Se sei rimasto deluso dalle nomination agli Oscar di quest’anno, permettimi di invitarti in una terra magica chiamata the Screenplay Awards. Greta Gerwig è qui! Anche il suo ragazzo, Noah Baumbach. (Entrambi sono stati lasciati fuori dalla categoria Miglior regista. Gerwig non è nemmeno l’unica donna: c’è anche Krysty Wilson-Cairns, la sceneggiatrice di Glasgow che ha co-scritto “1917”, con il regista Sam Mendes. E ‘ vero, non abbiamo J. Lo.,, ma abbiamo l’unica nomination per “Knives Out”, il delizioso mistero dell’omicidio di Rian Johnson, in cui un’infermiera latina ottiene una gamba su un clan di nincompoops privilegiati. Né abbiamo Lulu Wang (”L’addio”) o Pedro Almodóvar (”Dolore e gloria”), che filavano racconti intimi dall’autobiografia. Ma qui, almeno, non c’è scelta tra “Parassita” e “Piccole donne.”Possono entrambi vincere.,
Hollywood è nota per il suo disprezzo dell’arte della sceneggiatura, quindi è una consolazione, forse, che la scrittura ottiene il doppio delle categorie Oscar come regia, una per una storia originale e una per un adattamento. (Il fatto che otto degli sceneggiatori nominati quest’anno abbiano anche diretto i loro film—e uno, Taika Waititi, ha recitato nel suo, come Adolf Hitler—è un’altra questione.) “Originale” è un termine relativo, ovviamente. La sceneggiatura di Quentin Tarantino per ” C’era una volta . . ., in Hollywood ” non si basa direttamente su nulla, ma è così pieno di riferimenti al kitsch della fine degli anni Sessanta che è praticamente un collage. E la sceneggiatura di “Joker”, mentre adattata da personaggi di fumetti vecchi di decenni, deve ancora di più al lavoro di Martin Scorsese, il cui film” The Irishman ” è il suo concorrente in diverse categorie, tra cui la migliore sceneggiatura adattata. Per quanto riguarda Louisa May Alcott, chi le dirà che ha contro un clown psicopatico?
Di seguito è riportata una carrellata di entrambe le categorie di scrittura.,
Miglior sceneggiatura adattata
“The Irishman”
Steven Zaillian ha vinto questo premio nel 1994, per “Schindler’s List.”Questa volta, ha adattato” I Heard You Paint Houses”, dell’ex investigatore Charles Brandt, che conteneva le confessioni di un Frank Sheeran, interpretato in” The Irishman ” di Robert De Niro. Quelle confessioni-più scioccante, per l ” omicidio di Jimmy Hoffa-sono venuti in discussione di recente., Ogni anno Oscar sembra includere alcune polemiche verità; l “anno scorso, era finita la presunta amicizia cross-razziale al centro di” Green Book,” che ha continuato a vincere una sfilza di premi in ogni caso, anche per la sua sceneggiatura. Se “The Irishman” ha un vantaggio, è enorme: quella sceneggiatura è lunga. Eppure non è prolisso. Testimone il personaggio di Anna Paquin, la figlia di Sheeran, Peggy, la cui assegnazione di sette parole ha attirato l’attenzione. Il suo silenzio indica una mancanza di interesse per le prospettive delle donne, o rende i suoi sguardi accusatori a suo padre ancora più potenti?, Le sceneggiature riguardano il sottotesto, dopotutto, e un vero attore non ama altro che la possibilità di comunicare senza parole.
Fotografia di Kimberley French
”Jojo Rabbit ”
Ci sono circa un milione di modi in cui questo script potrebbe essere andato storto, e, secondo alcuni account, lo ha fatto., Ma “Jojo Rabbit” sarebbe sempre stato un atto di alto livello: è una satira nera come la pece della vita sotto il fascismo, raccontata attraverso gli occhi di un moppet nazista il cui amico immaginario è der Führer. Taika Waititi ha basato la sua sceneggiatura sul romanzo “Caging Skies”, della scrittrice neozelandese Christine Leunens, ma mi ha ricordato le opere assurde di Christopher Durang-in particolare le scene ambientate nel campo della gioventù hitleriana. Guardi “Jojo Rabbit” chiedendoti come ogni scena possa arrivare alla prossima senza che l’intera impresa sfacciata collassi su se stessa., E, ancora, miracolosamente, arriva intatto al suo finale (stranamente dolce), in cui due giovani condividono una piccola danza mentre la Germania si sbriciola. Per sfrontatezza, questo non può essere battuto.
Fotografia di Niko Tavernise
“Joker”
Questa sceneggiatura, di Todd Phillips e Scott Silver, non vincerà il premio per la sottigliezza. È una sanguinosa parabola di alienazione, ambientata in una Gotham City che si rifà alla sporca New York degli anni Ottanta., Il suo protagonista, Arthur Fleck, non è solo una povera linfa che si occupa di malattie mentali e abbandono dei genitori, ma un pazzo schiamazzante il cui lignaggio può solo rivelare verità scioccanti su un certo crociato incappucciato. Per i miei soldi, la sceneggiatura è troppo pesante sull’importanza di sé e sui trucchi narrativi usurati (specialmente quando si immerge nelle delusioni di Arthur) e troppo leggera sulla coerenza (perché nessuno nelle forze dell’ordine riesce a catturare un serial killer con il trucco da clown?). Basato su personaggi creati da Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson, questo è uno strumento contundente di un film, pieno di parole schiette., (”Tutti sono terribili in questi giorni”, ringhia Arthur. “È abbastanza per far impazzire chiunque.”) Ma viviamo in tempi smussati.
Fotografia di Wilson Webb
“Little Women”
Tornato agli Oscar, il team di marito e moglie Victor Heerman e Sarah Y. Mason vinse il premio per la sceneggiatura adattata, per la versione del 1933 di “Little Women.,”Altri due importanti adattamenti cinematografici del romanzo sono arrivati nei decenni successivi. Ma nessuno ha affrontato il romanzo di Alcott con l’inventiva mostrata da Greta Gerwig, che ha rimescolato la storia in qualcosa di associativo e autoreferenziale. La sceneggiatura di Gerwig, in definitiva, parla della paternità stessa e dei modi in cui le donne hanno dovuto calzare le loro storie in forme accettabili attraverso i secoli. Interroga Alcott e la tiene stretta, il tutto nel tentativo di liberarla (o almeno il suo alter ego, Jo March)., E gestisce i momenti grandi e ampi—come la proposta di Laurie a Jo-con eloquenza corposa. L’assenza di Gerwig dalla lista dei migliori registi è una rottura. Ma la sua presenza qui è azzeccata: come Alcott, è una scrittrice che chiede di essere ascoltata.
“I due Papi”
In ritardo nella sceneggiatura di Anthony McCarten, Jorge Bergoglio dice a Papa Benedetto XVI, dopo un lungo colloquio, “Parlare inglese è estenuante.” “Linguaggio terribile”, risponde Benedict. “Tante eccezioni a tante regole.,”Questo scambio la dice lunga su Benedetto-il tradizionalista legato alle regole al riformista carismatico di Bergoglio-e sull’intelligenza della sceneggiatura di McCarten, che ha scene in inglese, spagnolo, italiano e, Signore ci aiuti, latino. La sceneggiatura, basata sulla commedia di McCarten “The Pope”, si appoggia su lunghi tête-à-têtes, ma si estende anche in direzioni inaspettate (e innegabilmente cinematografiche), tra cui una lunga sequenza di flashback che mostra come le azioni di Bergoglio sotto una giunta militare abbiano plasmato la sua stessa crisi di fede., E la sceneggiatura scoppia di umorismo, come quando Bergoglio, come Papa Francesco, ordina la pizza dal Vaticano.
Linea di fondo: Se l’Accademia sceglie di onorare Gerwig con quello che potrebbe essere percepito come un premio di consolazione, sarebbe riccamente meritato. Di tutti i candidati, il suo adattamento è il più interessato all’adattamento stesso. Ma un’ondata a tutto tondo per “Joker” o” The Irishman ” potrebbe mettere uno di loro oltre il limite., E, agli elettori dell’Accademia (e a chiunque altro) che potrebbero aver evitato” I due Papi ” perché sembra noioso, fatevi un favore e rilassatevi con los dos Papas!
Miglior sceneggiatura originale
Fotografia di François Duhamel
“1917”
Il dramma della prima guerra mondiale di Sam Mendes è balzato al livello superiore della miglior gara di fotografia, ma il suo punto di forza è il valore della produzione: quei panorami onirici, l’impresa di far sembrare tutto come uno scatto continuo., La sceneggiatura, scritta da Mendes e Krysty Wilson-Cairns, è un laconico sistema di consegna per le meraviglie tecniche del film, e, anche se ottiene il lavoro fatto, non si allontana lontano dai tropi del film di guerra. C’è una ricerca di un soldato di valore, come in “Saving Private Ryan” (1998), e c’è un immaginario war-is-Hell che risale a “All Quiet on the Western Front” (1930). Quello che ricordi di “1917” non è una singola frase pronunciata—è la sensazione di precipitare in una cascata o di correre attraverso un villaggio in fiamme di notte., Una vittoria nella categoria sceneggiatura sarebbe un segno precoce di una parata di vittoria” 1917 ” a venire.
“Knives Out”
La sceneggiatura di Rian Johnson si rifà a misteri di omicidi all-star come “Clue” (1985) e “Murder on the Orient Express” (1974), ma i suoi piaceri hanno poco a che fare con la nostalgia. Il mistero stesso ha la piacevole complessità di un puzzle-un’impresa non facile-e il film riesce a mantenere le sorprese in arrivo., Il suo umorismo è sornione ed economico, definendo nettamente il suo grande cast di personaggi, dalla scontenta Linda Drysdale di Jamie Lee Curtis all’astuto Harlan Thrombey di Christopher Plummer. (Quei nomi!) Ma Johnson dà anche al film sfumature politiche che parlano del divario di classe americano e delle tensioni demografiche—qualcosa di “Indizio” certamente non aveva un indizio (o una cura). Per un esempio del virtuosismo della sceneggiatura, guarda l’ultima riga, che è appuntita, spiritosa e consegnata da una tazza di caffè.,
Fotografia di Wilson Webb
“Marriage Story”
La mia linea preferita nella cronaca di Noah Baumbach di un disaccoppiamento consapevole viene da Bert Spitz, un avvocato divorzista coccolone interpretato da Alan Alda. Durante la sua prima consultazione con Charlie (Adam Driver), trova il giovane figlio di Charlie sdraiato sul pavimento con il felino dell’ufficio. ” Non mi aspetterei troppo da quel gatto”, gli consiglia Bert., Quella frase ti dice tutto quello che devi sapere sull’avvocato di Bert, che non avrà alcuna possibilità nel procedimento a venire. La sceneggiatura di Baumbach, che attinge a elementi del suo stesso divorzio (ma non pretende mai di essere autobiografia), è piena di momenti così fuori mano, sia divertenti che devastanti—e spesso entrambi contemporaneamente. Gli spettatori possono discutere di come il film equilibra le narrazioni concorrenti dei suoi due protagonisti, ma la ragione per cui ci interessa è che la sceneggiatura è così finemente osservata, vissuta e cruda.
“C’era una volta . . ., a Hollywood”
La sceneggiatura di Quentin Tarantino intraprende un percorso tortuoso e nostalgico verso un finale cruento ma redentivo, il tutto dando a Brad Pitt e Leonardo DiCaprio molte opportunità per flettere la loro celebrità cinematografica. Come per tutti i film di Tarantino, i suoi momenti migliori sono audaci, divertenti e tesi in un modo su cui non puoi mettere il dito—tutto sembra a una partita accesa da una conflagrazione. Sono particolarmente parziale alle scene tra Rick Dalton lavato di DiCaprio e un’attrice di metodo infantile (Julia Butters) sul set di un western TELEVISIVO—un pastiche all’interno di un pastiche., La sceneggiatura di Tarantino parla di due uomini che affrontano l’obsolescenza, ma ha una stranezza e un mistero che resiste all’analogia politica di pat. Traccia la sua realtà deformata.
“Parasite”
Qual è il film di Bong Joon-ho? Un thriller da camera? Una satira della divisione di classe della Corea del Sud? Un bagno di sangue? Come “Get Out”, che ha vinto la miglior sceneggiatura originale due anni fa, la sceneggiatura di Bong, scritta con Han Jin-won, allontana preoccupazioni così meschine come il genere. Eppure è disciplinato come una luger olimpica., Che riesca come fa deve più alla direzione di Bong che alla sua sceneggiatura; altrettanto importante è il suo cast formidabile (e non nominato). Ma, di tutte le categorie per cui è in lizza, quella con “originale” nel titolo sembra particolarmente adatta. “Parasite” è come nient’altro, ed è meno ovviamente allusivo ad altri film rispetto ai suoi concorrenti. (Bong ha chiamato “Psycho” e i film di Claude Chabrol come influenze.) Inoltre, sarebbe la prima sceneggiatura non inglese a vincere dopo “Talk to Her” di Pedro Almodóvar, nel 2003.,
Linea di fondo: “Knives Out” ha uno svantaggio nell’essere (a) così divertente e (b) non rappresentato in altre categorie. È probabilmente una corsa a tre tra “Parasite”, “1917” e “C’era una volta . . . in Hollywood, ” che sono anche nominati come Miglior regista e miglior film, con “Parasite” ottenere un leggero vantaggio per pura inventiva. Ma non sarebbe qualcosa se Baumbach e Gerwig tornassero a casa con un Oscar a testa?,
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