Pittura gotica italiana
La pittura gotica italiana sviluppò un carattere tipicamente occidentale e fiorì dalla seconda metà del xiii secolo in poi.,
Obiettivi di Apprendimento
Spiegare Cimabue e Duccio pausa Italo-Bizantino di stile in stile Gotico italiano di pittura
Takeaway Chiave
Punti Chiave
- La transizione dal Romanico al Gotico stile di pittura avvenuto molto lentamente in Italia, perché l’Italia è stata fortemente influenzata dall’arte Bizantina, soprattutto nella pittura.,
- Le modifiche iniziali allo stile romanico di ispirazione bizantina furono piuttosto piccole, contrassegnate semplicemente da un aumento dei dettagli ornamentali gotici piuttosto che da una drammatica differenza nello stile delle figure e delle composizioni .
- Cimabue di Firenze e Duccio di Siena si formarono nello stile bizantino ma furono i primi grandi pittori italiani a staccarsi dalla forma d’arte italo-bizantina . Furono pionieri nel movimento verso il naturalismo e raffigurarono figure con proporzioni, espressioni e sfumature più realistiche.,
- Lo stile di Giotto rappresentava una netta rottura con la tradizione bizantina, facendo uso di scorci , tecniche chiaroscurali e raffiguranti figure altamente espressive.
- Nel corso del 14 ° secolo, la pittura toscana è stata prevalentemente realizzata nello stile gotico internazionale, caratterizzato da una dolcezza formalizzata e grazia, eleganza e ricchezza di dettagli, e una qualità idealizzata.
Termini chiave
- Romanico: Si riferisce all’arte dell’Europa da circa 1000 DC all’ascesa dello stile gotico nel 13 ° secolo o più tardi, a seconda della regione.,
- chiaroscuro: Una tecnica artistica diffusa durante il Rinascimento, riferendosi all’uso di contrasti di luce esagerati al fine di creare l’illusione del volume.
- Scorcio: una tecnica per creare l’aspetto che l’oggetto di un disegno si estende nello spazio accorciando le linee con cui viene disegnato quell’oggetto.
Il passaggio dal romanico al gotico della pittura avvenne abbastanza lentamente in Italia, diversi decenni dopo che aveva preso piede in Francia., Dopo la conquista di Costantinopoli nel 1204 durante la Quarta Crociata, l’afflusso di dipinti e mosaici bizantini aumentò notevolmente. Questo fu in parte il motivo per cui l’Italia fu fortemente influenzata dall’arte bizantina, specialmente nella pittura.
Le modifiche iniziali allo stile romanico di ispirazione bizantina furono piuttosto piccole, contrassegnate semplicemente da un aumento dei dettagli ornamentali gotici piuttosto che da una drammatica differenza nello stile delle figure e delle composizioni., La pittura gotica italiana iniziò a fiorire a sé stante intorno alla seconda metà del xiii secolo con il contributo di Cimabue di Firenze (ca. 1240-ca. 1302) e Duccio di Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), e sviluppò un carattere ancora più fortemente realistico sotto Giotto (1266-1337).
Cimabue e Duccio si formarono in stile bizantino, ma furono i primi grandi pittori italiani a cominciare a staccarsi dalla forma d’arte italo-bizantina., In un periodo in cui scene e forme erano ancora relativamente piatte e stilizzate , Cimabue fu un pioniere nel movimento verso il naturalismo nella pittura italiana. Le sue figure sono raffigurate con proporzioni e sfumature più realistiche, come evidente nella scena della Crocifissione per la chiesa di Santa Croce a Firenze (1287-88), che dimostra drappeggi delicatamente ombreggiati e la tecnica del chiaroscuro., La sua Maestà di Santa Trinita, una Madonna col Bambino commissionata dalla chiesa di Santa Trinita a Firenze tra il 1290 e il 1300, fa uso della prospettiva nel ritratto del trono tridimensionale di Maria, e raffigura le figure con espressioni più dolci e naturali di quelle tipiche del cupo stile romanico.
Crocifissione di Santa Croce (Tempera su legno): La figura di Cristo crolla pesantemente su un lato ed è rivestita da delicati panneggi piegati nella Crocifissione di Cimabue.,
Molto simile a Cimabue, Duccio da Siena dipinse in stile bizantino ma apportò i suoi contributi personali nello stile gotico nella linearità, nel dettaglio ricco ma delicato, e nei colori caldi e raffinati della sua opera. Fu anche uno dei primi pittori italiani a collocare figure in contesti architettonici. Nel corso del tempo, ha raggiunto un maggiore naturalismo e morbidezza nel suo lavoro e ha fatto uso di tecniche di scorcio e chiaroscuro. I suoi personaggi sono sorprendentemente espressivi e umani, interagendo teneramente l’uno con l’altro., Duccio è considerato il fondatore della scuola di pittura gotica senese.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera e Oro su legno): La Maestà del Duomo di Siena è una pala d’altare dipinta composta da molti dipinti individuali. Fu commissionato nel 1308 dalla città di Siena ed è ampiamente considerato come il capolavoro di Duccio.
Sia Cimabue che Duccio furono probabilmente influenzati da Giotto nei loro ultimi anni., Giotto era rinomato per il suo stile tipicamente occidentale, basando le sue composizioni non su una tradizione bizantina, ma, piuttosto, sulla sua osservazione della vita. Le sue figure erano solidamente tridimensionali, avevano un’anatomia distinguibile e erano vestite con indumenti che sembrano avere peso e struttura. Il suo più grande contributo all’arte gotica italiana fu la sua intensa rappresentazione di una serie di emozioni, che i suoi contemporanei iniziarono a emulare con entusiasmo. Mentre dipinge in stile gotico, è considerato l’araldo del Rinascimento .,
Nel corso del 14 ° secolo, la pittura toscana è stato prevalentemente realizzato in stile gotico internazionale, che era prevalente in tutta l’Europa occidentale al momento. Nella sua forma pienamente sviluppata, è meglio visibile nell’opera di Simone Martini da Siena (1284-1344) e Gentile da Fabriano (1370-1427), i cui dipinti sono caratterizzati da una dolcezza e grazia formalizzata, un’eleganza e ricchezza di dettagli, e una qualità idealizzata che mancava nella dura opera di Giotto., Le pale d’altare a tempera del Beato Angelico colmano il divario tra gli stili di pittura gotica e rinascimentale internazionale, facendo uso di elaborazione gotica, foglia d’oro e colore brillante.