Concerto dei giovani
Cos’è un concerto?
Scritto da Leonard Bernstein
Originale CBS Television Network Data di trasmissione: 28 marzo 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Saluti. Temo che alcuni di voi possano essere allarmati dalle dimensioni dell’orchestra sul palco oggi. Non preoccuparti the la Filarmonica non è venuta giù con un’epidemia di parotite o altro., Vedrete il resto di loro abbastanza presto, e in pochi minuti penso che capirete perché stiamo iniziando il programma di oggi con una così piccola orchestra.
Questo è il nostro ultimo programma della stagione, che rimpiango molto, e ogni volta che le persone arrivano alla fine di qualcosa, iniziano sempre a porsi grandi domande, come “Per cosa siamo veramente qui? Cosa stiamo cercando di ottenere? Lo stiamo davvero realizzando?”questions domande del genere. Immagino che tutti facciano lo stesso., Infatti, quando la fine di un anno rotola intorno, le persone iniziano sempre a porsi domande di base, cercando di fare il punto della loro vita, di quello che hanno fatto tutto l’anno, chiedendosi come cambiare, e quali risoluzioni fare per il nuovo anno. Bene, la mia grande domanda è: ti abbiamo aiutato ad avvicinarti alla buona musica? Stai cominciando a capire un po ‘ di più su di esso, e imparare a non avere paura di esso?, La maggior parte dei miei giovani amici con cui parlo dicono di sì; che si sentono più vicini alla musica sort un po ‘ amichevoli con essa; hanno iniziato a sentire che la musica non è un affare così difficile, strano, dopo tutto, troppo adulto o complicato o sissy-ish o qualsiasi altra cosa. Una cosa di cui tutti si preoccupano’s e sono le parole sulla musica: parole dure come ricapitolazione, fuga, rondò, Andantino, sinfonietta, sol# minore, l’inversione del secondo tema all’indietro nella quinta aumentata doub doubletalk del genere.,
Beh, ho cercato di non usare quelle parole ogni volta che potevo farne a meno; e quando devo dirle, ho cercato di spiegarle nel modo più chiaro possibile. Ma ci sono alcune parole musicali che non possono essere spiegate in un secondo; ci vuole tempo per conoscerle; e per di più, ci vuole ascoltare la musica reale che descrivono prima di sapere veramente cosa significano. Una di quelle parole dure che infastidisce la gente è la parola italiana Concerto, che dovresti davvero conoscere., È davvero una parola molto semplice, che in italiano significa concerto: Concerto concert concerto concert concerto: hai capito? Sono tutti praticamente la stessa parola. Ma nella musica la parola è arrivata a significare molte altre cose; ed è quello che stiamo cercando di scoprire oggi.
Il significato originale della parola “concerto” è l’idea di cose che accadono insieme: una squadra di calcio si esibisce in concerto; i giocatori fanno uno sforzo concertato per vincere la partita. Come direbbe una certa rivista, significa “stare insieme”, che è una bella idea ma piuttosto una brutta parola., Bene, nella musica la parola “concerto” significa “stare insieme” dei musicisti, che si riuniscono per suonare o cantare in un gruppo. Quindi, da quando la musica ha cominciato a essere scritta per un pubblico come voi, i compositori hanno usato la parola Concerto per nominare i loro pezzi. Tutti i tipi di forme musicali diverse erano chiamati concerti, anche se non erano pezzi che chiameremmo concerti oggi. Vedi, i nomi possono essere usati molto liberamente. Per esempio, tutti i tipi di pezzi diversi usato per essere chiamato sinfonie, troppo, o sonate., Queste erano solo parole generali per descrivere gli stessi pezzi descritti dalla parola Concerto: sinfonia, per esempio, significava anche suoni musicali che venivano fatti insieme; e sonata significava semplicemente tutto ciò che suonava, niente di più.
Ma lentamente, con il passare degli anni, i nomi cominciarono ad essere usati più rigorosamente. Sonata cominciò a significare un pezzo per qualsiasi strumento solista, come questo clavicembalo qui; o per un violino, o un flauto o un liuto, o un violoncello, o un kazoo. Ora il nostro lavoro di ricerca di parole diventa più facile. Sai cos’è un trio? Semplicemente una sonata per tre strumenti, tutto qui., Poi c’è il quartetto, che è una sonata per quattro strumenti any qualsiasi quattro strumenti; quindi un quintetto è una sonata per how quanti strumenti?
Destra: cinque. E un ottetto è una sonata per quanti strumenti?
Destra: otto. Ora, questo è importante: una sonata per un’intera orchestra è chiamata sinfonia; non è semplice? E una sinfonia che presenta un solista, o un piccolo gruppo di solisti, separato dal grande gruppo d’orchestra, è chiamata concerto. E il gioco è fatto. Non e ‘stato cosi’ difficile, vero?,
Ora che sappiamo che molto, dobbiamo scoprire il resto semplicemente ascoltando diversi tipi di concerti; quindi il resto di questo programma sarà per lo più solo la riproduzione di musica. Stiamo andando a tornare ai primi tempi classici di Bach e Händel di cui abbiamo parlato un paio di programmi fa, quei giorni in cui la parola concerto era ancora usata abbastanza liberamente, e potrebbe significare quasi tutto., C’era una cosa allora chiamata concerto grosso, che significa in italiano un grande concerto; e questo significava semplicemente un pezzo, di solito era in tre movimenti, che era scritto per una grande orchestra con una piccola orchestra attaccata ad essa, proprio come la terra che viaggia nello spazio con la sua piccola luna che viaggia accanto ad essa., Ora va bene per tutte quelle persone a suonare insieme: ma se ci penserete per un secondo, vi renderete conto che non possono suonare insieme tutto il tempo; perché sarebbe diventato noioso: non ci sarebbe alcun sollievo da un suono che era sempre lo stesso.
Ecco perché i compositori hanno inventato l’idea del piccolo gruppo, che si chiama concertino, accanto al grande gruppo; e semplicemente si sono alternati a suonare con i temi-prima il grande gruppo, e poi il piccolo, e poi solo una parte del piccolo, e poi di nuovo il grande gruppo, e poi entrambi i gruppi insieme., Questo fa varietà, cambiamento, contrasto, che ti tiene interessato. Inoltre, dà ai musicisti del piccolo gruppo la possibilità di mettersi in mostra un po ‘ da soli. Vi suoneremo un esempio di questo tipo di concerto del grande compositore italiano, Vivaldi, che ha scritto centinaia di concerti per diversi tipi di strumenti. Vedi Vivaldi era uno di quei meravigliosi compositori che non sembravano mai a corto di idee e non sembravano mai a corto di strumenti per scriverli., Trascorse circa trent’anni della sua vita come direttore musicale in una scuola femminile, dove aveva un bel coro tutto al femminile, e una strana orchestra tutta al femminile composta da qualsiasi strumento le ragazze fossero in grado di suonare. Naturalmente, questo lo ha fatto scrivere concerti con alcuni piccoli gruppi molto particolari in loro. Ti suoneremo uno–è uno dei miei preferiti, per un’orchestra che presenta nel suo concertino due mandolini imagine immagina.
È piuttosto insolito. Potresti tenere su quegli strumenti in modo che possano vederli? Ringraziamento., Ora alcuni degli altri strumenti per cui Vivaldi scrisse in questo pezzo non esistono più even come la tiorba, che non devi nemmeno ricordare was era una sorta di grande chitarra; quindi eseguiamo le parti di tiorba su quelle due arpe. E poi c’erano due strumenti chiamati trumpet-marines, che erano, strano a dirsi, strumenti a corda great grandi grandi cose con una sola corda, e che emettevano un suono loud un suono molto forte rather un po ‘ come una tromba cattiva suonata stonata. Quindi suoniamo quelle parti su vere trombe, come vedi, e speriamo che le suonino in sintonia., E poi abbiamo un oboe basso interesting questa è una cosa interessante, non è vero replaces che sostituisce il vecchio salmo, che è da tempo morto e scomparso, e infine abbiamo due flauti regular flauti regolari fl e questo è tutto. Quei nove strumenti compongono il concertino.
L’orchestra principale è composta dal clavicembalo, e dalle solite corde, con il violino solista e il violoncello solista presenti anche nel gruppo concertino. Tutti insieme, è piuttosto un miscuglio di strumenti particolari; ma fanno ancora un’orchestra molto piccola rispetto ai nostri standard odierni., Come vedi, questo grande palco della Carnegie Hall sembra piuttosto spoglio; ma che suono delizioso fanno questi ventitré strumenti! Basta ascoltare questo primo movimento.
Non è che bella musica? Ora, intorno al tempo in cui Vivaldi stava scrivendo i suoi concerti in Italia il grande compositore, Bach, stava scrivendo i suoi concerti in Germania. Vi suoneremo il movimento finale di uno dei suoi concerti più famosi, il Quinto Concerto brandeburghese. Come potete vedere, l’orchestra sta diventando più grande; il nostro palco sta iniziando a riempirsi., Ma la cosa notevole è che man mano che l’orchestra diventa più grande il piccolo gruppo concertino, o gruppo solista, sta per diventare più piccolo. In questo particolare concerto di Bach ci sono solo tre solisti: il violino John in questo caso John Corigliano seems sembra sempre esserci un violino solo, non lo so perché then poi il flauto solo, Mr. John Wummer, e il clavicembalo, John Bernstein., In quest’ultimo movimento sentirete molto chiaramente il contrasto e la varietà di cui abbiamo parlato prima mentre il tema viene spostato dal violino al flauto al clavicembalo, e poi a tutta l’orchestra, e poi well beh, lo sentirete voi stessi. Ci siamo.
Bene, la storia va avanti; e ora arriviamo alla tarda età classica di Mozart e Haydn. Come vedete, l’orchestra sta diventando ancora più grande ora; e ancora una volta come l’orchestra si espande il gruppo concertino diventa più piccolo. Ora, perché sta succedendo questo?, È perché l’elemento show-off dei concerti stava diventando sempre più importante. Vedi, col passare del tempo, il numero di solisti nel gruppo concertino è cresciuto sempre più piccolo; ma quindi la loro importanza come solisti è cresciuto sempre più grande. Così ora arriviamo a un magnifico concerto di Mozart per soli due strumenti solisti, una viola e un violino (come abbiamo visto prima, nessun compositore sembra essere in grado di fare a meno del suo violino solista); e, come sentirete, riescono davvero a mostrare la loro roba., Anche l’orchestra suona, naturalmente; ma la maggior parte delle volte si limitano ad accompagnare i due grandi protagonisti, che sono i veri protagonisti di questo pezzo. E questo pezzo si chiama Sinfonia Concertante, che significa sinfonia Concertata see capisci il significato? Ma il momento più grande dei solisti arriva verso la fine di questo secondo movimento che suoneremo per voi in una versione abbreviata. Il loro momento più grande accade quando la grande orchestra si ferma completamente, per lasciare che i due big-shot abbiano una giornata campale di mettersi in mostra in quella che viene chiamata una cadenza., Ora ricorda quella parola difficile: cadenza, che significa la pausa prima dell’ultima cadenza di un pezzo (cadenza-cadenza, vedi? In questa cadenza, il signor Corigliano e il signor William Lincer possono davvero andare in città da soli. La cosa di questo bellissimo movimento lento è che è così ispirato che anche la cadenza di Mozart è bella not non solo un momento di spettacolo, ma una musica grande e profondamente commovente. Ecco il secondo movimento.,
Beh, abbiamo ascoltato parti di concerti per tutti i tipi di gruppi e di tutte le dimensioni, dal Vivaldi, che aveva un concertino a dodici strumenti, fino a quest’ultimo duetto di Mozart. Ora, dove sta portando tutto? Beh, ovviamente fino al singolo solista performer un pianista, un violinista, un kazoo-player, qualunque cosa sia but ma uno’s questa è la cosa principale: la stella, il virtuoso, l’Heifetz, il Van Cliburn, il Pablo Casals. Ai tempi di Mozart il concerto solo era già abbastanza ben sviluppato wrote ha scritto ventotto concerti per pianoforte solo da solo!, Poi è arrivato Beethoven e ne ha scritti cinque grandi, e Brahms ne ha scritti due, e tutti lo hanno fatto da allora. Per non parlare di tutti i grandi concerti per violino e violoncello che sono stati scritti. In altre parole, il concerto solista era venuto per rimanere; e quasi ogni concerto d’orchestra in qualsiasi parte del mondo ha probabilmente un concerto solista nel suo programma.Ora c’è un pericolo nella crescente popolarità del concerto solista; e questo è appoggiato troppo forte sul lato show-off delle cose., Vedete, ci sono così tanti concerti che sono utili e interessanti più per la loro esposizione virtuosistica, i loro beni tecnici appariscenti, che per il loro vero valore musicale. In certi concerti per violino potrei nominare, per esempio, ma non lo farò, il punto è nella cadenza, dove l’orchestra si ferma e lascia che il violinista continui a mostrare all’infinito quanto sia meraviglioso, come un campione olimpico di salto con l’asta o qualcosa del genere., Ora questi concerti sono solitamente elogiati per essere ciò che viene chiamato “violinistico” – cioè, scritto per mostrare lo strumento nella sua luce più abbagliante; e ci sono terribili concerti per pianoforte che chiamano” pianistico”, e ci sono molti cattivi concerti per violoncello che sono”violoncellistici” – un’altra brutta parola. Ma un grande compositore scrive concerti che possono mostrare magnificamente il solista e possono anche essere grande musica allo stesso tempo.Ora, con il rischio di trasformare questo programma in un festival di violino, vi suoneremo un esempio di un grande concerto per violino di Mendelssohn., Ti suoneremo l’ultimo movimento. Ora ecco finalmente la stella virtuoso in tutto il suo splendore solitario, nella persona di Giovanni Corigliano, che ha lavorato molto duramente oggi. Quello che si sente è la musica che rende una perfetta combinazione di elemento” violinistico”, il flash e tutto il resto, e serio, grande, musica. L’orchestra, come vedete, è ormai praticamente a grandezza naturale, e hanno cose molto più interessanti da fare che semplicemente accompagnare il pezzo grosso, ma poi il solista ha cose così difficili e fantasiose da fare da solo che uniforma l’equilibrio., Ecco quindi il climax del nostro festival di Corigliano: l’ultimo movimento del concerto per violino di Mendelssohn.
Mi si spezza il cuore per fermare il vostro applauso, ma stiamo correndo sopra. Arriviamo così a questo nostro ventesimo secolo, quando i compositori hanno mostrato una forte tendenza a tornare alla vecchia idea del concerto grosso., Non è che non scrivano più concerti solisti; lo fanno a decine; è solo che il concerto solo è diventato così grande e così appariscente nel nostro tempo che alcuni compositori hanno iniziato a sentire il bisogno delle semplici vecchie forme dei giorni classici; e tali compositori sono chiamati compositori neoclassici. E così abbiamo iniziato ad avere una nuova forma nella musica-il concerto per orchestra-che, come abbiamo visto, è davvero una forma molto vecchia che abbiamo riesumato., Questi concerti per orchestre moderne, che sono enormi, sono molto diversi da quelli vecchi di Bach e Händel, che erano piccoli, e quindi questi concerti moderni hanno molte cose da mostrare.
Abbiamo concerti per orchestra di Bloch, di Piston, di Stravinsky, di Hindemith e molti altri; ma forse il più vistoso, efficace e bello di tutti è del grande compositore ungherese Bela Bartok. Questo concerto mette in mostra (o dovrei dire, illumina) ogni piccolo reparto di questo grande corpo di musicisti, in modo che tutti nell’orchestra abbiano la possibilità di brillare., Immaginate, che nel piccolo quarto movimento di questo concerto, che dura solo quattro minuti, sentirete tutti questi assoli; prima un oboe che suona la melodia, poi un flauto, poi un clarinetto, che un corno playing tutti che suonano quella melodia. Poi arriva una nuova melodia romantica per le viole, che viene poi ripetuta dai violini. Poi un’altra, allegra melodia sul clarinetto, con tromboni solisti che ringhiano in fondo come animali in gabbia al circo, poi arriva un altro assolo di tuba ringhiante; poi un’intera cadenza per il flauto tutto da solo, e infine il piccolo piccolo. Beh, sono praticamente tutti., Tutto questo in quattro minuti. E nel quinto movimento, che è l’ultimo del concerto, tutti ricevono un allenamento, specialmente gli archi, che devono davvero lavorare per vivere ad un ritmo incredibile di velocità. Ma alla fine tutti si mettono in gioco.
Ora suoneremo per voi gli ultimi due movimenti di questo delizioso ed emozionante pezzo Bar il Concerto per Orchestra di Bartok. Questa è la musica moderna al suo meglio, ed è anche il concerto più democratico mai scritto because perché è un concerto per cento solisti., Ora, poco prima di giocare voglio dire che non vedo l’ora con grande entusiasmo di rivedervi tutti l’anno prossimo.