Ecco la cosa. Scegliere il nostro collettivo 100 chitarristi preferiti si è rivelato troppo dannatamente difficile per il fanatico team di nerds di chitarra di TG! Così, armati di una ‘shortlist’ di oltre 250 giocatori, abbiamo deciso di chiedere a voi lettori adorabili di avere il voto di casting in un sondaggio online su Guitar World. Ecco come funziona.
Abbiamo preso 170 chitarristi dalla nostra grande lista e li raggruppati in sei categorie: rock classico, blues, heavy metal, shred, indie / alternative e un sondaggio contemporaneo ‘best right now’., Sei categorie e sei sondaggi dopo, abbiamo avuto alcuni risultati. I chitarristi vincenti costituiscono 80 dei 100 che vedrai qui.
Abbiamo anche individuato un certo numero di altri giocatori che abbiamo ritenuto troppo importanti per lasciare fuori, che appaiono alla fine di ogni sezione come ‘TG Picks’, così come i primi innovatori, pionieri, categorie acustiche e jazz/fusion.
Continua a leggere per suggerimenti, profili, interviste e lezioni su tutti i 100 giocatori – puoi usare la comoda barra di navigazione sopra per saltare tra le categorie.
Primo…,
I migliori chitarristi rock di tutti i tempi
Brian May
Topping nostro rock classico sondaggio e che ricevono più voti di qualsiasi intervistati giocatore, Brian è un vero e proprio pioniere del tono e uno di quei rari chitarristi che è immediatamente riconoscibile da una singola nota.
Abbiamo raggiunto il chitarrista dei Queen per parlare delle sue influenze, del tono, delle armonie di marca e di cosa significhi per lui essere così altamente considerato nella comunità chitarristica.,
Ma questa è la risposta di Mr Brian May all’essere il campione in carica della chitarra: “Sono assolutamente senza parole. Sono sbalordito. Devo dire che è completamente inaspettato. Ovviamente sono profondamente toccato dal fatto che le persone si sentano in quel modo su di me. Non mi faccio illusioni sul fatto che, tecnicamente, sono persino sull’albero dei grandi chitarristi.
“Immagino che questo mi dica che quello che ho fatto ha colpito le persone, e questo significa molto per me. Non pretenderò mai di essere un grande chitarrista nel senso di, sai, un virtuoso. Credo di provare solo a giocare dal mio cuore e questo è tutto.,”
- Brian May: “Non pretenderò mai di essere un grande chitarrista nel senso di un virtuoso. Cerco solo di suonare dal mio cuore”
Jimi Hendrix
Solo due mesi dopo aver visto Jimi sulla copertina di questa stessa rivista ci ritroviamo a parlare ancora una volta della sua influenza. Forse non è una sorpresa. Jimi supera spesso i sondaggi online “miglior chitarrista” e, così profonda è la sua influenza, ci sono buone probabilità che tu usi già una serie di tecniche e suoni che ha aperto la strada.
Si scopre che saresti in buona compagnia!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett e Ritchie Blackmore tutti citano Jimi come una grande influenza.
Jimmy Page
La leggenda dei Led Zep sul tema dei riff
“Beh, quando pensi a cosa sia un riff, è ipnotico e sta tornando al blues, che sta uscendo dall’Africa. All’epoca non lo sapevamo. È interessante notare che ho appena ricevuto un bootleg da un concerto a Orlando e tra ogni canzone sto suonando tutti questi riff.
Qualcuno me l’ha suonato e ho pensato, ‘ Crikey, sono davvero buoni riff!,’Non si sono mai più abituati, ma sono appena usciti sullo sperone del momento. E ‘ stato un momento così stimolante, giocare con persone ispirate, ed eravamo tutti assolutamente al top di esso.”
Il trucco qui è coordinare i silenzi del palmo della sesta corda tra le altre note. Prova a utilizzare il prelievo alternativo per i primi tre upbeat e downstrokes per il resto.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen parla di tecnica
Sul ritmo
“Sono un giocatore molto ritmico, per necessità. Perché che ci crediate o no, suonavamo senza un bassista. Ero solo io e Alex. Avevo anche la tendenza a riempire ogni buco f*cking possibile, ma dovevo perché non c’era altro strumento.”
Sul tremolo picking
“È solo una specie di spasmo. I ragazzi che usano sono quelli che scelgono il modo in cui non posso!,”
Sull’utilizzo di un mix di tecniche di picking
” È stato solo parte del mio gioco per così tanto tempo che non ci penso. Se devi pensarci, è meglio che vai a casa e ti eserciti ancora un po’, sai? Mi riferisco un sacco di cose alle corse – le cose accadono in un nanosecondo, quindi è meglio essere pronti a rispondere. Ma sì, se non potessi farlo, non lo farei. Meno penso, meglio è. Togliti di mezzo!”
Una combinazione di picking e pull-off è uno dei segreti di Eddie che dà l’illusione di velocità di picking veramente veloce. Pratica questo leccare lentamente, garantire un buon ‘snap’ sul vostro pull-off e si otterrà un suono simile a picking con solo la metà dello sforzo.
Eric Clapton
Blues incendiario dall’uomo una volta apocrifo chiamato ‘Dio’
“È irrecuperabile.,”Questo è stato il verdetto di un ingegnere shellshocked nel marzo 1966, come un 21-year-old Eric Clapton collegato un 1960 Les Paul in un 1962 Marshall 2×12 combo, composto il volume e fatto esplodere Decca Studios.
“Pensavo che la soluzione ovvia fosse quella di ottenere un amplificatore e suonarlo più forte che mai”, ragionò il chitarrista del suo approccio al pionieristico album Blues-breakers con John Mayall. “Finché non stava per scoppiare.”
È giusto dire che la storia ha dimostrato che l’ingegnere ha sbagliato., Il chitarrista non era solo registrabile, ma rivoluzionario, accendendo la miccia sul boom del blues britannico, spintonando con Jimi Hendrix come l’ultimo guitar hero dell’epoca e riaffermando il suo status di leggenda della chitarra da allora.
Il nostro lick naviga un turnaround con minore-a-maggiore-3rd hammer-ons. La nota finale atterra su un cambiamento dell’accordo V, tipico di una progressione I-IV-V.,
David Gilmour
Suona come il padrino della chitarra melodica
“Tendo a suonare più con le dita che con un plettro in questi giorni, per qualche motivo che non capisco. Sembra proprio che sia così. Questo potrebbe fare un po ‘ di differenza per il suono, ma non è davvero nulla che ho analizzato o intenzione di fare…,”
Gilmour ha detto alla sorella di TG il chitarrista mag del suo metodo di assolo, quindi, per un lead soul e bluesy, perché no prova il nostro esempio, che abbiamo giocato fingerstyle e scelto.
Ritchie Blackmore
L’ex chitarrista dei Deep Purple che parla del suo tono nel 1990
Il suono archetipico dei Deep Purple è piuttosto insolito per una Strat.
“Sì, suppongo che sia., Penso che abbia qualcosa a che fare con il mio Marshall che viene truccato un po’, con uno stadio di uscita extra. Ho anche convertito uno dei vecchi registratori a nastro che ho usato intorno alla casa in un preamplificatore, e senza che non suona lo stesso. E ‘ solo una stupida scatola che non riesco a trovare da nessun’altra parte. Anzi, ne ho bisogno di un altro, nel caso andasse male. Ad ogni modo, funziona davvero bene.
” La maggior parte degli effetti di oggi diradano il suono; dicono sempre che non lo faranno ma lo fanno. Inoltre, con la maggior parte dei chitarristi di oggi è difficile sapere chi sta suonando, perché suonano tutti allo stesso modo., È quel suono sottile, distorto e limitato che era buono quando Eddie Van Halen lo ha fatto per la prima volta, ma ora si sta indossando un po ‘ sottile…”
Alex Lifeson
Il chitarrista dei Rush sul fatto che ci sia un assolo che vorrebbe registrare nuovamente
” Suppongo di sì, ma, sai, cerco davvero di allontanarmi da questo. È in un luogo nel tempo e qualunque cosa tu abbia fatto, l’hai fatto per qualche motivo. Lavoro piuttosto duramente sui miei assoli, ma ne rifarei un po’? Si’, probabilmente lo farei.,
“Ma il rovescio della medaglia, ho fatto un sacco di assoli che erano solo assoli usa e getta che non dovevano essere altro che una spina temporanea in uno spazio su una canzone. Ma sono rimasti con noi e sono diventati alcuni dei miei assoli preferiti. L’assolo in Bravado, ad esempio, era a throwaway solo, solo riempiendo la demo, ma è tra i miei preferiti ora.,”
Jeff Beck
In una carriera ormai lunga più di 50 anni, Jeff Beck può dire sinceramente di aver spinto i confini della chitarra elettrica contemporanea suonando in modo coerente e oltre le aspettative dei suoi fan. Spesso citato come guitar hero del guitar hero, egli entusiasma il pubblico e colleghi musicisti allo stesso modo con il suo stile di gioco unico.
Potremmo riempire un intero problema con lezioni sullo stile di Jeff, ma qui abbiamo solo il suggerimento più breve., Un semplice riff basato sull’era Guitar Shop – un album che, ricorda, ha visto artisti del calibro di Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan e Andy Summers ai Grammy Awards del 1990. Detto basta!
Questo riff mostra come funziona l’approccio fingerstyle di Jeff. Tagliare ogni diade breve e scegliere con una discreta quantità di forza.
Slash
L’icona G N’ R su come affrontare le debolezze nel suo gioco
“Suonare il ritmo è uno dei principali., Ci sono cose specifiche che pratico prima di uno spettacolo – per i primi 20 minuti non farò nulla di troppo oltraggioso e mi allento. Penso che sia importante ricordare che queste tecniche sono una parte fondamentale di ciò che suono. Non vuoi essere rigido quando si tratta di quei modelli di destra, quindi potrei suonare qualsiasi numero di canzoni. Pinball Wizard è sempre una buona!
” E poi per le cose di piombo, potrei provare a trovare cose che si muovono verso l’alto e intorno al collo, modelli casuali che ho raccolto da altri giocatori che sembrano interessanti., Si tratta di trovare le cose che ti aiutano a fare qualsiasi cosa tu faccia prima di andare là fuori e giocare. Non pensare a regole stabilite o altro-cerca solo di concentrarti sulle tue debolezze.”
Carlos Santana
Santana dice che si affida alle sue orecchie per un progetto collaborativo come Power Of Peace del 2017
” Potevo sentire cosa volevo realizzare con questo progetto nella mia testa ancor prima di entrare in studio. Rimango molto vicino ad obbedire alle mie istruzioni interiori, e cioè a complemento, complemento e complemento. E l’unico modo per farlo è ascoltare sempre.,
“Ho imparato una parola da Magic Johnson”, continua Santana, riferendosi al suo amico, la leggenda del basket. “Ha detto,’ Quando sono venuto ai Lakers, ho rinviato a Kareem Abdul-Jabbar.’Ho detto,’ Oh, questa è una parola molto, molto alta.’ Differire. Significa che hai imparato l’onore e il rispetto per coloro che sono venuti qui prima di te.
“Così ho imparato a rimandare al cantante, all’altro chitarrista e alla batteria. Poi, quando sara ‘il mio turno, entrero’ li ‘ con tutto quello che ho. Ma amo anche rimandare, perché quello spazio significa che non ho paura di portare il mio spirito in una situazione.,”
Mark Knopfler
Il tocco, il tono e la riproduzione ‘per la canzone’ sono le azioni di Knopfler nel commercio
Se prendi solo una cosa dallo stile di gioco di Mark Knopfler, deve sicuramente essere la sua tecnica fingerstyle. Anche se la sua posizione pick-hand potrebbe apparire insolito, Mark è in grado di controllare ogni sfumatura dei suoi toni sontuosi e Strat pulisce con un tocco meravigliosamente sensibile.,
Fingerstyle offre anche opzioni di fraseggio uniche; il modello di raccolta “pollice, pull-off , pollice, primo dito” di quella leccata in Sultans Of Swing non può essere giocato in un altro modo se vuoi la sensazione di Mark.
“Con me”, dice Mark,” ci sono due lati. Il più delle volte uso solo la chitarra come qualcosa per aiutare il songwriting. Ma ogni tanto, se mi siedo e cerco di imparare qualcosa, spostandola un po ‘ in avanti, ti rendi conto della profondità della cosa. È una cosa completamente diversa essere un musicista dall’essere un “chitarrista”.,”
Angus& Malcolm Young
Impara a riff come i fratelli più famosi del rock classico
Da quando l’alta tensione del 1976 è atterrato come un gancio destro, nessuno lo ha fatto più difficile, più forte o più lairier dei Giovani. C’è un caso in cui il riff-raff di wrecking-ball di AC/DC si basa su quelle mani giuste che battono il mondo, ma non inchioderai l’atmosfera senza ottenere i capisaldi dell’ingranaggio.,
Angus è stato un discepolo SG dal suo primo ‘ 68, e ha usato vari standard, speciali e costumi, ritirandoli quando i pickup vengono impregnati d’acqua dal sudore.
“Sono tutti i pickup Gibson di base”, ha detto il suo tecnico Geoff Banks. “Suona sempre sul pickup al ponte.”Malcolm si rivolse generalmente al suo jet Firebird Gretsch del’ 63, personalizzato rimuovendo i pickup centrali; lasciando un solitario bridge Filter’Tron degli anni ’60.
Il classico suono di piombo AC/DC è costruito su un Marshall 1959 SLP 100-watter con l’EQ a mezz’asta e il volume a gomito.,
Mantieni la quarta corda che squilla alternando le diadi nella barra 1. Dito la D alla fine della barra 1 a destra e la leccata che apre la barra 2 sarà più facile.
Gary Moore
Il compianto bluesman tornato alle sue radici
“Blues For Greeny, per me, è il mio primo vero album blues perché è spogliato, è tornato a ciò che riguarda il blues e sto suonando in uno stile che posso suonare., Non sto cercando di giocare in un modo che mi è estraneo.
” La gente pensa di dover prendere una chitarra e suonare tre accordi e questo è il blues. È molto di più: raffinare costantemente, portare via cose di cui non hai bisogno fino a quando tutto ciò che rimane sono le ossa nude e ciò che è totalmente necessario.
“È solo molto onesto. E ‘ come se fossi nella stanza. Si possono sentire gli errori-sciatta giocare per me, ma volevo che la gente a sentire il modo in cui è stato fatto.”
Billy Gibbons
Il segreto della grande diapositiva? Dategli il dito!,
“Sono riuscito a imparare a tenere la diapositiva con il dito medio. Molti giocatori credono che appartenga al mignolo o all’anulare. Preferisco il centro, lascia le altre tre cifre libere di fare quello che vuoi. Puoi anche suonare gli accordi in questo modo.
“La cosa principale è allenarsi a seguire solo dove si ottiene il tono corretto. Non si può giocare tra i tasti, è necessario essere in realtà su di loro. E ‘ una mossa critica. Se si va tra le righe, si sta effettivamente andando fuori campo.,”
Questo Gibbons esempio stile necessita di indossare la diapositiva sul secondo dito, lasciando gli altri liberi di fret A5, C5 e G/B accordi.
Duane Allman
Un vero pioniere delle diapositive
Il giovane Allman aveva la grandezza spinta su di lui dopo che Clapton aveva sentito il suo blistering outro solo su Hey Jude di Wilson Pickett., Dopo aver fornito tutti i toni slide e Gibson sull’album Derek And The Dominos, Allman ha suonato su dischi di star soul Aretha Franklin e Percy Sledge.
La fama fece cenno con la sua band, e si affermò come il chitarrista slide più importante del mondo. Il suo stile ha gettato le basi per il Southern rock, influenzando ogni band drawl-flessa da Lynyrd Skynyrd a Black Stone Cherry. Era morto a soli 24 anni, ma per fortuna uno dei suoi studenti di diapositive – un certo Maestro Joe Walsh – ha mantenuto il suo stile…,
Joe Walsh
Joe ricorda di aver registrato il suo leggendario Hotel California guitar duel
“Don Felder ha suonato un Takamine a 12 corde, credo, per la traccia base, ma è arricchito da un cabinet Hammond B3 Leslie. Se suonassi single-coil, Don Felder userebbe sempre un humbucker, solo così c’era contrasto tra le chitarre, così su Hotel California, ho usato una Telecaster e un piccolo cubo Roland da 30 watt con un altoparlante da 10 pollici, e lui aveva una Les Paul, con, credo, una vecchia Fender tweed Deluxe.
“Non era così difficile da inchiodare., Don metteva le sue parti di piombo, poi io mettevo le mie, poi ci davamo un’altra possibilita’. Ha ascoltato quello che ho giocato e riprodotto la sua parte, poi ho ascoltato quello che ha giocato e rifatto la mia. Non l’abbiamo fatto più e più volte, e penso che sia quello che senti. Non l’abbiamo battuto a terra. Quelle esibizioni erano piuttosto fresche.,”
Keith Richards
How to get your guitar playing satisfaction
Il” riff umano ” meglio conosciuto per il suo lavoro di ritmo aperto G-tuned, incernierato attorno a un primo dito costantemente ancorato, mentre il suo secondo e terzo dito generano le magiche variazioni di accordi di tessitura. Se stai cercando di emulare l’uomo, inizia con open G tuning, una barra del primo dito e alcune semplici idee per le tue cifre rimanenti da sperimentare.,
Open G (D G D G B D) tuning è la chiave per la creazione di molti dei riff iconici di Keith. Di solito scarta la sua sesta corda, però, trasformando la sua chitarra in uno strumento a cinque corde. Qui, in questo esempio, abbiamo presentato alcune delle forme di accordi più utilizzate di Keith, oltre a una forma powerchord con un dito davvero semplice.,
Frank Zappa
Nel 2019, il chitarrista ha interrogato il figlio di Frank Dweezil sull’esecuzione dal vivo del leggendario album Hot Rats di suo padre
“Ho dovuto prendere una decisione: quanto di questo disco suonerò nota per nota? Certe cose valevano la pena giocare esattamente lo stesso. Come, ovviamente, l’assolo in Peaches En Regalia e Son Of Mr Green Genes, perché quella canzone è così idiosincratica. E ‘ mio padre che fa quello che fa, e non lo supererai.,
“Per altri, come Willie The Pimp, ho scelto di imparare molte frasi, ma riempire gli spazi tra quelle guide con il mio modo di suonare in modo da poter anche essere libero nella mia improvvisazione. Ma anche quando sto giocando liberamente, sto ancora filtrando quello che gioco attraverso il suo vocabolario. So un sacco di cose che mio padre preferirebbe, le cose che sarebbe qualcosa che avrebbe giocato.
“Non volevo fare una grande svolta a sinistra e improvvisamente pensare, ‘Oh, siamo in uno spazio completamente diverso’. “Una cosa che lo senti fare molto è mescolare diverse versioni di triplette., Ha queste corse pentatoniche-bluesy davvero groovy dove sta spremendo triplette in posti che la maggior parte delle persone non penserebbe di fare.
” Ed è perché ha iniziato come batterista. E ‘ quasi come se avesse delle piccole articolazioni tipo rudimento. È come attaccare esercizi o qualcosa del genere-che sono stati attaccati alle note.”
George Harrison
Un po ‘insolito’ firma ‘E7 b9 accordo da I Want To Tell You
” Che è un E7 con un F in cima suonato al pianoforte. Sono davvero orgoglioso di questo, perché ho letteralmente inventato quell’accordo., La canzone che voglio dirvi riguardava la frustrazione che proviamo tutti nel cercare di comunicare certe cose con solo parole.
“Mi sono reso conto che gli accordi che conoscevo all’epoca non catturavano quella sensazione. Quindi, dopo aver ottenuto il riff di chitarra, ho sperimentato fino a quando non ho trovato questo accordo dissonante che riecheggiava quel senso di frustrazione. John poi preso in prestito su Abbey Road.
” Se ascolti I Want You (Lei è così pesante) è subito dopo che John canta, ‘Mi stai facendo impazzire!’, DAT, DAT, DAT-quel pezzo., Per quanto ne so, c’è stata solo un’altra canzone in cui qualcuno ha copiato quell’accordo, e quella è Tornata Nella Chain Gang dai Pretenders.”
Pete Townshend
Chi è chi? Pete Townshend su band dynamics
“Alla fine ci siamo resi conto che la band si era scambiata i ruoli, e la nostra formula era molto speciale come risultato., In effetti, io ero il batterista, John era il chitarrista e Keith era l’orchestra sinfonica di 100 pezzi-allora stavamo bene! Sono diventato il metronomo del gruppo.
“Anche quando suonavo assoli quello che ascoltavi era pompare assoli ritmicamente. Era molto raro per me tenere solo una nota, perché se l’ho fatto per più di quattro battute l’intero ritmo è crollato. Keith poteva suonare bene il ritmo, ma non doveva farlo la maggior parte del tempo, quindi lo abbandonò.
” Farebbe sempre cose decorative., Se rallenti chi registra e ascolti quello che sta facendo è incredibilmente decorativo, complesso, lirico e ambizioso – e non sempre viene fuori. All’epoca sembrava molto potente, un po ‘ come andare a cavallo; e uno che non è sempre sotto controllo ma va molto veloce.,”
Lindsey Buckingham
Il portafortuna a sei corde dei Fleetwood Mac
Otto anni, nove album e quattro chitarristi nella loro carriera, Fleetwood Mac si sarebbe collegato con un giocatore che avrebbe accompagnato il gruppo dall’orlo del grande successo mondiale al dominio multi-platino.
La prima uscita della band con Buckingham – il loro “White Album” – sarebbe stata il loro primo numero uno, almeno negli Stati Uniti, e il seguito, le Voci del 1977, colpirono la stratosfera in tutto il pianeta.,
Preferendo il fingerstyle al picking, e citando Scotty Moore e Chet Atkins come eroi, Buckingham avrebbe guidato Mac in una direzione musicale più ampia, dal pop e dal rock al folk e alle offerte più all’avanguardia.
Steve Howe
Steve spiega come un po ‘di TLC lo ha aiutato a sfruttare al meglio la chitarra che è diventata il suo principale alleato
“Altri ragazzi stavano suonando un Tele o un 335 e io ne sono uscito con un 175 – la gente ha pensato,’ Questo non funzionerà…’, ma ho fatto funzionare., potrebbe essere proprio su dove si imposta il livello di basso sul vostro amplificatore, perché se hai che troppo alto questa chitarra sta per darvi tutti i problemi è noto per.
“L’L-5 ha alimentato troppo le prove di Tales From Topographic Oceans anche con il basso spento. Così sono diventato molto possessivo, mi sono sempre preso cura di me stesso, non ho lasciato che gli altri lo facessero. E “stato solo anni dopo, quando Yes erano enormi e stavamo facendo spettacoli enormi con fasi Roger Dean che, per un po”, ho lasciato la mia tecnologia farlo.,
“Ho usato per fare le mie chitarre, anche a destra attraverso gli anni’ 70 mi piacerebbe loro restring e accordare; Avrei 10 chitarre e lo farei ogni giorno. Il 175 era sempre restrung, ogni giorno. Quindi, in pratica, ero un po ‘ pazzo! Ho creato una certa aura intorno ad esso che continuo – se ami qualcosa, dovresti nutrirlo.”
Peter Frampton
L’effetto” comico”che è diventato il suono caratteristico di Frampton
” Di tanto in tanto devo ascoltarlo , perché è alla radio, e c’è un buon suono lì., Perché il mio marchio talkbox non è mai diventato un effetto mainstream? Beh, e ‘ un pony da un trucco.
“Un po’ va un lungo cammino. Non è qualcosa che vuoi esagerare. Era una moda passeggera, ma quando la uso oggi ottengo ancora lo stesso effetto dalle persone. È divertente, è comico. Non è fatto per essere serio!”
Joe Perry
Nessun Joe ordinario. Nessun impianto normale. Nessun giocatore normale…,
La percezione popolare è che Joe Perry sia il proto-Slash dei primi anni ‘ 70: a torso nudo, senza gambe ed elegantemente sprecato, che richiede solo una Les Paul e Marshall per il suo sleaze blues-box. In effetti, ci sono molti giocattoli nella soffitta di Perry.
Nel 2008, ha stimato la sua collezione di chitarre a 600, citando il suo cavallo di battaglia di allora come la one-off ‘Billie’ Lucille semi-hollow, mentre altri tesori includono 50s Supro Ozarks per slide, BC Rich Biches e Dan Armstrong Plexis, e il Guild T-250 che era in tutti gli album di ritorno degli Aerosmith alla fine degli anni ‘ 80.,
“Per me, molto del modo in cui scrivo una canzone o un riff deriva dal particolare suono della chitarra”, spiega Perry.
Joe usa una chitarra Chandler lap steel aperta E-sintonizzata per canzoni come Rag Doll, ma supponendo che tu non ne abbia una, qui è una leccata di diapositive che puoi giocare con la sintonizzazione standard.,
TG Picks
Paul Kossoff
AC / DC ha copiato il vibrato frenetico di Free legend e la scrittura muscolare del riff, e Tutto ora rimane una masterclass nella costruzione di eccitazione.
Mick Taylor
“Taylor era un giocatore molto fluente e melodico”, ha detto Mick Jagger. Con wah e slide, crea suoni vocali impressionanti.
Steve Hackett
Toccando prima di Eddie e spazzando prima di Yngwie, il Genesis wizard è stato anche uno dei primi ad adottare il synth per chitarra.,
Steve Lukather
Il suo groove facile, le curve selvagge e le corse fluide hanno reso il chitarrista dei Toto il primo call session player degli anni ‘ 80.
Scott Gorham& Brian Robertson
I Thin Lizzy hanno guidato la combinazione Les Paul e Marshall più difficile di chiunque altro, definendo il suono e le leccate della chitarra heavy rock.
Tom Scholz
Secondo solo a EVH per definire il tono della chitarra rock degli anni ‘ 80, l’uomo di Boston ha inventato l’ingranaggio dietro centinaia di successi.,
JJ Cale
Scrisse Cocaina, diede origine al suono di Tulsa e annoverò tra i suoi discepoli Clapton, Knopfler e Neil Young.
Andy Summers
Le canzoni dei police avrebbero suonato generiche senza l’innovativo add9 voicing di Andy e il suo pedale EHX Electric Mistress flanger.
The Edge
Usando delay come strumento a sé stante, con gli U2 ha trovato un modo completamente nuovo di orchestrare le chitarre.
Robert Fripp
Il primo scienziato pazzo della chitarra, Fripp ha sfidato le convenzioni e influenzato ogni progger successivo.,
Wayne Kramer& Fred ‘Sonic’ Smith
Il garage rock degli MC5 ha buttato fuori le jam, precedendo il punk di un decennio e suonando arrabbiato come l’inferno.
Jeff ‘Skunk’ Baxter
Ha suonato su più dischi di quelli di alcune persone, in particolare aggiungendo ispirazione agli Steely Dan e ai Doobie Brothers.
Mick Ronson
ha creato gli arrangiamenti per il miglior materiale di Bowie. Trova qualsiasi chitarrista nel trucco e Ronson è probabilmente il motivo per cui hanno iniziato a suonare.,
Dick Wagner&Steve Hunter
Hanno scosso il suono del rock prima con Lou Reed, poi di nuovo con Alice Cooper. Hunter ha giocato non accreditato per Aerosmith.
Neal Schon
Quando il rock è diventato una competizione di velocità, Schon ha fatto assoli che si potevano cantare. Viaggio sono ancora alla radio come risultato.
Ry Cooder
Un indiscusso maestro di diapositive, le leccate fumanti di Cooder hanno persino sconfitto Steve Vai in Crossroads. Il suo tatto e il suo vibrato non hanno rivali.
Andy Powell/Ted Turner
Wishbone Ash ha fatto più di chiunque altro per introdurre chitarre harmony al metallo., Le loro chitarre gemelle hanno dato agli Iron Maiden il loro spunto.
Jerry Garcia
Garcia prese in prestito idiosincraticamente le tecniche del banjo, lasciandosi alle spalle 22.000 ore di musica registrata con i Grateful Dead.