Che cos’è l’enfasi? Cos’è la subordinazione? E come si relazionano tra loro e la composizione?
L’enfasi è definita come un’area o un oggetto all’interno dell’opera d’arte che attira l’attenzione e diventa un punto focale.
La subordinazione è definita come minimizzare o attenuare altri elementi compositivi al fine di portare l’attenzione al punto focale.,
Il punto focale si riferisce a un’area della composizione che ha il maggior significato, un’area che l’artista vuole attirare l’attenzione come l’aspetto più importante.
Nell’esempio seguente, è molto chiaro che l’enfasi è sul cerchio rosso. È l’oggetto più grande della composizione. Al contrario, anche se ci sono molti cerchi grigi, sono di piccole dimensioni, molto tenui a colori, e si fondono piuttosto che distinguersi dallo sfondo.
Il grande cerchio è un colore estremamente intenso (puro) che contrasta drammaticamente con i cerchi grigi tenui e lo sfondo., Il grande cerchio rosso intenso è delimitato da un verde intenso che è un colore complementare al rosso e uguale nella sua intensità. I colori complementari (uno di fronte all’altro sulla ruota dei colori) con un alto grado di intensità attirano la massima attenzione.
Pertanto, il cerchio rosso è il punto focale della composizione.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art gioca con la percezione visiva e spesso, combinazioni di colori o modelli che possono essere molto difficili da guardare e concentrarsi su. È ovvio che il quadrato magenta è enfatizzato nella composizione, ed è sicuramente il punto focale. Sebbene i colori nel resto della composizione siano abbastanza intensi, sono molto meno intensi del cerchio magenta. Sono anche aree più piccole del quadrato, linee sottili piuttosto che un grande quadrato che domina la composizione. Si noti come la combinazione di colori e linee giocare con la profondità dello spazio, e sfuggente e avanzando aree.,
Enfasi valore d’uso (chiaro e scuro)
Kathe Kollwitz campo di Battaglia 1907
l’incisione montato su tessuto di carta
Collezione Privata
fonte immagine http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
Questo è un intenso ritratto di una madre alla ricerca del suo figlio morto dopo una battaglia. La luce che sta portando getta una forte luce sul soldato morto, lavorando nello stesso modo in cui un riflettore sul palco farebbe., Anche la sua mano che si protende e tocca il soldato è enfatizzata. In effetti, il tocco della mano forte sul mento del soldato-la cui testa cade indietro limpidamente-è il punto focale dell’immagine. È come se toccando il soldato potesse riportarlo in vita.
Al contrario, la figura della madre è piegata e l’area più scura della composizione. La sua forma curva e scura contrasta nettamente con la schiena inclinata del soldato, la testa illuminata.La figura della madre è il secondo aspetto più importante della composizione., Il resto della composizione è costituito da aree indistinte di varie tonalità di grigio. L’unico altro riferimento a un campo di battaglia è la testa del soldato accanto al figlio della madre. Questo ci impedisce di essere distratti da altri dettagli o aree nella composizione e concentrati sulla mano della madre e sul viso del figlio.
Enfasi usando colori complementari e prospettiva atmosferica
L’enfasi qui è sulla costa rocciosa nella parte inferiore sinistra del dipinto., Utilizzando i principi della prospettiva atmosferica, il primo piano è di colore più intenso e più delineato. Lo sfondo è sempre più in sordina mentre si allontana nello spazio, ei colori tendono a fondersi insieme.L’uso di colori complementari-viola e giallo-accentua questo effetto, perché i colori complementari attirano l’attenzione, e più sono intensi, più attirano l’attenzione.
Signac ha utilizzato un sistema di armonia dei colori e ha applicato con precisione i tratti di colore., Seguendo e adattando la tecnica di Georges Seurat, ha posto tonalità di colore separate accanto a ciascun otrher, senza mescolarle. Lo spettatore “mescola” i colori con i loro occhi. In piedi vicino al dipinto, lo spettatore vede solo punti o tratti di colore. Tornando indietro, l’oggetto dil’immagine entra in “focus”. Questa tecnica crea un effetto scintillante di luce.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner utilizza raggi di luce da un tramonto sull’acqua, con intensità crescente verso il centro del dipinto. Sottili variazioni di colore creano “linee” che portano tutte al centro del dipinto. La luce scintillante dorata sull’acqua conduce l’occhio direttamente al bagliore arancione del tramonto. Lo yacht che si avvicina alla costa può essere visto come diretto verso il tramonto invece della costa, con le sue vele che puntano verso il tramonto.,
Enfasi usando il centro di compositon e una macchia di colore brillante
Akseli Gallen-Kallela, Il Picchio Nero, la 1892-94
Olio su tela, 145 x 90 cm
Collezione Privata
fonte dell’immagine: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
Le foglie arti di alberi morti e rami di creare linee che puntano verso il picchio., Gli arti dell’albero sono più grandi e più chiari rispetto agli alberi circostanti, creando un netto contrasto che enfatizza il loro “percorso” verso il picchio. Il ree più alto scompare nel cielo, ma i suoi rami portano al fiume, che a sua volta porta ai rami sbiancati dell’albero morto in primo piano.
Il picchio, a differenza di qualsiasi altra cosa nel dipinto, è ritratto con tonalità audaci e intense di nero e rosso. Sembra essere l’unica forma animata nel dipinto, come se tutto il paesaggio circostante si è fermato per un momento come un omaggio al picchio.