lavoro più famoso è stato creato, ‘The Banjo Lesson’. Questo dipinto è favoloso per la sua apparente semplicità., Il dipinto raffigura un anziano uomo nero che insegna a un giovane ragazzo a suonare il banjo. La semplicità del dipinto si ferma qui. ‘The Banjo Lesson’ esplora molti temi complessi, come lo stereotipo dei neri come intrattenitori. Questo dipinto è sorprendente, a causa della sua presentazione di pacifica interazione umana, attraverso il suo uso di colori tenui e vicino proxemics. In una parola: bello.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lorenzo ha ricoperto una serie di ruoli all’interno della sua vita, come interprete, educatore e narratore, ma noi lo conosciamo meglio come un pittore. Nato nel 1917, Lawrence è stato ispirato e influenzato dai colori vivaci di Harlem e dall’arte francese, rendendo i suoi dipinti uno splendido mix di culture., All’età di 21 anni, la sua serie di dipinti del generale haitiano Toussaint L’Ouverture (noto per aver guidato la rivoluzione degli schiavi che alla fine ottenne l’indipendenza) fu esposta al Baltimore Museum of Art. Dato il contesto in cui Lawrence stava lavorando, il suo lavoro è stato estremamente influente e molto scioccante per il pubblico contemporaneo. Oggi, egli è meglio conosciuto per la sua massiccia 60-pezzo collezione di pittura chiamata ‘La migrazione Series’ attraverso il quale ha raffigurato il tumulto e momenti di violenza durante la Grande migrazione.,
Artisti neri contemporanei
Gli artisti neri contemporanei, che lavorano oggi, hanno continuato a usare la loro arte per esporre stereotipi razzisti, esplorare la loro identità e riposizionare i corpi neri all’interno dell’arte. Hanno anche spinto i confini dell’astrazione, lavorando attraverso i media, dalla musica al collage e al cinema.
8. Kara Walker (n.,1969)
Nato nel 1969, Walker è un artista contemporaneo americano che si diletta in qualsiasi cosa, dalla pittura al cinema. Walker è meglio conosciuta per le sue sagome, realizzate in carta nera. Ad esempio, il suo lavoro del 2004 Grub for Sharks: A Concession to the Negro Populace, attualmente in una collezione alla Tate. Quando aveva 28 anni, Walker era una delle persone più giovani a ricevere una borsa di studio MacArthur. E se questo non è abbastanza per impressionare, nel 2007 Walker è stato elencato tra le 100 persone più influenti del mondo della rivista Time, artisti e intrattenitori., Si può solo desiderare una tale fama in così giovane età.
9. Kehinde Wiley (n.1977)
Per la maggior parte, Wiley, nato nel 1977, è conosciuto come un ritrattista americano. Il suo stile pittorico è descritto come altamente naturalistico e le sue opere ruotano attorno alla pittura di persone di colore, come la sua commissione nel 2017 per dipingere il ritratto di Barack Obama per lo Smithsonian. Davvero un grande onore!, All’interno dei suoi dipinti, Wiley difende i neri, usando l’ispirazione storica per creare qualcosa di potente per le comunità nere. Ad esempio, l’interpretazione di Wiley di Giuditta e Oloferne, una storia biblica, mostra donne nere che tengono le teste di donne bianche, circondate da colori vivaci e vivaci.
Vanley Burke (nato nel 1951)
Originario della Giamaica, ora residente a Birmingham, Burke è stato descritto come “il padrino della fotografia britannica nera”., Burke è stato coinvolto in un gran numero di mostre personali, con la sua prima mostra nel 1979 e la sua più recente nel 2015. La sua prima mostra più importante si è tenuta a Ikon Gallery Birmingham nel 1993 ed è stato chiamato, ‘Handsworth from the Inside’. Parlare di una carriera in piena espansione! Oltre a questo, Burke ha pubblicato una serie di lavori sulla fotografia, l’arte e il cinema, ad esempio il suo libro del 2015 ‘A casa con Vanley Burke’. È innegabile che la sua carriera sia stata un successo infuria. Da umili origini, questo artista nero è rinomato nel mondo della fotografia, e giustamente.,
11. Nastio Mosquito (n. 1981)
Secondo la Tate, il lavoro di Mosquito è “impegnato ad esplorare il potenziale aperto del linguaggio”. Questo perché Mosquito’s are prende le forme di performance, video, musica e poesia. È importante ricordare che l’arte non è solo costruzioni fisiche, come la pittura o la scultura, e che nel nostro mondo moderno, l’arte può significare molto di più. E Nastio Mosquito è l’esempio perfetto di questo!, Nato nel 1981, Masquito ha avuto una carriera di grande successo, gestendo mostre e progetti in Italia, America e Regno Unito tra il 2016 e la sua più recente mostra nel febbraio 2020 alla Tate. Il suo lavoro pone domande e tenta di farti pensare. La sua qualità astratta è ciò che lo rende unico e l’epitome della modernità. Non ti va di fissare dei quadri? Beh, l’arte di Mosquito è perfetta per te.
12., Iona Rozeal Brown (n.1966)
Conosciuto professionalmente come just Rozeal, il suo lavoro più notevole è sicuramente ‘The Blackface Paintings’. Questa serie di dipinti presenta perfettamente il suo stile artistico, con le sue ispirazioni provenienti dalla stampa ukiyo-e e dall’hip-hop. Pertanto, i suoi dipinti sono vibranti e molto divertenti da guardare! Rozeal è stato descritto in una serie di mostre personali tra 2004-2014, e il suo lavoro si tiene in maggio collezioni permanenti in tutta l’America. Ad esempio, nella National Gallery of Art dove è esposta la sua opera ‘afro-died, T.’., Quindi, se ti piace l’hip-hop e le opere d’arte ispirate all’esperienza nel DJing, allora Rozeal vale sicuramente la pena di provarlo.
13. Chris Ofili (n.1968)
Un po ‘ più vicino a casa, questo mancuniano ha vinto il Turner Prize nel 1998 per la sua pittura, che spesso incorpora sterco di elefante! Il lavoro di Ofili è stato descritto come’ arte punk’, ed è fortemente influenzato da artisti come Georg Baselitz e Philip Guston., Nel 1997, Ofili è stata fondata attraverso mostre di Charles Saatchi, ed è diventato riconosciuto come uno dei pochi artisti britannici di origine africana/caraibica a sfondare come membro del gruppo Young British Artists. E il suo successo non si è fermato qui. In 2017, Ofili è stato unto CBE per i suoi servizi all’arte, e in 2019, Powerlist lo ha classificato come uno dei 100 britannici neri più influenti.
Ofili dipinse “No Woman, No Cry” mentre viveva a Londra. Prendendo il titolo dalla famigerata canzone reggae di Bob Marley, mostra una donna che piange., Se guardi attentamente l’iscrizione, puoi vedere che è identificata come Baronessa Lawrence di Clarendon. È la madre di Stephen Lawrence, l’adolescente ucciso in un attacco razzista non provocato in 1993. Dentro le sue lacrime ci sono piccole fotografie di suo figlio, Stephen.
Questo post sul blog è stato scritto da El Anderton. El è uno studente di storia classica e dell’arte alla Durham University, con particolare interesse per l’arte dal classico al periodo romantico. Potete trovare il suo blogging a Ellesthetics.,
È stata organizzata una raccolta fondi su GoFundMe for Black Lives Matter UK (BLMUK), una coalizione di attivisti e organizzatori neri provenienti da tutto il Regno Unito. La raccolta fondi chiede donazioni per “sostenere il lavoro di UKBLM con le comunità nere nel Regno Unito”.
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