Arte bizantina: rinascita e sviluppo (843-1450)
La fine dell’iconoclastia – la campagna distruttiva contro le immagini e coloro che credevano in esse – arrivò nell ‘ 843. La rinascita dell’arte religiosa che seguì si basò su principi chiaramente formulati: le immagini furono accettate come preziose non per il culto, ma come canali attraverso i quali i fedeli potevano dirigere la loro preghiera e in qualche modo ancorare la presenza della divinità nella loro vita quotidiana., A differenza del successivo neogotico occidentale, l’arte bizantina raramente aveva una funzione didattica o narrativa, ma era essenzialmente impersonale, cerimoniale e simbolica: era un elemento nell’esecuzione del rituale religioso. La disposizione delle immagini nelle chiese è stato codificato, piuttosto come la liturgia è stata, e in generale aderito a un insieme iconografia: i grandi cicli di mosaico sono stati distribuiti circa il Pantocrator (Cristo nel suo ruolo di sovrano e giudice) centrale nella cupola principale, e la Vergine con il Bambino nell’abside., Di seguito, i principali eventi dell’anno cristiano – dall’Annunciazione alla Crocifissione e Risurrezione – avevano i loro luoghi designati. Sotto di nuovo, le figure ieratiche di santi, martiri e vescovi sono state classificate in ordine.
La fine dell’iconoclastia aprì un’era di grande attività, il cosiddetto Rinascimento macedone. Durò dall ‘ 867, quando Basilio I, fondatore della dinastia macedone, divenne sovrano assoluto di quella che ora era una monarchia puramente greca, quasi fino al 1204, quando Costantinopoli fu disastrosamente saccheggiata., Chiese sono state ridecorate in tutto l’Impero, e soprattutto la sua capitale: in Santa Sofia a Costantinopoli, mosaici enormi in scala ha ripreso i vecchi temi e le posizioni, a volte con grande delicatezza e raffinatezza.
Nonostante la costante erosione del suo territorio, Bisanzio era vista dall’Europa come la luce della civiltà, una città d’oro quasi leggendaria. Letteratura, borsa di studio e un galateo elaborato circondato la corte macedone; il 10 ° secolo imperatore Costantino VII Porfirogenitos scolpito e lui stesso illuminato i manoscritti che ha scritto., Anche se il suo potere continuava a diminuire, l’imperatore aveva un enorme prestigio, e lo stile bizantino si dimostrò irresistibile per il resto d’Europa. Anche nei regimi politicamente e militarmente ostili a Costantinopoli, l’arte bizantina fu adottata e i suoi artisti medievali accolti.
In Grecia, la Chiesa della Dormizione a Daphni, vicino ad Atene, di circa 1100, presenta alcuni dei migliori mosaici di questo periodo: c’è una tomba, classico senso di grande delicatezza nella sua Crocifissione, mentre la cupola del mosaico del cristo Pantocratore è uno dei più formidabili in qualsiasi chiesa Bizantina., A Venezia, le enormi distese di S. Marco (iniziate nel 1063) furono decorate da artisti importati dall’Oriente, ma la loro opera fu in gran parte distrutta da un incendio nel 1106, e in seguito il lavoro degli artigiani veneziani è in uno stile meno puro. Nella cattedrale della vicina isola di Torcello, invece, la Vergine col Bambino, alta, solitaria e solitaria come una guglia contro il vasto spazio dorato dell’abside, è una sopravvivenza del xii secolo., In Sicilia, il primo re normanno, Ruggero II (regnò 1130-54), fu attivamente ostile all’impero bizantino, ma importò artisti greci, che crearono uno dei più bei cicli musivi di sempre, nell’abside e nel presbiterio di Cefalù. La permeazione dell’arte bizantina in Russia fu iniziata nel 989 dal matrimonio di Vladimir di Kiev con la principessa bizantina Anna e la sua conversione al cristianesimo orientale. I mosaicisti bizantini lavoravano nella Basilica di Santa Sofia a Kiev dal 1040, e l’impatto bizantino sulla pittura medievale russa rimase cruciale a lungo dopo la caduta di Costantinopoli.,
NOTA: L’oreficeria e la lavorazione dei metalli preziosi erano un’altra specialità bizantina, in particolare a Kiev (c.950-1237), dove sia gli stili di smaltatura cloisonné che niello furono portati a nuove vette dagli orafi ortodossi orientali.
I dipinti secolari e i mosaici della rinascita macedone sono raramente sopravvissuti – la loro manifestazione più spettacolare è stata persa nell’incendio del leggendario Grande Palazzo di Costantinopoli durante il sacco del 1204., Tali opere conservarono caratteri molto più chiaramente classici – ne sono un esempio i pannelli in avorio dello scrigno di Veroli-ma tali caratteristiche si trovano anche nei manoscritti religiosi e in alcuni rilievi in avorio (la scultura a tutto tondo era vietata come concessione agli iconoclasti)., Il Rotolo di Giosuè, anche se celebra le prodezze militari di un eroe dell’Antico Testamento, riflette il modello delle colonne narrative romane di scultura in rilievo come la Colonna di Traiano a Roma; il famoso Salterio di Parigi di circa 950 è notevolmente romano sia nel sentimento che nell’iconografia: in un’illustrazione il giovane Davide come pastore musicale è praticamente indistinguibile da un Orfeo pagano, ed è persino frequentato da una ninfa allegorica chiamata Melodia.,
Nota: L’importanza dei murales bizantini sullo sviluppo della pittura medievale occidentale non dovrebbe essere sottovalutata. Vedi, per esempio, i dipinti murali altamente realistici nella chiesa del monastero bizantino di San Panteleimon a Gorno Nerezi, Repubblica di Macedonia.
Nel 1204, la città di Costantinopoli fu saccheggiata dai crociati latini e i latini governarono la città fino al 1261, quando gli imperatori bizantini tornarono. Nel frattempo, gli artigiani migrarono altrove., In Macedonia e Serbia, la pittura ad affresco era già stabilita e la tradizione continuò costantemente. Circa 15 grandi cicli di affreschi sopravvivono, per lo più di artisti greci. Il mezzo affresco senza dubbio incoraggiato una fluidità di espressione e un sentimento emotivo non spesso evidente in mosaico.
Gli ultimi due secoli di Bisanzio nella sua decadenza furono travagliati e lacerati dalla guerra, ma sorprendentemente produssero una terza grande fioritura artistica. Il Deesis frammentario ma ancora imponente in Hagia Sophia a Costantinopoli potrebbe essere stato costruito dopo la dominazione latina, piuttosto che durante il 12 ° secolo., Ha una nuova tenerezza e umanità che è stata continuata-per esempio nel superbo ciclo del 14 ° secolo della chiesa monastica di Cristo a Chora. In Russia, si sviluppò uno stile distintivo, che si rifletteva non solo in capolavori come le icone di Rublev, ma anche nelle interpretazioni individuali dei temi tradizionali di Teofane il greco, un emigrante bizantino, che lavorava in uno stile focoso, quasi impressionista nel 1370 a Novgorod., Sebbene la fonte centrale dello stile bizantino si estinse con la conquista turca di Costantinopoli nel 1453, la sua influenza continuò in Russia e nei Balcani, mentre in Italia la tensione bizantina (mescolandosi con il gotico) persistette nell’era della pittura pre-rinascimentale (c.1300-1400) inaugurata dalle opere di Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) e Giotto (1270-1337).