Quadratura o trompe-l’œil soffitto della Chiesa del Gesù, da Roma, da Giovanni Battista Gaulli, dal 1673 al 1678
Lo stile Barocco di architettura è il risultato di dottrine adottata dalla Chiesa Cattolica al Concilio di Trento, in 1545-63, in risposta alla Riforma Protestante., La prima fase della Controriforma aveva imposto uno stile severo e accademico all’architettura religiosa, che aveva fatto appello agli intellettuali ma non alla massa dei fedeli. Il Concilio di Trento decise invece di rivolgersi ad un pubblico più popolare, e dichiarò che le arti dovevano comunicare temi religiosi con coinvolgimento diretto ed emotivo. Allo stesso modo, l’arte barocca luterana si sviluppò come marcatore confessionale dell’identità, in risposta al Grande iconoclastia dei calvinisti.,
Le chiese barocche furono progettate con un grande spazio centrale, dove i fedeli potevano essere vicini all’altare, con una cupola o cupola alta sopra la testa, permettendo alla luce di illuminare la chiesa sottostante. La cupola era una delle caratteristiche simboliche centrali dell’architettura barocca che illustrava l’unione tra il cielo e la terra, l’interno della cupola era riccamente decorato con dipinti di angeli e santi e con statuette di angeli in stucco, dando l’impressione a quelli sotto di guardare il cielo.,Un’altra caratteristica delle chiese barocche è la quadratura; trompe-l’œil dipinti sul soffitto in cornici in stucco, reali o dipinte, affollate di dipinti di santi e angeli e collegate da dettagli architettonici con le balaustre e le console. Quadratura dipinti di Atlanti sotto le cornici sembrano sostenere il soffitto della chiesa., A differenza dei soffitti dipinti di Michelangelo nella Cappella Sistina, che combinavano diverse scene, ognuna con la propria prospettiva, da guardare una alla volta, i dipinti del soffitto barocco sono stati accuratamente creati in modo che lo spettatore sul pavimento della chiesa vedesse l’intero soffitto in corretta prospettiva, come se le figure fossero reali.
Gli interni delle chiese barocche divennero sempre più ornati nell’Alto barocco, e si concentrarono attorno all’altare, solitamente posto sotto la cupola., Le più celebri opere decorative barocche dell’Alto Barocco sono la Cattedra di San Pietro (1647-53) e il Baldacchino di San Pietro (1623-34), entrambi di Gian Lorenzo Bernini, nella Basilica di San Pietro a Roma. Il Baldequin di San Pietro è un esempio dell’equilibrio degli opposti nell’arte barocca; le proporzioni gigantesche del pezzo, con l’apparente leggerezza del baldacchino; e il contrasto tra le solide colonne contorte, bronzo, oro e marmo del pezzo con i drappeggi fluenti degli angeli sul baldacchino., La Frauenkirche di Dresda è un importante esempio di arte barocca luterana, che fu completata nel 1743 dopo essere stata commissionata dal consiglio comunale luterano di Dresda e fu “paragonata dagli osservatori del XVIII secolo a San Pietro a Roma”.
La colonna contorta all’interno delle chiese è una delle caratteristiche distintive del barocco. Dà sia un senso di movimento e anche un nuovo modo drammatico di riflettere la luce.Il cartiglio era un’altra caratteristica della decorazione barocca., Queste erano grandi placche scolpite in marmo o pietra, di solito ovali e con una superficie arrotondata, che trasportavano immagini o testo in lettere dorate, e venivano poste come decorazione d’interni o sopra le porte degli edifici, consegnando messaggi a quelli sottostanti. Essi hanno mostrato una grande varietà di invenzione, e sono stati trovati in tutti i tipi di edifici, dalle cattedrali e palazzi a piccole cappelle.
Gli architetti barocchi a volte usavano la prospettiva forzata per creare illusioni., Per il Palazzo Spada di Roma, Borromini utilizzò colonne di dimensioni decrescenti, un pavimento restringente e una statua in miniatura nel giardino al di là per creare l’illusione che un passaggio fosse lungo trenta metri, quando in realtà era lungo solo sette metri. Una statua alla fine del passaggio sembra essere a grandezza naturale, anche se è alta solo sessanta centimetri. Borromini progettò l’illusione con l’aiuto di un matematico.,
italiano BaroqueEdit
Sant’Ignazio da Roma (1626-1650)
Il primo edificio a Roma ad avere una facciata Barocca è la Chiesa del Gesù, nel 1584; era chiaro dal seguito Barocco standard, ma ha segnato una rottura con la tradizionale facciate Rinascimentali che l’ha preceduta. L’interno di questa chiesa rimase molto austero fino all’alto barocco, quando fu riccamente ornato.,
A Roma, nel 1605, Paolo V fu il primo di una serie di papi che commissionarono basiliche e chiese progettate per suscitare emozione e stupore attraverso una proliferazione di forme, e una ricchezza di colori e effetti drammatici. Tra i monumenti più influenti del primo barocco c’erano la facciata della Basilica di San Pietro (1606-1619), e la nuova navata e loggia che collegava la facciata alla cupola di Michelangelo nella chiesa precedente., Il nuovo disegno ha creato un contrasto drammatico tra la cupola svettante e la facciata sproporzionatamente ampia, e il contrasto sulla facciata stessa tra le colonne doriche e la grande massa del portico.
Nella metà-fine del 17 ° secolo lo stile ha raggiunto il suo apice, in seguito chiamato l’Alto barocco. Molte opere monumentali furono commissionate dai papi Urbano VIII e Alessandro VII. Lo scultore e architetto Gian Lorenzo Bernini progettò un nuovo colonnato quadruplo intorno a Piazza San Pietro (1656-1667)., Le tre gallerie di colonne in un’ellisse gigante bilanciano la cupola oversize e danno alla Chiesa e alla piazza un’unità e la sensazione di un teatro gigante.
Santa Maria della Salute a Venezia (1631-1687)
un Altro grande innovatore dell’italiano Barocco, Francesco Borromini, la cui opera principale è la Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane o di San Carlo alle Quattro Fontane (1634-46)., Il senso del movimento non è dato dalla decorazione, ma dalle pareti stesse, che ondulano e da elementi concavi e convessi, tra cui una torre ovale e un balcone inseriti in una traversa concava. L’interno era altrettanto rivoluzionario; lo spazio principale della chiesa era ovale, sotto una cupola ovale.
I soffitti dipinti, affollati di angeli e santi e gli effetti architettonici trompe-l’œil, erano una caratteristica importante dell’Alto barocco italiano., Tra le opere più importanti ricordiamo L’ingresso di Sant’Ignazio in Paradiso di Andrea Pozzo (1685-1695) nella Chiesa di Sant’Ignazio a Roma, e Il trionfo del nome di Gesù di Giovanni Battista Gaulli nella Chiesa del Gesù a Roma (1669-1683), che presentava figure fuoriuscite dalla cornice e drammatiche luci oblique e contrasti chiaro-scuri.Lo stile si diffuse rapidamente da Roma ad altre regioni d’Italia: apparve a Venezia nella chiesa di Santa Maria della Salute (1631-1687) di Baldassare Longhena, un’originalissima forma ottagonale coronata da un’enorme cupola., Apparve anche a Torino, in particolare nella Cappella della Sacra Sindone (1668-1694) di Guarino Guarini. Lo stile cominciò ad essere utilizzato anche nei palazzi; Guarini progettò il Palazzo Carignano a Torino, mentre Longhena progettò la Ca’ Rezzonico sul Canal Grande, (1657), terminata da Giorgio Massari con decorazioni pittoriche di Giovanni Battista Tiepolo. Una serie di forti terremoti in Sicilia ha richiesto la ricostruzione della maggior parte di loro e diversi sono stati costruiti in esuberante stile tardo barocco o rococò.,ico da Venezia (1649-1656)
i Cartigli di decorazione cortile di Palazzo Spada da Roma, da Francesco Borromini (1632)
Galleria forzata prospettiva, opera di Francesco Borromini, che crea l’illusione che il corridoio è molto più lungo di quello che realmente è, a Palazzo Spada (1632)
La Cattedra di San Pietro di Gian Lorenzo Bernini, in piazza San, Pietro da Roma (1657-1666)
spagnolo BaroqueEdit
Le torri della Cattedrale di Santiago de Compostela da Fernando de Casas Novoa (1680 (centro torri) e 1738-1750)
La Chiesa Cattolica in Spagna, e in particolare i Gesuiti, sono stati la forza trainante di spagnolo architettura Barocca. La prima grande opera in questo stile fu la Cappella di San Isidro a Madrid, iniziata nel 1643 da Pedro de la Torre., Contrapponeva un’estrema ricchezza di ornamento all’esterno con la semplicità all’interno, divisa in più spazi e utilizzando effetti di luce per creare un senso di mistero. La Cattedrale di Santiago de Compostela è stata modernizzata con una serie di aggiunte barocche a partire dalla fine del xvii secolo, a partire da un campanile molto ornato (1680), poi affiancato da due torri ancora più alte e più ornate, chiamate Obradorio, aggiunte tra il 1738 e il 1750 da Fernando de Casas Novoa., Un altro punto di riferimento del barocco spagnolo è la torre della cappella del Palazzo di San Telmo a Siviglia di Leonardo de Figueroa.
Il Palazzo di San Telmo da Siviglia (1682)
Granada era stata liberata dai Mori solo nel xv secolo, e aveva una sua distinta varietà di barocco. Il pittore, scultore e architetto Alonso Cano progettò l’interno barocco della Cattedrale di Granada tra il 1652 e la sua morte nel 1657. È dotato di contrasti drammatici delle massicce colonne bianche e decorazioni in oro.,
L’architettura più ornamentale e riccamente decorata del barocco spagnolo è chiamata stile Churrigueresco, dal nome dei fratelli Churriguera, che lavorarono principalmente a Salamanca e Madrid. Le loro opere includono gli edifici sulla piazza principale della città, la Plaza Mayor di Salamanca (1729). Questo stile barocco altamente ornamentale era molto influente in molte chiese e cattedrali costruite dagli spagnoli nelle Americhe.,
Altri importanti architetti barocchi spagnoli del tardo Barocco includono Pedro de Ribera, allievo di Churriguera, che progettò l’Ospizio reale di San Fernando a Madrid, e Narciso Tomé, che progettò la celebre pala d’altare El Transparente nella Cattedrale di Toledo (1729-32) che dà l’illusione, in una certa luce, di fluttuare verso l’alto.
Gli architetti del barocco spagnolo hanno avuto un effetto ben oltre la Spagna; il loro lavoro è stato molto influente nelle chiese costruite nelle colonie spagnole in America Latina e nelle Filippine., La Chiesa costruita dai gesuiti per un collegio a Tepotzotlán, con la sua facciata barocca ornata e la torre, è un buon esempio.,v>
Ospizio di San Fernando di Madrid (1750)
Europa Centrale e Rococò (1740–1770)Modifica
Quadratura; una cupola affrescata da Andrea Pozzo per la Chiesa dei Gesuiti, Vienna, dando l’illusione di guardare in alto a personaggi celesti intorno a un inesistente cupola (1703)
Dal 1680 al 1750, molti altamente ornato cattedrali, abbazie e chiese di pellegrinaggio sono stati costruiti in Europa Centrale, in Baviera, Austria, Boemia e Polonia sud-occidentale., Alcuni erano in stile rococò, uno stile distinto, più sgargiante e asimmetrico che è emerso dal barocco, poi sostituito in Europa centrale nella prima metà del 18 ° secolo, fino a quando è stato sostituito a sua volta dal classicismo.
I principi della moltitudine di stati in quella regione scelsero anche il barocco o il rococò per i loro palazzi e residenze, e spesso usarono architetti di formazione italiana per costruirli. Tra gli architetti di rilievo vi furono Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt e Dominikus Zimmermann in Baviera, Balthasar Neumann a Bruhl e Matthäus Daniel Pöppelmann a Dresda., In Prussia, Federico II di Prussia si ispirò al Grand Trianon della Reggia di Versailles, e lo usò come modello per la sua residenza estiva, Sanssouci, a Potsdam, progettata per lui da Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747). Un’altra opera di architettura barocca del palazzo è lo Zwinger di Dresda, l’ex orangerie del palazzo dei Duchi di Sassonia nel xviii secolo.
St., Chiesa di Nicholas (Malá Strana) da Praga (1704-1755)
Uno dei migliori esempi di una chiesa rococò è la Basilika Vierzehnheiligen, o Basilica dei Quattordici Santi Aiutanti, una chiesa di pellegrinaggio situata vicino alla città di Bad Staffelstein vicino a Bamberg, in Baviera, nel sud della Germania. La Basilica fu progettata da Balthasar Neumann e fu costruita tra il 1743 e il 1772, il suo piano una serie di cerchi intrecciati intorno ad un ovale centrale con l’altare posto nel centro esatto della chiesa. L’interno di questa chiesa illustra il vertice della decorazione rococò.,Un altro esempio notevole dello stile è la Chiesa di pellegrinaggio di Wies (tedesco: Wieskirche). È stato progettato dai fratelli J. B. e Dominikus Zimmermann. Si trova ai piedi delle Alpi, nel comune di Steingaden nel distretto di Weilheim-Schongau, Baviera, Germania. La costruzione avvenne tra il 1745 e il 1754, e l’interno fu decorato con affreschi e stucchi nella tradizione della Scuola Wessobrunner. Ora è un patrimonio mondiale dell’UNESCO.
Un altro esempio notevole è la St., Chiesa di Nicholas (Malá Strana) a Praga (1704-55), costruita da Christoph Dientzenhofer e suo figlio Kilian Ignaz Dientzenhofer. La decorazione copre tutte le pareti dell’interno della chiesa. L’altare è posto nella navata sotto la cupola centrale, e circondato da cappelle, la luce scende dalla cupola sopra e dalle cappelle circostanti. L’altare è interamente circondato da archi, colonne, balaustre curve e lesene in pietra colorata, che sono riccamente decorate con statue, creando una deliberata confusione tra l’architettura reale e la decorazione., L’architettura si trasforma in un teatro di luce, colore e movimento.
In Polonia, il barocco polacco di ispirazione italiana durò dall’inizio del 17 ° alla metà del 18 ° secolo e sottolineò la ricchezza di dettagli e colori. Il primo edificio barocco dell’attuale Polonia e probabilmente uno dei più riconoscibili è la Chiesa dei Santi Pietro e Paolo a Cracovia, progettata da Giovanni Battista Trevano. La Colonna di Sigismondo a Varsavia, eretta nel 1644, fu il primo monumento barocco secolare al mondo costruito a forma di colonna., Lo stile della residenza sontuosa è stato esemplificato dal Palazzo Wilanów, costruito tra il 1677 e il 1696. Il più famoso architetto barocco attivo in Polonia fu l’olandese Tylman van Gameren e le sue opere notevoli includono la Chiesa di San Kazimierz a Varsavia e il Palazzo Krasiński, Sant’Anna a Cracovia e il Palazzo Branicki a Bialystok. Tuttavia, l’opera più celebre del barocco polacco è la Chiesa Fara di Poznań, con dettagli di Pompeo Ferrari.,>
il castello di Sanssouci, Potsdam, da Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747)
La facciata Orientale del Würzburg Residenza di Würzburg (Germania)
Barocco francese o ClassicismEdit
La facciata del Palais Rohan da Strasburgo (Francia) che si affaccia sul fiume
Francia in gran parte resistito ornato in stile Barocco in Italia, Spagna, Vienna e il resto d’Europa., Lo stile barocco francese (spesso chiamato Grand Classicism o semplicemente Classicismo in Francia) è strettamente associato alle opere costruite per Luigi XIV e Luigi XV; presenta un ordine e una misura più geometrici del barocco e decorazioni meno elaborate sulle facciate e negli interni. Luigi XIV invitò il maestro del barocco, Bernini, a presentare un progetto per la nuova ala del Louvre, ma lo respinse a favore di un disegno più classico di Claude Perrault e Louis Le Vau.,
Palazzo di Versailles (iniziato da Louis Le Vau nel 1661)
I principali artefici dello stile incluso François Mansart (Chateau de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Chiesa di Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) e, soprattutto, Jules Hardouin Mansart e Robert de Cotte, il cui lavoro ha incluso la Galerie des Glaces, e il Grand Trianon a Versailles (1687-1688). Mansart fu anche responsabile del classicismo barocco di Place Vendôme (1686-1699).,
Il principale progetto reale del periodo fu l’espansione della Reggia di Versailles, iniziata nel 1661 da Le Vau con la decorazione del pittore Charles Le Brun. I giardini sono stati progettati da André Le Nôtre appositamente per completare e amplificare l’architettura. La Galerie des Glaces (Sala degli Specchi), il fulcro del castello, con dipinti di Le Brun, fu costruita tra il 1678 e il 1686. Mansart completò il Grand Trianon nel 1687. La cappella, progettata da de Cotte, fu terminata nel 1710., Dopo la morte di Luigi XIV, Luigi XV aggiunse il Petit Trianon più intimo e il teatro molto ornato. Le fontane nei giardini sono stati progettati per essere visto dall’interno, e per aggiungere l’effetto drammatico. Il palazzo fu ammirato e copiato da altri monarchi d’Europa, in particolare Pietro il Grande di Russia, che visitò Versailles all’inizio del regno di Luigi XV, e costruì la sua versione al Palazzo Peterhof vicino a San Pietroburgo, tra il 1705 e il 1725.,ailles Palazzo (1678-1686)
Il Dôme des Invalides, parte del Les Invalides (Parigi)
Place des Victoires (1684-1697), da Jules Hardouin-Mansart
portoghese BaroqueEdit
Nettuno gloria, il Palazzo di Queluz, 1747
architettura Barocca in Portogallo è durato circa due secoli (la fine del xvii secolo e il xviii secolo)., I regni di Giovanni V e Giuseppe I avevano aumentato le importazioni di oro e diamanti, in un periodo chiamato Assolutismo reale, che ha permesso il barocco portoghese a fiorire.
L’architettura barocca in Portogallo gode di una situazione particolare e di una linea temporale diversa dal resto d’Europa.,
È condizionato da diversi fattori politici, artistici ed economici, che originano diverse fasi, e diversi tipi di influenze esterne, risultando in una miscela unica, spesso fraintesa da chi cerca l’arte italiana, trova invece forme e caratteri specifici che le conferiscono una varietà tipicamente portoghese.Un altro fattore chiave è l’esistenza dell’architettura gesuitica, chiamata anche “stile semplice” (Estilo Chão o Estilo Plano) che, come il nome evoca, è più semplice e appare un po ‘ austera.,
Interno del Monastero di São Martinho de Tibães, Braga, 1757
Gli edifici sono basiliche a camera singola, profonda cappella principale, cappelle laterali (con piccole porte per la comunicazione), senza decorazioni interne ed esterne, portale e finestre molto semplici. Si tratta di un edificio molto pratico, che permette di essere costruito in tutto l’impero con piccoli aggiustamenti, e preparato per essere decorato più tardi o quando le risorse economiche sono disponibili.,
Infatti, il primo barocco portoghese non manca nella costruzione perché “stile semplice” è facile da trasformare, per mezzo di decorazione (pittura, piastrelle, ecc.), trasformando aree vuote in pomposi, elaborati scenari barocchi. Lo stesso potrebbe essere applicato all’esterno. Successivamente, è facile adattare l’edificio al gusto del tempo e del luogo e aggiungere nuove funzionalità e dettagli. Pratico ed economico.,
Con più abitanti e migliori risorse economiche, il nord, in particolare le aree di Porto e Braga, assistette a un rinnovamento architettonico, visibile nella grande lista di chiese, conventi e palazzi costruiti dall’aristocrazia.
Porto è la città del Barocco in Portogallo. Il suo centro storico fa parte della Lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO.,
Molte delle opere Barocche nella zona storica della città e oltre, appartengono a Nicolau Nasoni, architetto, vive in Portogallo, il disegno originale di edifici con scenografica collocazione come la chiesa e la torre dei Clérigos, la logia del Porto, la Cattedrale, la chiesa della Misericordia, il Palazzo di São João Novo, il Palazzo di Freixo, il Palazzo Vescovile (portoghese: Paço Episcopal do Porto) insieme a molti altri.,
russo BaroqueEdit
La facciata occidentale del Palazzo di Caterina (1752-1756) da Bartolomeo Rastrelli
Il debutto di russo Barocco, o Petrino Barocco, dopo una lunga visita di Pietro il Grande in Europa occidentale e in 1697-98, dove ha visitato i Castelli di Fontainebleu e la Versailles così come altri monumenti architettonici. Decise, al suo ritorno in Russia, di costruire monumenti simili a St., Pietroburgo, che divenne la nuova capitale della Russia nel 1712. I primi monumenti importanti del barocco petrino includono la Cattedrale di Pietro e Paolo e il Palazzo Menshikov.
Durante il regno dell’imperatrice Anna ed Elizaveta Petrovna, l’architettura russa fu dominata dal lussuoso stile barocco di Bartolomeo Rastrelli, nato in Italia, che si sviluppò nel barocco elisabettiano. Tra gli edifici caratteristici di Rastrelli figurano il Palazzo d’Inverno, il Palazzo di Caterina e la Cattedrale di Smolny., Altri monumenti distintivi del barocco elisabettiano sono il campanile della Troitse-Sergiyeva Lavra e la Porta Rossa.
A Mosca, il barocco di Naryshkin si diffuse, specialmente nell’architettura delle chiese ortodosse orientali alla fine del 17 ° secolo. Era una combinazione di barocco europeo occidentale con stili popolari tradizionali russi.,
Barocco nelle americhe coloniali spagnole e portoghesi
Facciata della Chiesa dei Gesuiti di Arequipa (Perù), 1698-1699.,d dall’architetto spagnolo Diego de Adrián ma, come in quasi tutti Andina Ibrido monumenti Barocchi, la decorazione è stata scolpita da Nativo Americano scultori e scalpellini che lavoravano con sorprendente libertà nella scelta di immagini
a Causa della colonizzazione delle Americhe da parte di paesi Europei, il Barocco, naturalmente spostati in un Nuovo Mondo, trovando soprattutto terreno favorevole nelle regioni dominate da Spagna e Portogallo, i due paesi centralizzata e irriducibilmente Cattolica monarchie, per estensione soggetto di Roma e i seguaci del Barocco contro-riformista più tipici., Gli artisti europei migrarono in America e fecero scuola, e insieme alla diffusa penetrazione dei missionari cattolici, molti dei quali erano abili artisti, crearono un barocco multiforme spesso influenzato dal gusto popolare. Gli artigiani Criollo e Indidenous hanno fatto molto per dare a questo barocco caratteristiche uniche. I principali centri di coltivazione barocca americana, che sono ancora in piedi, sono (in questo ordine) Messico, Brasile, Perù, Ecuador, Cuba, Colombia, Bolivia, Guatemala e Porto Rico.,
Di particolare nota è il cosiddetto “Missionario Barocco”, sviluppato nell’ambito di spagnolo riduzioni delle aree che si estende dal Messico e del sud-ovest porzioni di corrente-giorno della Stati Uniti, come estremo sud come l’Argentina e il Cile, gli insediamenti indigeni organizzato da spagnolo missionari Cattolici per convertirli alla fede Cristiana e ad acculturare i loro nella vita Occidentale, formando un ibrido Barocco influenzato dalla cultura di origine, dove fiorì il Criollo e molti Indiani artigiani e musicisti, anche letterato, alcune di grande abilità e talento di loro., I resoconti dei missionari spesso ripetono che l’arte occidentale, in particolare la musica, aveva un impatto ipnotico sui forestali, e le immagini dei santi erano viste come dotate di grandi poteri. Molti indiani sono stati convertiti, e una nuova forma di devozione è stato creato, di intensità appassionato, carico di misticismo, superstizione, e teatralità, che deliziato in messe festive, concerti sacri, e misteri.,
L’architettura Barocca Coloniale in America latina è caratterizzata da un’abbondante decorazione (portale di La Profesa Chiesa, Città del Messico; le facciate coperte da Puebla stile azulejos, come nella Chiesa di San Francisco Acatepec in San Andrés Cholula e Convento la Chiesa di San Francisco di Puebla), che sarà aggravato nel cosiddetto stile Churrigueresco (Facciata del Tabernacolo della Cattedrale di Città del Messico, da Lorenzo Rodríguez; la Chiesa di San Francisco Javier, Tepotzotlán; Chiesa di Santa Prisca di Taxco)., In Perù, le costruzioni per lo più sviluppate nelle città di Lima, Cusco, Arequipa e Trujillo dal 1650 mostrano caratteristiche originali che sono avanzate anche al barocco europeo, come nell’uso di pareti imbottite e colonne solomoniche (Chiesa di la Compañía de Jesús, Cusco; Basilica e Convento di San Francisco, Lima)., Altri paesi sono: la Cattedrale di Sucre, in Bolivia; Basilica Cattedrale di Esquipulas in Guatemala; Tegucigalpa Cattedrale in Honduras; la Cattedrale di León in Nicaragua, la Chiesa di la Compañía de Jesús a Quito, in Ecuador; la Chiesa di San Ignacio a Bogotà, in Colombia; la Cattedrale di Caracas, in Venezuela, il Cabildo di Buenos Aires in Argentina; la Chiesa di Santo Domingo, Santiago, Cile; e Cattedrale dell’Avana a Cuba., Vale anche la pena ricordare la qualità delle chiese delle Missioni Gesuite spagnole in Bolivia, delle missioni gesuite spagnole in Paraguay, delle missioni spagnole in Messico e delle missioni francescane spagnole in California.
In Brasile, come nella metropoli, il Portogallo, l’architettura ha una certa influenza italiana, di solito di tipo borrominesco, come si può vedere nella Concattedrale di Recife (1784) e nella Chiesa di Nossa Senhora da Glória do Outeiro a Rio de Janeiro (1739)., Nella regione di Minas Gerais, ha evidenziato il lavoro di Aleijadinho, autore di un gruppo di chiese che si distinguono per la loro planimetria curva, facciate con effetti dinamici concavo-convessi e un trattamento plastico di tutti gli elementi architettonici (Chiesa di São Francisco de Assis a Ouro Preto, 1765-1788).,>
Il Palacio de Torre Tagle da Lima (Perù) (1715-1735), Balcone di Lima
La Chiesa di Santo Domingo, Santiago (Cile) (1747-1808)
Barocco spagnolo e portoghese Coloniale AsiaEdit
In colonie portoghesi in India (Goa, Daman e Diu) uno stile architettonico Barocco forme miste con Indù elementi fiorì, come il Goa Cattedrale e la Basilica di Bom Jesus di Goa, che ospita la tomba di San, Francis Xavier. L’insieme di chiese e conventi di Goa è stato dichiarato Patrimonio dell’Umanità nel 1986.
Nelle Filippine, che ha fatto parte dell’Impero spagnolo per lungo tempo, un gran numero di costruzioni barocche sono conservati, tra cui le Chiese barocche delle Filippine che quattro di questi, e la città barocca e neoclassica di Vigan, sono entrambi Patrimonio mondiale dell’UNESCO. Era anche molto notevole la città murata di Manila (Intramuros). Altra città con notevole conservato barocco di epoca spagnola è Tayabas.