Cosa's Commedia? – Faction of Fools

Una storia della Commedia dell’Arte

Scritto dal Dr. Matthew R., Wilson, Fondatore Direttore Artistico

Commedia delle origini, non è stato definitivamente determinato, e gli studiosi hanno dimostrato una varietà di possibili fattori nel suo sviluppo: la maschera, commedia improvvisata di Romano Atellan farsa tradizione; il mimo teatro del mondo Bizantino; i giocolieri e viaggiare giocatori dell’Europa Medievale; il mercato della cultura della prima età moderna piazze che, esibendosi, ciarlatani, e festival; e Rinascimentale, il successo dell’opera di Plauto e Terrence da Accademie teatrali e la commedia erudita tradizione., Qualunque sia la sua origine, dal 1520, artisti come Angelo Beolco (il Ruzzante) e primi praticanti del tipo di carattere Zanni erano intrattenere il pubblico con uno stile che sembra essere Commedia precoce. Alcuni primi riferimenti a questo stile includono nomi come commedia all’improvissa (il teatro improvvisato) e commedia zannesca (il teatro zanni).
Scenari Master-servant è diventato un po ‘ più sofisticato come il tipo di carattere vecchio uomo è emerso a capo del Zanni intorno. I primi serventi femminili (zagna, singolare; zagne plurale) erano interpretati in maschere da artisti maschi.,
Un importante punto di riferimento nella storia del teatro si è verificato a Padova, Italia, il 25 febbraio 1545, quando Ser Maphio troupe di artisti firmato una lettera di costituzione che si stabilisce come una “compagnia fraterna.”(L’anniversario di questa data viene celebrato ogni Giorno della Commedia dell’Arte.) Questo documento è il più antico documento esistente di attori moderni che pensano del loro lavoro come un business legittimo. Altre compagnie di questa epoca hanno avuto sforzi simili, e il business dello “show business” è nato quando gli artisti-imprenditori hanno iniziato a creare modelli professionali per guadagnarsi da vivere nel teatro., Questa innovazione capitalistica rappresenta una partenza dai modelli classici del teatro finanziato civicamente o dai modelli medievali di spettacoli amatoriali, pan-handling o finanziati dalla chiesa.

Un altro importante punto di riferimento nella storia del teatro fu confermato per la prima volta nel 1566 quando una interprete di Commedia di nome Vincenza Armani divenne la prima attrice professionista documentata. (Salì sul palco a Mantova quasi un secolo prima che un’attrice professionista apparisse nei teatri di Londra., La prova esiste già nel 1540 che le compagnie di Commedia hanno iniziato a creare spazio professionale per le interpreti femminili, ma la fine degli anni 1560 e 1570 erano l’età dell’attrice. Isabella Andreini divenne una delle interpreti più famose e ricercate di tutta Italia e Francia, e il suo contributo alla Commedia dell’Arte è ancora visto nel nome più diffuso per la principale amante femminile: Isabella.,

L’avvento dell’attrice causò un nuovo tipo di personaggio: gli Amanti maschili e femminili o Innamorati (innamorato, maschile; innamorata, femminile) che divennero i figli dei Vecchi. Questi personaggi aggiuntivi hanno permesso alle compagnie di Commedia di impiegare drammaturgia e trame molto più sofisticate, e la tradizione risultante è stata soprannominata “la Commedia perfetta” a causa del suo equilibrio di temi highbrow e lowbrow e dei suoi complicati colpi di scena incentrati sui sogni contrastati dei giovani amanti., La storia di un giovane amore travagliato è diventata un segno distintivo della “Commedia italiana” ed è visto più famoso in Romeo e Giulietta di Shakespeare. (Ma ricorda: se Shakespeare fosse stato effettivamente da Verona, Giulietta non sarebbe stata interpretata da un ragazzo.)
L’avvento dell’attrice stabilisce anche una nuova tradizione di personaggi smascherati nella Commedia dramatis personae. Mentre i personaggi femminili erano stati precedentemente interpretati da uomini che indossavano maschere femminili grottesche, le attrici si esibivano senza maschere esponendo i loro volti femminili autentici (e apparentemente belli)., Gli Amanti maschi, come contrappunti, si esibivano anche smascherati, e altri personaggi smascherati arrivarono ad includere la servetta (francese, soubrette), una serva smascherata come la famosa Colombina. La tradizione” infarinato “(come il personaggio Pedrolino) era un servo maschio che giocava in faccia bianca (da qui il termine” infarinato”, che significa “infarinato”.”) Questo servo comico dalla faccia bianca è un antenato del clown dalla faccia bianca della tradizione circense e della moderna pantomima dalla faccia bianca.,
Il quarto tipo di personaggio è il Capitano, un vanto ma fraudolento eroe di guerra, molto simile al miles gloriosus (“glorioso soldato”) personaggio della commedia romana. I Capitani sono famosi per i loro nomi sonori e roboanti come Capitán Sangre y Feugo, Capitán Escombombardón e Capitano Spavento della Valle Inferno. (L’ultimo è stato creato e interpretato dal vero marito di Isabella Andreini, Francesco.,)
A differenza delle loro controparti inglesi, che fondarono un’industria sulla reputazione di drammaturghi chiave (Marlowe e Shakespeare, per esempio) e sul successo dei loro teatri appositamente costruiti (the Theatre, Curtain, Rose e Globe, per citarne alcuni), i giocatori della Commedia dell’Arte capitalizzarono il virtuosismo dell’interprete come mostrato in spettacoli improvvisati che potevano essere messi in scena ovunque fosse necessario., La rappresentazione della Commedia dell’Arte come “teatro di strada” è un mito semplificato, perché la realtà era che i giocatori di Commedia si esibivano ovunque possibile—ma idealmente all’interno dove era più facile monitorare le entrate dei biglietti e controllare i vari aspetti dello spettacolo. Indubbiamente, la maggior parte delle compagnie suonava spesso su palchi itineranti nelle piazze, ma le compagnie più famose godevano di prenotazioni al coperto presso sale riunioni pubbliche (le stanze; stanza, singolare) o su commissione a corte., Infatti, il famoso Teatro all’Antica di Sabbioneta doveva ospitare una troupe di Commedia residente, un piano che fu poi stroncato dalla morte del benefattore duca Vespasiano Gonzaga Colonna nel 1591.

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