Frida Kahlo, I Due Fridas (Las dos Fridas), 1939, olio su tela, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Città del Messico)
segni Indelebili
Frida Kahlo, autoritratto in un Abito di Velluto del 1926, olio su tela (collezione privata)
capelli Facciali in modo indelebile segna il autoritratti dell’artista Messicana Frida Kahlo., In un’epoca in cui le donne indossavano ancora acconciature elaborate, calze e abbigliamento, Kahlo era un solitario ribelle, spesso vestito con abiti indigeni. Inoltre, ha vissuto come artista durante un periodo in cui molte donne della classe media hanno sacrificato le loro ambizioni per vivere interamente nella sfera domestica. Kahlo ha sfidato entrambe le convenzioni della bellezza e delle aspettative sociali nei suoi autoritratti. Queste immagini di sé potenti e inflessibili esplorano argomenti complessi e difficili, tra cui la sua eredità culturale mista, la dura realtà delle sue condizioni mediche e la repressione delle donne.,
Il doppio autoritratto The Two Frida, 1939 (sopra) presenta due figure sedute che si tengono per mano e condividono una panchina davanti a un cielo tempestoso. I Frida sono gemelli identici tranne che nel loro abbigliamento, un problema toccante per Kahlo in questo momento. L’anno in cui ha dipinto questa tela è stata divorziata da Diego Rivera, l’acclamato muralista messicano. Prima di sposare Rivera nel 1929, indossava l’abito europeo moderno dell’epoca, evidente nel suo primo autoritratto (a sinistra) dove indossa un abito di velluto rosso con ricami in oro., Con l’incoraggiamento di Rivera, Kahlo abbracciò l’abbigliamento radicato nei costumi messicani.
Frida Kahlo, autoritratto (il Tempo Vola), 1929 (collezione privata)
Sposa
Nella sua seconda self-portrait (a sinistra) i suoi accessori in riferimento distinti periodi nella storia Messicana (la sua collana è un punto di riferimento per il pre-Colombiana Jadite degli Aztechi e gli orecchini sono in stile Coloniale in stile), mentre il suo semplice camicia bianca è un omaggio per le donne contadine.,
I ritratti del 1930 riflettono la crescente propensione di Kahlo per l’abbigliamento indigeno e lo styling dei capelli, come è evidente in Frieda e Diego Rivera, 1931 (sotto) e I Due Frida. Eppure Kahlo non ha mai abbandonato il vestire i suoi sudditi e se stessa in abiti tradizionali europei; le sue parenti femminili indossano abiti non indigeni in My Grandparents, My Parents, and I (Family Tree), 1936 (sotto). In questo dipinto, l’abito da sposa che indossa la madre di Kahlo ricorda l’abito bianco dal colletto rigido che l’artista indossa nei due frigoriferi., In effetti, la vista grottesca all’interno di ogni donna è accentuata dal candore verginale di entrambi gli abiti.
Frida Kahlo, Frieda e Diego Rivera, 1931, olio su tela, 39-3/8 x 31 cm (San Francisco Museum of Modern Art)
Nella sua breve vita, Kahlo dipinto circa duecento opere d’arte, molte delle quali sono autoritratti. Con l’eccezione di alcuni alberi genealogici, il doppio ritratto con Rivera e i due Frida rappresenta una partenza nella sua opera., Se un autoritratto per definizione è un dipinto di sé, perché Kahlo si dipingerebbe due volte? Un modo per rispondere a questa domanda è esaminare i Due Frida come fermalibri per il ritratto del 1931, Frieda e Diego Rivera. Anche se questo dipinto è stato pensato per celebrare la nascita della loro unione, la loro comprensione provvisoria sembra riflettere Kahlo’s dubbi circa la fedeltà del marito. Al contrario, il doppio autoritratto, anche se carico di sofferenza, mostra resilienza.,
Dettaglio dei Due Frigoriferi, con la mano che tiene un ritratto del giovane Diego (foto: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomia dei due Frigoriferi
I due Frigoriferi stringono saldamente le mani. A questo legame fa eco la vena che li unisce. Dove uno è indebolito da un cuore esposto, l’altro è forte; dove uno ancora si lamenta per il suo amore perduto (come sottolineato dalla vena che alimenta il ritratto in miniatura di Rivera), l’altro stringe quel legame figurativo e letterale con un emostato.,
L’anatomia umana è spesso esposta graficamente nel lavoro di Kahlo, un argomento che conosceva bene dopo un incontro d’infanzia con la poliomielite che ha deformato la gamba destra e un incidente in autobus quando aveva diciotto anni l’ha lasciata disabile e incapace di avere figli. Avrebbe sopportato 32 operazioni come risultato. Kahlo ha utilizzato il sangue come metafora viscerale dell’unione, come nel ritratto di famiglia del 1936 (sotto) in cui onora il suo lignaggio attraverso questi legami sanguinosi., Ritorna a questa metafora in The Two Frida anche se con l’impatto aggiunto di due cuori, entrambi vulnerabili e messi a nudo allo spettatore come testimonianza della sua sofferenza emotiva.
“Io sono la persona che conosco meglio”
Le fotografie di artisti all’interno del suo ambiente, come Manuel Alvarez Bravo e Imogen Cunningham, confermano che gli autoritratti di Kahlo erano in gran parte accurati e che lei evitava di abbellire i suoi lineamenti. La solitudine prodotta dal frequente riposo a letto-derivante dalla poliomielite, dal suo incidente d’autobus quasi fatale e da una vita di operazioni-era una delle costanti crudeli nella vita di Kahlo., Infatti, numerose fotografie mostrano Kahlo a letto, spesso dipingendo nonostante le restrizioni. A partire dalla sua giovinezza, per far fronte a questi lunghi periodi di recupero, Kahlo divenne un pittore. Tuttavia, l’isolamento causato dai suoi problemi di salute era sempre presente. Riflette: “Dipingo autoritratti perché sono così spesso sola, perché sono la persona che conosco meglio.”