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Storia della Musica Classica

Questo è il primo periodo in cui si può iniziare a essere abbastanza certi di come una grande quantità di musica che è sopravvissuto in realtà suonava. La prima musica profana scritta risale ai trovatori del 12 ° secolo (sotto forma di virelais, estampies, ballate, ecc.,), ma la maggior parte dei manoscritti notati emanano da luoghi di apprendimento di solito connessi con la chiesa, e quindi inevitabilmente hanno una base religiosa.

Il canto gregoriano e il canto semplice che sono monodici (cioè scritti come una linea musicale) si svilupparono gradualmente durante l’xi-xiii secolo in organum (cioè due o tre linee che si muovono simultaneamente ma indipendentemente, quindi quasi inavvertitamente rappresentano gli inizi dell’armonia)., L’Organum, tuttavia, fu inizialmente piuttosto soffocato da rigide regole che governavano la melodia e il ritmo, che portarono infine al cosiddetto periodo dell’Ars Nova del xiv secolo, rappresentato principalmente dai compositori de Vitry, Machaut e Landini.

Registrazione consigliata:

• Adorate Deum: Canto Gregoriano dal proprio della Messa Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

Vedi Catalogo Periodo Medievale Elenco

Il XV secolo ha visto aumentare notevolmente le libertà, in particolare in termini di ciò che è effettivamente percepito come “armonia” e “polifonia” (il movimento simultaneo di due o tre parti correlate). I compositori (anche se erano a malapena percepiti come tali) erano ancora quasi interamente dedicati alla scrittura corale, e le poche composizioni strumentali che sono sopravvissute spesso creano l’impressione (in molti casi del tutto accurata) di essere opere vocali sotto mentite spoglie, ma meno le parole.,

C’è una nuova gioia evidente nella varietà e nel contrasto materico, in modo che, ad esempio, una particolare sezione di testo possa essere migliorata da una parte vocale che abbandona momentaneamente, solo per tornare di nuovo in un momento speciale di enfasi. I quattro compositori più influenti del XV secolo furono Dunstable, Ockeghem, Despres e Dufay.

La seconda metà del 16 ° secolo ha visto gli inizi della tradizione che molti amanti della musica associano facilmente con la sensazione normale della musica ‘classica’., Gradualmente, i compositori si allontanarono dal sistema modale di armonia che aveva predominato per oltre 300 anni (e suona ancora un po ‘arcaico ad alcune orecchie moderne), verso l’organizzazione del loro lavoro in scale maggiori e minori, conferendo così la forte sensazione di ogni pezzo con un centro tonale definito o “chiave”.

Questo era anche qualcosa di un periodo d’oro per la composizione corale come un flusso apparentemente infinito di messe a cappella (non accompagnate), mottetti, inni, salmi e madrigali scorreva dalle penne dei maestri dell’epoca., Inoltre, la musica strumentale è entrata in proprio per la prima volta, in particolare la musica per tastiera sotto forma di fantasie, variazioni e movimenti di danza (galliards, pavanes ecc.). Tra i compositori più noti ricordiamo Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso e Gesualdo.

Registrazioni consigliate:

• Byrd: Messa a quattro voci; Messa a cinque voci; Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: Musica Sacra a cinque Voci (completa)
  Naxos 8.,550742
• Lamentazioni
  Musica da Tallis, Bianco, Palestrina, Stanco e de Brito
  dipende 8.550572
• Stanco: Messa entre vous; uno degli Sfortunati I; Massa imitazione modulo di susanne un tour
  dipende 8.550842
• Lobo: Messa per i defunti / Cardoso: santa Messa per i morti
  dipende 8.550682
• Palestrina: Missa Papa Marcelli; la Massa dell’eterna di Cristo doni
  dipende 8.,550573
• Palestrina: Missa oggi Cristo è nato Oggi Cristo è nato; in Piedi davanti la madre e / o Esaurito: Missa bell’ amfitrit’ avanti
  dipende 8.550836
• Tallis: Messa per Quattro Voci; Mottetti
  dipende 8.550576
• Victoria: Missa O magnum mysterium; di Massa O, come è glorioso / A. Lobo: Versa in lutto
  dipende 8.550575

Vedere il Rinascimento, Catalogo List

Durante il periodo barocco, furono gettate le basi per i successivi 300 anni di espressione musicale: nacque l’idea dell’orchestra moderna, insieme all’opera (tra cui l’ouverture, il preludio, l’aria, il recitativo e il coro), il concerto, la sonata e la cantata moderna. La famiglia di corde per viole piuttosto morbida del Rinascimento fu gradualmente sostituita dal violino, dalla viola e dal violoncello più audaci, fu inventato il clavicembalo e furono fatti importanti progressi in tutti i gruppi strumentali.,

Fino al 1700 circa, i vecchi modi si esercitavano ancora di tanto in tanto colorando alcune linee melodiche o progressioni di accordi, ma dall’inizio del xviii secolo il moderno sistema armonico basato sulle scale maggiori e minori era effettivamente paneuropeo., La musica corale non dominava più, e man mano che i compositori si dedicavano sempre più alla scrittura di opere strumentali idiomatiche per ensemble di crescente colore e varietà, così la musica “classica” (al contrario di “popolare”) cominciò gradualmente a farsi strada nel tessuto stesso della società, suonando all’aperto a cene o funzioni speciali (ad esempio la musica d’acqua di Händel), o come spettacolo sotto forma di opera., A livello puramente domestico, ogni donna benestante avrebbe avuto una spinetta da suonare, e durante i pasti le grandi e ricche case avrebbero impiegato musicisti per suonare quello che in Germania veniva popolarmente chiamato Tafelmusik, di cui Telemann era forse il compositore più famoso.

Tra i molti compositori del xvii secolo che hanno aperto la strada a questa esplosione popolare della musica ‘classica’, spiccano: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell e Lully., Eppure, più popolari compositori del periodo, anzi, proprio quelli che sembrano definire per loro nomi il suono della musica Barocca più colorato e sofisticato sono Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti e Vivaldi, tutti a loro picco creativo durante la prima metà del 18 ° secolo.

Vedi Catalogo del periodo barocco

L’epoca barocca vide la creazione di una serie di generi musicali che avrebbero mantenuto una stretta sulla composizione per gli anni a venire, ma fu il periodo classico che vide l’introduzione di una forma che ha dominato la composizione strumentale fino ai giorni nostri: la forma sonata. Con esso è venuto lo sviluppo del moderno concerto, sinfonia, sonata, trio e quartetto ad un nuovo picco di raffinatezza strutturale ed espressiva. Se la musica barocca è notevole per la sua complessità strutturale, allora il periodo classico è caratterizzato da una quasi ossessione per la chiarezza strutturale.,

I semi di età Classica sono stati gettati da un certo numero di compositori i cui nomi sono oggi in gran parte dimenticati come Schobert e Honnauer (sia in gran parte Tedeschi attivi a Parigi), così come storicamente più rispettati nomi, tra cui Gluck, Boccherini e almeno tre di Johann Sebastian Bach figli: Carl Phillip Emanuel-Wilhelm Friedmann e Johann Christian(il cosiddetto “Londra” di Bach)., Rappresentavano un periodo variamente descritto come rococò o galante, il primo che implica un graduale allontanamento dall’artificio dell’Alto barocco, il secondo uno stile completamente nuovo basato sulla simmetria e sulla sensibilità, che arrivò a dominare la musica della seconda metà del xviii secolo attraverso due compositori di straordinario significato: Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.

Vedi la lista del catalogo del periodo classico

Mentre il periodo classico raggiungeva il suo apice, stava diventando sempre più chiaro (specialmente con le ultime opere di Beethoven e Schubert) che la quantità e l’intensità di espressione che i compositori stavano cercando di raggiungere stava cominciando ad andare oltre ciò che un’orchestra/pianoforte di dimensioni classiche/progettata potrebbe comprendere. Il successivo periodo della storia musicale trovò quindi compositori che tentavano di bilanciare l’espressivo e il formale nella musica con una varietà di approcci che avrebbero lasciato compositori di qualsiasi età precedente completamente disorientati., Mentre la mappa musicale si apriva, con le scuole nazionaliste che iniziavano ad emergere, fu la ricerca dell’originalità e dell’individualità espressiva che iniziò qui a diventare una tale ossessione nel secolo presente.

L’era romantica era l’età d’oro del virtuoso, dove la musica più diabolicamente difficile sarebbe stata eseguita con disinvoltura disinvolta, e il tema più innocuo in una composizione sarebbe stato sviluppato a lungo per il divertimento del pubblico adorante., La gamma emotiva della musica in questo periodo è stata notevolmente ampliata, così come il suo vocabolario armonico e la gamma e il numero di strumenti che potrebbero essere chiamati a suonarla. La musica aveva spesso un “programma” o una trama collegata ad essa, a volte di natura tragica o disperata, a volte rappresentando fenomeni naturali come fiumi o cavalli al galoppo. I successivi cento anni avrebbero trovato compositori che abbracciavano con tutto il cuore gli ideali del romanticismo, o in qualche modo reagivano contro di loro.,

Tra i primi compositori romantici, due nazionalisti meritano una menzione speciale, il russo Glinka (di fama Russlan e Ludmilla) e il boemo Smetana (compositore del popolare poema sinfonico Moldava o ‘Il Moldavo’). Tuttavia, i sei principali compositori dell’epoca erano senza dubbio Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt e Verdi.

Vedi Elenco Catalogo Periodo romantico

Con le onorevoli eccezioni di Brahms e Bruckner, i compositori di questo periodo condividevano una tendenza generale a lasciare libero sfogo alla loro ispirazione naturale, spesso stimolando le loro composizioni più in termini di contenuto emotivo e continuità drammatica piuttosto che di crescita strutturale organica. Questa era un’epoca evidenziata dalla comparsa straordinariamente rapida delle scuole nazionali e dalla supremazia operistica di Verdi e Wagner., La fine definitiva del romanticismo è venuto con la frammentazione di questo stile di base, compositori unendo ‘scuole’ di composizione, ciascuno con uno stile che era in voga per un breve periodo di tempo.

le Registrazioni Consigliate:

• Albéniz: Iberia
  Falla: sombrero; El Amor Brujo; La Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  Mussorgsky: Quadri di un’Esposizione (versione per pianoforte)
  Naxos 8.550044
• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 CD)
• Borodin: Sinfonie Nn. 1-3
  dipende 8.550238
• Brahms: Danze ungheresi (Completa)
  dipende 8.550110
• Brahms: Sinfonia N. 1 ; Ouverture Tragica ; Academic Festival Overture
  dipende 8.557428
• Brahms: Sinfonia N. 2 ; Danze ungheresi
  dipende 8.557429
• Brahms: Sinfonia N. 3 ; Haydn Variazioni
  dipende 8.557430
• Brahms: Sinfonia N. 4 ; Danze ungheresi Nn. 2, 4-9 (orch., Breiner)
  dipende 8.570233
• Brahms: Sinfonie Nn. 1-4; Ouverture Tragica; Haydn Variazioni; Academic Festival Overture; Serenate N. 1 & 2
  dipende 8.504001 (4 CD)
• Brahms: Concerto per Violino
  Bruch: Concerto per violino N. 1
  dipende 8.550195
• considerato basse: la Sinfonia N. 4 “Romantica”
  e dipendono 8.550154
• Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabeschi; Immagini; Préludes; La plus que lentamente
  dipende 8.,550253
• Delibes: Musica per Balletto (Coppélia; Sylvia; La Fonte); dramma Le Roi s’amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Brigg Fair; In un Giardino d’Estate
  Elgar: Enigma Variations; Pompa e Circostanza Marche N. 1 & 4; Salut d’amour
  Naxos 8.550229
• Dvořák: Danze Slave (Completa)
  Naxos 8.550143
• Sinfonia N. 9 ‘Nuovo Mondo’; Variazioni Sinfoniche
  Naxos 8.,550271
• Franck: Sinfonia; Preludio, Corale e Fuga
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt, Suite Nn. 1 e 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.553397
• Holst: I Pianeti; Suite de Ballet
  Naxos 8.550193
• Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; Lachian Danze
  Naxos 8.550411
• Kodály: Pavone Variazioni; Danze di Galánta e Marosszék
  Naxos 8.,550520
• Lalo: Symphonie Espagnole
  (con musiche di Saint-Saëns, Sarasate e Ravel)
  dipende 8.550494
• Leoncavallo: Pagliacci
  dipende 8.660021
• Mahler: Symphony No. 1 in D
  dipende 8.550120
• Mascagni: Cavalleria Rusticana
  dipende 8.660022
• Puccini: Tosca
  dipende 8.660001-02 (2 CD)
• Rachmaninov: Piano Concerto No. 2; Rapsodia su un Tema di paganini
  dipende 8.,550117
• Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mère l’oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: Pini di Roma; Fontane di Roma; Feste Romane
  Naxos 8.550539
• Rimsky-Korsakov: Sheherazade; Zar Saltan Suite
  Naxos 8.550726
• Saint-Saëns il Carnevale degli Animali
  (accoppiato con Prokoviev: pierino e il Lupo; Britten: Young person’s Guide – vedere sotto).
  Naxos 8.550499
• Satie: Opere per Pianoforte (Selezione)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Cigno di Tuonela ;Suite Carelia
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: Famous Waltzes, Polkas, Marches and Ouvertures Vol. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: also sprach Zarathustra; Danza di Salomè;
  Der Rosenkavalier (Valzer)
  Naxos 8.550182
• Tchaikovsky: Capriccio Italien; 1812 Overture; Romeo e Giulietta, Ouverture; Marche Slave
  Naxos 8.,550500
• Tchaikovsky: Lo Schiaccianoci (Highlights)
  Naxos 8.550515
• Wagner: Orchestral estratti da opere
  Naxos 8.550136

Vedi Periodo Romantico Catalogo List

Il periodo dopo la Grande Guerra è senza dubbio la più sconcertante di tutti, come i compositori hanno tirato in vari apparentemente contrastanti e opposte direzioni., Tipico del dilemma durante gli anni tra le due guerre, ad esempio, erano gli austriaci, Webern e Lehar, il primo stava sperimentando la forma altamente compressa e avanzata nota come “struttura seriale”, mentre contemporaneamente Lehar stava ancora indulgendo in uno stile da operetta che non sarebbe sembrato fuori luogo più di mezzo secolo prima.

Così diversi sono gli stili adottati in tutta la maggior parte del secolo presente che solo sperimentando gli ascoltatori possono scoprire da soli se certi compositori sono al loro gusto particolare o meno., Tuttavia, le seguenti registrazioni servire come un eccellente introduzione e certamente ripagare indagine:

le Registrazioni Consigliate:

• Antill: Corroboree ; Outback Overture
  Naxos 8.570241
• Britten: The Young person’s Guide to the Orchestra; Prokofiev: pierino e il Lupo; Saint-Saens: Il carnevale degli Animali
  Naxos 8.550499
• Copland: Rodeo; Billy the Kid; Appalachian Spring; Fanfare for the Common Man
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Concerto per Pianoforte e orchestra; “Rhapsody in Blue”; Un Americano a Parigi
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofiev: Romeo e Giulietta (Highlights)
  Naxos 8.550380
• Shostakovich: Symphonies Nos. 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinsky: Jeu des cartes; sagra della Primavera (1947 versione)
  Naxos 8.550472

Vedere 20 ° Secolo e Moderno Catalogo List