Electric Light Orchestra-10 dei migliori

Non riesco a togliermelo dalla testa

Come meringa mix e Outkast, il pop sinfonico richiede un equilibrio artigianale; troppo di entrambi gli ingredienti e finisci con un pasticcio acquoso. Roy Wood e Jeff Lynne di The Move concepirono per la prima volta il loro side-project Electric Light Orchestra come un modo per “riprendere da dove i Beatles avevano lasciato” portando strumenti classici nel loro songwriting, ma i loro primi esperimenti barcollavano sbilenco tra i due., Anche se la prima canzone ELO, 10538 Overture, perfezionò la formula fin dall’inizio, il loro album di debutto del 1971 let the classical dominate; pop hooks suonò il secondo violino a lunghe evocazioni barocche di battaglie della guerra civile inglese che non avrebbero potuto essere più prog se avessero tirato su una testa di volpe 24 minuti e annunciato cena. Nel 1973, dopo che Wood partì per formare Wizzard, ELO 2 aumentò la melodia, ma li seppellì all’interno di lunghe strutture classiche per imitare un concerto pop in cinque movimenti. Beethoven rotolò., Il terzo giorno ha raffinato la ricetta setacciando i tributi di Lennon come Bluebird Is Dead e Oh No Not Susan dalla loro interpretazione di Grieg Nella Hall of the Mountain King, ma non è stato fino all’Eldorado del 1974 che Lynne ha colpito la formula magica, grazie in non piccola parte a suo padre che gli diceva che era merda. “Mio padre mi ha detto un giorno:’ Il problema con i tuoi brani è che non hanno melodia’”, ha detto Lynne nel 2012. “Ho detto,’ Bastardo! Ratto! Ti faccio vedere una melodia!'”

L’assunzione in un’orchestra completa ha dato a ELO l’autentica grinta richiesta dal concetto, e immediatamente hanno fatto saltare la classe., Eldorado Overture, con le sue intonazioni fantasy sulle città mitiche e le sue corde oceaniche, gettate e cadute in Can’t Get It Out of My Head, il grande panning dell’album si è sistemato su Lynne, da solo, alla deriva su un litorale di mezzanotte come una visione della figlia di Nettuno “camminare su un’onda” impressa nella sua memoria per sempre., Cori operistici, pianoforti sonate e un pizzico di mistica mistica – almeno fino al verso in cui Robin Hood, Guglielmo Tell, Ivanhoe e Lancillotto si riuniscono per rapinare una banca, presumibilmente chiamandosi the Green Tights Gang – ha reso questa semplice ballata come la base musicale di Kubla Khan opium reverie di Coleridge.,

Strange Magic

Vieni 1975, come Lynne ha provato i suoi nuovi superpoteri orchestrali su early disco (Evil Woman), colliery hoedowns (Down Home Town) e Poker, in cui – trollbait alert – ELO predetto punk UK, la sua forza primaria era ancora in balladeering roboante. Waterfall era un maestoso Niagara di melodia languida, ma Strange Magic rappresenta il miglior smoocher di ELO., Il suono di un ballo del 1950 che spruzza sulla Royal Philharmonic per l’ultimo ballo, si mescola sotto un secchio di formaggio appeso a Carrie, dribblando la poesia romantica a metà taglio nel nostro orecchio (“Stai navigando dolcemente attraverso il sole in un’alba dell’età della pietra rotta”, Jeff? Veramente?). Ma è riscattato dall’audacia di Lynne che è così innamorato di questa ragazza che salta in un esultante falsetto dei Bee Gees per il coro, come Tom Cruise che rimbalza sul divano di Opah. E quello, proveniente da un Brummie barbuto negli anni ‘ 70, era il vero amore.,

Linea telefonica

E la nave madre scende. Il pezzo finale del puzzle ELO è stato l’arrivo di un elemento sci-fi, creando un tono sinfonico space-opera che li ha elevati al di sopra dei loro contemporanei prog faticoso e probabilmente soundtracked la concezione di Matt Bellamy. Un nuovo record mondiale (1976) si è aperto con un’astronave che si è toccata, e il tutto sembrava potenziato dal dilitio., Un semplice doo-wop frippery come linea telefonica, per esempio, è diventato un pianto delle sfere; Lynne forlornly appeso su un tono di linea senza fine come se fosse l’ultimo brandello della sua relazione dissipante, perso in una rete amorfa di fili freddi. Ovviamente, se fosse stato davvero il futuro, la sua ex lo avrebbe bloccato dentro cinque minuti e questa canzone sarebbe chiamato È WhatsApp Giù? # Twentymessages # Stopignoringmecarol # Backtotinder.,

Livin’ Thing

Gli ELO erano ormai tanto un coro di stretta armonia quanto un ensemble rock orchestrale, con Lynne, il batterista Bev Bevan, il bassista Kelly Groucutt e il tastierista Richard Tandy che spesso si fondevano in un coro di elio per i big hooks. Raramente hanno gelato meglio che sulla balza mariachi di Livin ‘ Thing, accompagnati dai membri di (shh now) Fanny., Recentemente votato No 1 guilty pleasure di Q magazine, all’epoca era il più grande successo del Regno Unito della band, grazie al suo riff pizzicato, spaghetti western horns, alcuni classici di Lynne guff sull’amore ” magico “per compiacere gli hippy e un po’ dove un non accreditato Addie Lee si fece strada nel ponte con un vigoroso ” Higher and higher! Piccola!”

Do Ya

ELO ha buttato fuori un boogie rock’n’roll diretto praticamente su ogni album, come se stesse facendo una campagna per a Quo day ai Proms., Do Ya era la crema del bop, e anche la più antica – la canzone è stata originariamente pubblicata sul lato B dell’ultimo singolo di the Move nel 1972. Strisciando nel live set di metà degli anni ‘ 70 di ELO come precursore di Evil Woman, ma scritto per adorazione piuttosto che per dispetto, si muoveva allegramente attorno ad alcuni dei testi più allucinogeni mai scritti da un uomo il cui veleno più forte era real ale., Come Lynne ha affermato di aver assistito, nel suo tempo, tutto da fantasmi piangenti e amanti volanti a, oh sì, una presentazione per i maiali, Do Ya comunque costruito verso una delle sue dichiarazioni romantiche meno goffe, come ha ruggito “ma non ho mai visto niente come te” con tale ardore che anche Stephen Fry avrebbe lasciato il doppio scivolo negativo. Se il feed Twitter di Kanye West fosse una canzone rock, sarebbe questa.

Girare a Stone

Se abbiamo imparato una cosa su Jeff Lynne alla fine degli anni ‘ 70 era che, rapporto-saggio, era un cameriere., Se scaricato durante il tour, avrebbe lasciato squillare quel telefono tutta la notte, e quando abbandonato a casa si sarebbe seduto a fissare il muro per settimane come un gargoyle in occhiali da sole. Tale era il sentimento di Turn to Stone, l’abbagliante traccia di apertura e primo singolo del doppio album del 1977 behemoth Out of the Blue, galoppando circondato da effetti Doppler come la prima corsa di carri a rompere la barriera del suono. Accanto a Sweet Talkin ‘ Woman ha segnato lo shimmy laterale di ELO nell’era della discoteca., Il suo coro di supporto elettronico sarebbe diventato un marchio di fabbrica della band, e la traccia stessa divenne una sorta di stretta di mano segreta tra gli irriducibili ELO surrettizi. Lascia che tu sia un fan e aspettati di essere testato su una resa di Turn to Stone’s tongue-twisting middle eight per dimostrare che non sei quello che i Lynneheads seri chiamano “Bobby Blue Sky”.

l’Estate e Fulmini

Oltre a un shonky facciata e sgraziati, ambiente profondità della Balena, sembrava incredibile che Lynne aveva scritto tutto di punto in bianco in una breve Alpi Svizzere chalet di vacanza., Non da ultimo perché side three è stato consegnato al Concerto di quattro canzoni di 19 minuti per a Rainy Day, il tentativo più coeso di una sinfonia pop della sua carriera. Ognuno bawls lungo a Mr Blue Sky come un Pavarotti incazzato in questi giorni, ma le tre sezioni di canzone meno clemente erano di gran lunga superiori: la magnificenza lenta-burn di Big Wheels, Standin’ sotto la pioggia facendo il suo dannato essere Beethoven correre attraverso un recital in un temporale, e il pinnacolo del pezzo, Estate e fulmini., Amore, magia, attesa, yada yada, ma quando Lynne si arrampica in cima a questa canzoncina acustica strimpellante al suono di tuoni e soffietti ” here it comes again!”come se si stesse strappando la camicia per essere colpito al petto da un fulmine, non c’era sicuramente un momento più euforico in 70s pomp rock. Fino al lato quattro.

Sweet Is the Night

Out of the Blue è stato un capolavoro di bomba a metà ritmo che, Mr Creosoto-like, ha gonfiato fino a scoppiare., Vantando l’imbarazzo di cori epici, Lynne li accatastò con l’entusiasmo di un concorrente Bake Off piping rosette su uno showstopper. E ognuno un vincitore-Dolce è la notte spazzato da un elegante puntone glam-funk ad un coro che era essenzialmente Tutti i giovani Tizi base-jumping. Questo album potrebbe diventare più ridicolo?

Eroe del selvaggio West

Sì, sì potrebbe. Out of the Blue finì nell’unico modo ragionevolmente possibile – con una traccia che suonava come un esperimento per scoprire quanto fosse epica una canzone pop., Una canzone esagerata ha bisogno di un’ambientazione esagerata, così Lynne ha lanciato la sua band come The Exorbitant Seven, vagando per le praterie del selvaggio west, dal verso del canyon-trek agli interludi della flagrante musica da spogliarellista, come una notte intensa in un bordello di Dodge City. Il video li ha persino interpretati in cappucci di pelliccia e cappelli da 10 galloni, con Lynne che viene lassoed da un cowboy su un cavallo reale sul palco., Ma se la trama di Mezzogiorno era consapevolmente fumettistica, il coro finale non era una cosa da ridere; il ritornello ripetuto “Vorrei essere un eroe del selvaggio west” costruiva a crescendo dopo crescendo, come Hey Jude a cavallo, ritardando il suo culmine in modo spettacolare come una puntura tantrica. Wayne ha fatto Wagner, qualcuno?,

Twilight

Lungo, costoso ed eseguito sul palco da un’enorme astronave, Di punto in bianco ha reso ELO preda privilegiata per le trappole dei dinosauri di punk e, come la scoperta successiva del 1979, sembrava che fossero felici di gettarsi sulle punte dei pozzi., Il record vantava alcune melodie orecchiabili e Lucentezza un Po ‘ di Amore e Last Train to London probabilmente aveva anche Nile Rodgers verifica i crediti per il suo nome – ma era così discoteca dovrebbe venuto in velluto schiacciato la manica, e la sua Notte di sabato Feverisms datato band male, minacciando di confine di loro così strettamente agli anni 70, che avrebbero trasformato in polvere alla loro prima esposizione a una singola nota di Huey Lewis and the News. Invece, per fortuna, Lynne si fermò all’alba degli anni ‘ 80 per misurare la marea dei tempi e decise, astutamente, che il futuro era nel pop new-wave elettronico., Entra nel tempo sorprendentemente modernista del 1981, prendendo spunto da Tubeway Army, the Human League, Devo e la colonna sonora di Flash Gordon dei Queen e diventerà l’album più influente di ELO, dal nome controllato da Grandaddy, Ladyhawke e the Flaming Lips.

Un concept album su un uomo rapito ad un 2095 di cloni umani, turismo lunare, satelliti prigione, hovercars e 4G android fidanzate, ha versato il sinfonico per il sintetico, con vocoder voce e post-disco sci-fi synth riff., Yours Truly, 2095; The Rain Is Falling; 21st Century Man e Ticket to the Moon hanno riavviato l’estetica di ELO per il decennio neon, ma Twilight si è distinto per il suo sfrigolio della cattedrale dell’età spaziale, il ritmo a velocità di curvatura e il tipo di hookline futuristiche sfacciate che hanno dimostrato di aver dato quel concerto di Flash Gordon alla band sbagliata. Lynne avrebbe sputato – e-lucidare la vita fuori dallo stile su altri due album prima della scomparsa iniziale della band nel 1988, ma era il momento che avrebbe fatto i fan di ELO ultima era vorrebbero che fossero di nuovo nel 1981.,

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