Ci sono molti diversi tipi di vernice che sono stati utilizzati dagli artisti nel corso della storia. Questi diversi materiali sono stati popolari con gli artisti in diversi periodi di tempo. I nuovi progressi nella tecnologia hanno permesso agli artisti di avanzare la forma d’arte della pittura. Inoltre spesso ha reso il processo più facile. Oggi, ci sono ancora artisti che utilizzano tutti questi materiali. Alcuni sono più popolari di altri. Quale tipo di vernice è meglio per te arriva davvero alle preferenze personali., È anche importante prendere in considerazione la particolare opera d’arte. Come alcuni stili di pittura si prestano meglio ad alcuni tipi di vernice meglio di altri. La maggior parte della mia esperienza come pittore è con oli e colori acrilici. Ho sperimentato molto con acrilici come ci sono tecniche che non sono possibili con qualsiasi altro mezzo. Mi piace anche quanto velocemente nuovi strati possono essere aggiunti, e quanto velocemente può essere verniciato dopo aver completato. Confrontalo con gli oli (che amo anche io), di solito si consiglia di attendere da 6 a 12 mesi prima che sia verniciato., Il che è leggermente scomodo se hai uno spettacolo in arrivo e hai bisogno di fare un dipinto prima.
Pittura ad affresco
La pittura ad affresco era molto popolare durante i tempi dei Romani e del Rinascimento. La pittura ad affresco prevedeva l’applicazione di una vernice a base d’acqua in una parete ricoperta di intonaco fresco. L’intonaco assorbirebbe la vernice mentre si asciugava. Ciò significava che la vernice non era solo un’applicazione superficiale, ma in realtà incorporata nel muro. L’aspetto negativo dell’utilizzo di questa tecnica era che era quasi impossibile correggere gli errori., Vedendo che l’intonaco assorbiva il pigmento, non era facile dipingere sopra gli errori (anche se questo veniva fatto occasionalmente con un diverso tipo di vernice, come la tempera). Era comune per gli artisti lavorare in una sezione alla volta. Infatti, se si guardano molti affreschi oggi si possono vedere chiaramente le diverse sezioni su cui l’artista, ha lavorato in diverse sessioni.
Probabilmente il più famoso affresco è il soffitto della Cappella Sistina in Vaticano. Questa enorme opera d’arte è stata dipinta da nessun altro lo stesso Michelangelo.,
Pittura a tempera
La pittura a tempera combina il pigmento con un legante come il tuorlo d’uovo. Era popolare anche nel Rinascimento e nei tempi antichi. Esempi di dipinti a tempera esistono da molti secoli fa. Uno svantaggio dell’uso della tempera è che si asciuga abbastanza fragile, quindi deve essere applicato su una superficie rigida. Questo era tradizionalmente un pannello di legno. L’uso della pittura a tempera tradizionale è caduto in disgrazia con molti artisti una volta che la pittura ad olio è stata inventata.,
Pittura ad olio
Molti musei, come il Guggenheim di New York, il Louvre di Parigi e gli Uffizzi di Firenze hanno grandi collezioni di dipinti ad olio. La pittura ad olio era un mezzo usato da artisti rinascimentali come DaVinci (Il famoso Mono Lisa è un dipinto ad olio), maestri successivi come Rembrandt, impressionisti come Monet e artisti del 20 ° secolo come Picasso. Artisti ancora più contemporanei come Peter Doig e Daniel Richter usano principalmente colori ad olio nel loro lavoro. È un mezzo meraviglioso e versatile con cui lavorare. La pittura ad olio può creare impasti spessi di consistenza., Un buon esempio di questa tecnica è Vincent Van Gogh. Può essere diluito con olio per produrre smalti luminosi. Tiziano, ad esempio, usava decine di strati di smalti per creare colori ricchi. Il lento tempo di prova della pittura ad olio consente agli artisti di creare sottili cambiamenti di colore e tono. Facilita anche la miscelazione, che nelle mani giuste, può consentire di modellare raffigurazioni naturalistiche di persone, animali, nature morte e paesaggi. La pittura ad olio è un pigmento combinato con un legante ad olio. Ci sono additivi che possono essere utilizzati per modificare le proprietà della vernice., Olio di lino o di noce può essere aggiunto per creare smalti. La trementina può essere utilizzata per diluire la vernice a una consistenza simile a una macchia.
Ci sono tecniche speciali come grasso-over-lean che dovrebbero essere seguite quando si lavora con colori ad olio. Questo perché se la vernice ad asciugatura più rapida viene posizionata su una vernice ad asciugatura più lenta, la differenza nella velocità di asciugatura può causare problemi con la pittura finita. Questo può spesso provocare il cracking della vernice.
Vernice acrilica
La vernice acrilica è un’invenzione più moderna. Combina il pigmento con un legante polimerico acrilico., La vernice acrilica si mescola facilmente con l’acqua per essere diluita. Ci sono anche una varietà di mezzi che possono essere aggiunti ad esso per modificare le proprietà. I mezzi gel vengono utilizzati per creare trame spesse. I mezzi lucidi o opachi polimerici estendono la vernice e la rendono più sottile. I mezzi di vetratura consentono di creare smalti simili alle pitture ad olio. Ci sono anche una varietà di altri mezzi acrilici che possono aiutare l’artista a ottenere effetti unici. Gli acrilici hanno guadagnato popolarità sin dalla loro invenzione. Il loro più grande vantaggio è che si asciugano molto rapidamente., Ciò consente di costruire più strati molto più facilmente in quanto non è necessario attendere molto a lungo che la vernice si asciughi. È anche utile se si lavora con smalti, in quanto il tempo di asciugatura può essere molto più veloce di quello degli oli.
Purtroppo questo è anche uno dei più grandi aspetti negativi dell’utilizzo di vernice acrilica. A volte può asciugare troppo velocemente. Per fortuna ci sono modi per rallentare il tempo di asciugatura. Speciali vernici ad asciugatura lenta come gli acrilici aperti dorati sono stati progettati con questo in mente. Richiedono molto più tempo per asciugarsi, il che rende la miscelazione più facile rispetto agli acrilici tradizionali., Ci sono anche additivi come retarder che possono essere aggiunti alla vernice per rallentare il processo di essiccazione. Molti artisti amano anche spritz loro pittura con acqua per tenerlo bagnato mentre lavorano. Un’altra tecnica di pittura acrilica sarebbe quella di usarlo come pittura ad acquerello. Aggiungendo acqua alla vernice, si assottiglierà considerevolmente. Quindi può essere utilizzato in modo simile agli acquerelli.
Pittura ad acquerello
Pittura ad acquerello è mescolato con acqua per fare un sottile e trasparente smalto. La pittura ad acquerello è più spesso utilizzata su carta da acquerello speciale., La carta da acquerello è spessa e consente l’assorbimento dell’acqua senza perdere drasticamente la sua forma. Esistono molti tipi diversi di tecniche che possono essere utilizzate con l’acquerello per ottenere effetti unici. Gli abstract a flusso libero possono essere creati quando il pigmento può mescolare liberamente e seguire il proprio corso sulla carta. Immagini realistiche strettamente controllate possono anche essere create quando si utilizza una tecnica wet-on dry che controlla dove l’acqua è in grado di fluire sulla pagina.,
Pittura ad olio solubile in acqua
Pittura ad olio solubile in acqua combina molti dei vantaggi delle pitture ad olio con colori acrilici. Invece di aver bisogno di sostanze chimiche nocive come la trementina per diluire la vernice, può essere fatto con acqua. Questo rende anche la pulizia molto più facile. Spazzole possono essere puliti con acqua e sapone da solo.
Ci sono solo alcuni dei tipi di vernice utilizzati dagli artisti per fare dipinti. Ci sono altri come encaustics, smalti e vernice spray che vengono utilizzati anche da molte persone. Ogni tipo di vernice ha le proprie proprietà e il proprio set speciale di competenze richieste.